环球必玩演出（除了蹦迪club还能看艺术展）

董冰清《记功柱》，装置作品、综合材料，2020年，“Sclera”活动期间置于上海ALL Club

艺术家们即使未在工作室创作，对作品的创意思考也不会停歇，而丰富的夜生活恰好为他们激发灵感助上一臂之力。最终，俱乐部、酒吧等夜生活娱乐场所也成为艺术呈现的场景。

俱乐部里的大师作品

无论营业主体是什么，如何吸引顾客进店体验乐趣都是值得探讨的问题，俱乐部亦如此。为此，俱乐部在自身外观展示上下了不少功夫。甚至它们本身都能被称为“艺术品”——别具一格的建筑、室内装饰、灯光、音乐和表演等。

重庆Holy Devil酒吧的哥特式装修

位于意大利的Studio65俱乐部的内部装潢

事实上，俱乐部对艺术的推崇由来已久。在上世纪70年代，迪斯科（Disco）的兴起带来了俱乐部风潮，而聪明的俱乐部老板们为丰富运营模式，经常与艺术家、设计师、建筑师等交流合作，主动运用丰富的视觉元素来装饰空间。其中，1983年于纽约开业的AREA是第一家使用主题装饰的俱乐部，平均每六周便会更换一次内部装修。

艺术家基思·哈林（Keith Haring）在AREA俱乐部的墙面上创作

AREA俱乐部里一次以“美国高速公路”为主题的舞池装饰

日本建筑大师矶崎新（Arata Isozaki）曾为纽约Palladium俱乐部设计装修。此外，肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、基思·哈林（Keith Haring）等艺术家绘制的涂鸦还布满了室内墙壁。至于舞厅两侧的大型屏幕装置所呈现的灯光、影像等则是另一番视觉刺激。

Palladium俱乐部，纽约，1985年

肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、基斯·哈林（Keith Haring）等艺术家为Palladium创作的墙画

空间本身其实也只是艺术呈现的一种媒介，而有着会调节气氛的DJ、充满艺术气息的俱乐部，会成为艺术呈现的重要场地也不足为奇。

务必睁眼蹦迪

上海44KW俱乐部现场

作为地下派对场景的重要组成部分，俱乐部里除了掌握音乐的DJ，还有负责视觉呈现的VJ（Visual Jockey，影像骑师）。VJ通过技术与音乐同步，实时创建或操控影像、动画等视觉元素，而操作台后的LED屏为主要视觉输出设备。好的俱乐部场景会带给人在视觉、听觉等感官沉浸式的绝佳体验。

VJ素材

上海Arkham俱乐部现场

这种有VJ参与的表演形式，最早可追溯到1966年安迪·沃霍尔组织的“Exploding Plastic Inevitable”派对，现场的视觉与音乐相结合：五彩斑斓的灯光、幻灯片影像与地下丝绒（Velvet Underground）乐队主唱路·瑞德（Lou Reed）那沙哑迷人的声音……

Exploding Plastic Inevitable现场

与其他视觉艺术创作相比，VJ的表演（VJing）中，“现场”是最富有魅力的元素。“现场”不仅意味着演出时由音乐、灯光等营造的氛围，还有VJ作为表演者参与到派对之中，即兴创作时获得观众反馈与未知惊喜的因素。在当下的俱乐部工作中，他们同时也制作派对活动的相关宣传海报、动画等。

音乐艺术家Jason Hou与视觉艺术家苗晶联合创作的初·ZPTPJ声音影像表演

艺术家董冰清为All Club制作的海报

其实许多艺术家都有多重职业身份，而做DJ、VJ的更不在少数。他们在俱乐部里进行活动也是借助这一渠道让作品可以在除了画廊、美术馆等传统艺术机构以外的空间有更多展示交流的机会。

池田亮司多媒体作品“Supercodex”现场

俱乐部的身份转向

作为一种新潮前卫的空间，俱乐部不仅是举办派对的绝佳场所，也是激进思想的孵化器，艺术家们可以在觥筹交错间分享灵感与观点。或许这样有艺术气息的俱乐部才是展览的最佳选址。

柏林最著名、神秘的电子乐俱乐部Berghain在2020年再次对外开放时，便是以当代艺术空间的身份重新出现在观众面前。尽管此前Berghain就与艺术圈保持着良好的合作关系，也承接一些艺术活动，但这次的巨大转变着实是业界首次。

以艺术家陈天灼（前）为主理人的厂牌Asian Dope Boys曾于2016年在Berghain演出

Haegue Yang《沉默的筒仓——点击核心》（Silo of Silence – Clicked Core），综合材料

Berghain内部

本次展览由德国柏林本地著名艺术品收藏家夫妇克里斯蒂安和凯伦·博罗斯（Christian & Karen Boros）担任主办方，他们与博罗斯基金会主席朱丽叶·科特（Juliet Kothe）共同筹备了此次展览。

收藏家博罗斯夫妇（中、右）和Studio Berlin的策展人朱丽叶·科特（左）

展览汇集了115位常驻柏林的艺术家，由此组成“Studio Berlin”，展示摄影、雕塑、绘画、录像、声音、表演和装置艺术等作品，许多艺术家在作品中反映了他们与Berghain的个人记忆。不过即使化身为展览空间，Berghain依然保留了禁止拍照的惯例，观众想要拍照打卡的念头只能落空。

艺术家德克·贝尔（Dirk Bell）（前）在Berghain的作品《爱》（Love）的布置中

Berghain大楼上悬挂着

Rirkrit Tiravanija的作品《明天就是问题》（Morgen ist die Frage）

无独有偶，近年随着中国地下俱乐部的发展及其对视觉艺术的关注，在艺术文化氛围浓郁且包容的上海，众多俱乐部也在进行着多样的视觉呈现。

2019年于上海44KW俱乐部进行的44NONSTOP活动

曾于ALL Club展出的视觉装置

位于北京工体的著名酒吧目的地，早在2012年便开启了“目的地艺术”版块，并在2017年成立“目的地艺术基金”（Des Art Foundation）来支持各类年轻的艺术家，力图推动艺术与文化的多样化，促进其平等共生、发展。在2018年，“目的地”的三楼被彻底改造为艺术展厅。今年初，美国流行歌手Ariana Grande的《Positions》主题密室展就在其三楼展厅举办。

《Positions》展览现场

俱乐部里的视觉元素——无论是装置、舞台布景还是VJ的参与，都改变了其带给人们的感官体验以及现场互动方式，而这也为现场音乐表演的听觉效果锦上添花。

总之，受夜生活影响，探索各式各样文化生活的艺术家们与俱乐部相辅相成，创造着属于他们这一代的艺术。而俱乐部作为一个与艺术一样能提供相对公平——抛去社会身份、专注艺术表达的平台，受到越来越多人的青睐。

编辑、文杨麒冰

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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