香港电影十大经典配角 6位香港电影里的顶级配角

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编辑丨娱阿姨

80年代的香港电影可谓是蓬勃发展，港星一夜暴增，不过这些演员当中却夹杂着一些个例，那就是从内地而来，去香港打拼的演员。

他们是土生土长的内地人，却常常被误认为是港星。

30多年前，这批人通过自己的耕耘，硬是在人才济济的中国香港打拼出了一番天地，值得竖起大拇指。接下来我们来看看都有谁。

1.刘洵

他是《笑傲江湖》中的厂公古今福，也是《九品芝麻官之白面包青天》中的大太监李莲英，更是《倩女幽魂》中的妖僧。

刘洵的每一个角色都让人忽略了，这些原来都是一个人演的。

童年中的众多经典角色让很多人以为，刘洵是中国香港演员，但时间往回倒流30年，他正站在北京中国京剧院里当老师。

是的，刘洵是地地道道的北京人。6岁那年被父母安排学习京剧，由此开始了与戏剧的缘分。

在四十年代，中国还没有专业学习京剧的科班学校，刘洵只是跟着京剧老师的戏班子学习，从小就表现出了极高的戏剧天赋，14岁时还曾代表中国艺术团去国外表演。

因此学成后，直接被安排到了中国京剧院做老师。

到了80年代，刘老师已做京剧老师二十多年。一次偶然的机会，朋友看他有丰富的戏剧经验，就介绍他去香港演艺学院担任讲师，彼时刘洵正当40岁，这对他来说是个不小的挑战。

是挑战也是机遇，刘洵勇敢跨过这一步，辞掉工作转身去了香港。 殊不知，一待就是半辈子。

1986年徐克正在筹划电影《刀马旦》，因角色需求，剧组需要一位懂戏剧的指导老师，几经周转之后，有人介绍了刚刚到香港，有三十年教学经验的戏剧老师刘洵。

因为是专业相关，刘洵本着“热爱”前往剧组。

他扎实的戏曲功力在指导间表露无疑，徐克导演慧眼识珠，一眼就看上了刘洵的大师气度，于是邀请他客串角色，由此刘洵开始了演艺事业。

《刀马旦》刘洵

即将50岁的刘洵有着行如流水般的演技，或许跟从事戏曲事业有关，他总能从容不迫的把角色诠释的游刃有余。

四年后又是徐克找到他，邀请他出演反派人物：武功高强的东厂厂公古今福。

不演则罢，这一演便提名了当年的金像奖最佳男配。

之后更是一发不可收拾，《黄飞鸿系列》《倩女幽魂系列》《新龙门客栈》《九品芝麻官》，每一部当年的大火之作都有刘洵的影子，因此他也被称为香港电影的“钻石配角”。

让大家佩服的是，刘洵的众多角色大都风格迥异，亦正亦邪。有狡猾奸诈的大太监，也有正气凛然的大宗师，每一个配角代入感都非常强，经常让人忘记，这些都是同一个演员。

八十年代，从内地去往香港打拼的一众人里面，刘洵是当之无愧的老戏骨了。

2021年4月16日，82岁的刘洵被所在教育机构“香港演艺学院”授予了荣誉院士的殊荣。他为这家香港目前唯一一家具备培训专业艺人的学府工作了半辈子，得到此等荣誉，实属让人敬佩。

2. 于荣光

1969年，北京市的一名小少年加入了风雷京剧团，在此之前他早已学习京剧十余年，是一个有着童子功的京剧少年。

他就是于荣光。

谁也没想到，一心想在戏曲舞台上发扬光大的他，却与电影打了半辈子交道。

因自幼就有扎实的基本功，从70年代开始，年纪轻轻的于荣光就主演了很多京剧大戏，并且频频获奖。才20出头就成为了国家二级演员。

他与香港电影初次接触，全凭一个人。

即香港有名的动作导演徐小明。徐小明在内地拍戏，无意中看于荣光动作矫健，身手不凡，是一个动作演员的好料子，于是邀请他出演《木棉袈裟》中的一个角色。

可于荣光并没有当回事，因为剧组的生活作息毫无规律，既耽误他练功，又错过了几部京剧的公演。就这样拍完这部电影后，他内心对电影根本没有好感。

但人生总有出其不意。这部电影却彻底改变了他的后半生。

1984年电影《木棉袈裟》上映后掀起了一波热潮，于荣光饰演的反派道士祁天远，动作流利，拳拳到肉，一招一式都实实在在，立刻得到了香港电影人的注意。

彼时正是香港动作电影的蓬勃发展期，于荣光也接到了源源不断的片约，考虑到香港可能有更大的舞台，于荣光在戏曲和电影之间做出了最终的选择，索性奔往香港，彻底进入演员行业。

1990年，于荣光和巩俐主演了《古今大战秦俑情》，在里面他饰演了盗掘皇陵的白云飞。

1993年，和林青霞合作了《东方不败之风云再起》，在里面他是一个慕名东方不败的朝廷命官。

1995年，他和莫少聪主演了《燃情男狙击》，在里面他是一个冷面无情的杀手。接下来是和杨丽菁、甄子丹、成龙、李连杰等功夫明星搭档，被网友誉为“亚洲史泰龙”。

80年代洪家班成员几乎占领了香港动作电影的高地，从内地过来打拼的于荣光以过硬的武术功底和硬朗的面孔，让他在香港动作电影中占有一席之地。

3. 何美钿

八九十年代的古装美女很多，但古灵精怪又不失可爱的女演员屈指可数。

前有83版《射雕英雄传》里的黄蓉，再就是97版《天龙八部》里的钟灵。虽然这个角色在原著中不属于重要人物，但何美钿凭借脱俗的美貌让“钟灵”一下活了。

何美钿在加入香港无线电视台之前，是内地一名优秀的体育运动员。12岁时就获得了全国少年体操锦标赛的平衡木冠军。4年之后再次获得自由体操冠军。

众所周知，体操的事业生涯并不长，尽管何美钿硕果累累，但到了年纪依旧要考虑退役。

命运不想让如此可爱的何美钿就此没落，因此在她退役之前，打开了另外一扇窗。

1993年香港无线电视台去广东省队挑演员，相貌出众的何美钿一下就被挑上了。因此18岁的她告别了体育生涯，正式跨入了演员的行列。

1996年《笑傲江湖》掀起了一阵热潮，不管男女主角，男配女配通通吃了一波红利。甚至算不上女配的何美钿，依旧凭借小尼姑的形象，走进了大众的心中。大而有神的双眼顶着一颗光头，让人看一眼就心生怜爱，也被当时的媒体评为“最美小尼姑”。这还算不上何美钿真正的爆发。

1997年古灵精怪的钟灵诞生了。这部《天龙八部》也成了至今无法超越的经典。

凭借前后两部大热作品，何美钿也迎来了自己主演的第一部电视剧《少年方世玉》。这部剧在当年创下了收视纪录，也让何美钿在香港彻底爆红。剧中甚至还有跑龙套的谢娜。

之后她出演的角色多以俏丽可爱为主，成为观众心中少有的“清新脱俗”代言人。

4.徐锦江

最经典的“鳌拜”其实来自东北黑龙江，年少时跨越整个中国，去广州美术学院上大学。

出身医生世家的他，不顾家中阻拦，对艺术充满兴趣，美院毕业后，画家没当上， 倒是阴差阳错的做上了演员。

80年代很多人奔赴香港，想要试一试自己的明星梦。往上扑的人很多，被浪潮打回来的人也比比皆是，影视圈哪有这么好做！很多人以失败告终，刚刚来香港试水的徐锦江也不例外。跑了几年龙套之后，他依然平平无奇。

诺大的香港，夜夜繁华，徐锦江却无处可去。除了跑龙套，他尝试过驻唱歌手，尝试过风月电影，依旧兜兜转转，找不到最终的人生出路。

或许岁月给他的历练还不够，再此之前徐锦江都抑郁寡欢，甚至换上抑郁症，一度觉得人生没有意义。

终于等他把年轻的容颜“熬”完了，才迎来自己事业上的高光时刻。

1992年，32岁的徐锦江出演了王晶导演的《鹿鼎记》，剧中一片白胡子号称“满洲第一勇士”的鳌拜一下就抓住了人们的眼球。

凶神恶煞的形象马上成了徐锦江的爆红密码，接下来他趁热打铁，演了《倚天屠龙记》中的金毛狮王，《水浒传之英雄本色》中的花和尚鲁智深，《绝代双骄》中的鱼老大。同一个鳌拜，更是先后演了三次。被评为“难以超越的鳌拜”。

在事业上找到了归属感的徐锦江，才有资格慢慢找回爱好。还记得他毕业于广州美术学院吗，“粗汉”徐锦江内心一直有一颗画家的梦想。

其实他家正好与岭南画派代表人物关月山是世交，别人挤破脑袋也进不去的师门，徐锦江轻易就做了关月山的关门弟子。

正是受师傅的影响，徐锦江自幼才对绘画有着极大的兴趣。

所谓根正苗红，徐锦江的画技也不输人。他的作品曾被中国邮政出版成邮票。一幅《《虬松劲 罗衫湿》》以700万港元被收购。2015年，成功举办了 “徐徐丹青似锦江”艺术展，称他为绘画大师，不过分。

作为一个东北人，在香港影坛闯出一片天地，最后又以绘画事业完成心中梦想，徐锦江的艺术人生堪称完美。

5.王霄

有一种反派用长相来划分，比如凶神恶煞的“鳌拜”，还有一种便是用眼神杀人。这种反派的代言人就是王霄。他的长相温文尔雅，但演反派却让人背后发凉。

王霄的家世在60年代来说并不普通，爸爸是国内第一代飞行员王凡，母亲是上海话剧演员。小时候爸爸工作忙，不常见到。小王霄就经常跟妈妈去话剧院上班。也在那里受了很多表演上的熏陶，这段童年直接影响了他日后的事业。

18岁的王霄有着一副俊俏的五官，和从小耳濡目染的舞台经验，所以成功入选福建省军区歌舞团，在表演上受到了正派训练。

就在转业的间隙间，电影行业向他抛来了橄榄枝。

1986年，他参与了第一部电影《北京故事》的拍摄，不曾想起点被抬高了。

这部中外合拍的电影成为了美国上映的第一部中国故事片，王霄在影片中饰演“刘一达”，是个每天苦学英语，为高考做准备的先进青年，电影一经上映，便拿下了奥斯卡四项提名，作为表现不俗的新人，王霄的星途充满了光明。

可他并没有马上投入电影行业，而是选择戛然而止，出国留学去了。

也许是对表演有更高的追求，王霄在加利福尼亚大学进修了表演系和导演系，这才毕业回国，开始真正的演员生涯。

80现代正是香港电影的辉煌时期，王霄深知那里有更广阔的世界去闯，于是背上行囊奔往香港，正式做了一名电影人。

与嘉禾电影签约后，王霄也走上了“最帅反派”的道路。

1989年，他参演了刘德华主演的电影《飚城》，就是大家耳熟能详的歌曲《是否我真的一无所有》为插曲的那部电影，王霄饰演“大圈华”一角，演出了最为潇洒的反派。

1992年《警察故事3》中，王霄又化身黑暗集团老大冠猜霸的手下pierre，这次彻底把温文尔雅的反派演得明明白白。

加入嘉禾的七年之内，王霄一共演过18部影视作品，80%都是反派角色，在八九十年代，闯出了一条有独特风格的反派之路。

王霄最经典的一句台词是“人一定要靠自己”，这是1995年《鼠胆龙威》中王霄饰演的反派“医生”，不经意说出的一句话，却成了大家争相模仿的台词。

以王霄的长相和精湛的演技，他的未来可以说是前途无量，可惜在他即将迎来人生巅峰之前，命运给了他致命的一击。这一击，真的致命了。

2004年，他被查出肝癌并于同年去世。年仅42岁。一个男人最该绽放的年纪，他却甩下无数经典的角色，与世界永远的告别了。王霄的去世，也成了很多人心中的意难平。

6，郑佩佩

她是《唐伯虎点秋香》中的华夫人，是《卧虎藏龙》中的碧眼狐狸，更是华语影坛第一批打女。

郑佩佩在很多人的童年回忆中，是一名香港演员，殊不知，她是地地道道的上海人。

16岁之前她都在上海度过，经历了家庭上的变迁，从富家小姐陡然成为落魄孤女，失去父亲后，郑佩佩的母亲也暂时“抛弃”了她，独自带着弟妹奔往香港。在上海过了一年“孤儿”生活后，郑佩佩终于被母亲迎去香港。

一向说惯了上海话，到了香港一句粤语都听不懂，这对正在求学的郑佩佩十分不友好。

谁知未来的几年后，郑佩佩却一头扎进港星中，和她们交流自如，并在香港影坛“打”出了自己的人生巅峰。

17岁的郑佩佩考入了南国实验剧团，并开始了与邵氏电影公司的缘分。

1963年，她17岁的第一部电影，既不是动作片也跟美沾不上关系，而是反串了一个男角色。恰恰这眉宇之间掩盖不住的英气，被郑佩佩的人生伯乐胡金铨一眼看中。

彼时香港刚刚刮起武侠风，天马行空的掌风剑气让观众直呼过瘾。

胡金铨和邵逸夫不谋而合的策划了一个新武侠片，而女主角迟迟定不下，胡金铨执意让新人郑佩佩来演，可邵逸夫死活不答应，当时邵氏公司不缺女演员。但适合武侠，同时不乏飒爽英姿气派的，还真无人可与郑佩佩匹敌。于是在胡金铨的强力推荐下，郑佩佩迎来了她的第一部武侠片《大醉侠》。

《大醉侠》

应下这个角色后，郑佩佩也迎来了前所未有的压力。

但是她不想给胡金铨丢人，也不能给自己丢人，于是一头扎进武行，开始了魔鬼训练。当时还在做龙虎武师的洪金宝亲自指导郑佩佩，在那个年代，一个女生天天跟着男人们扎马步，练踢腿，舞刀弄棍，打的鼻青脸肿。

这些魔鬼的日子也诠释了一个前所未有的“金燕子”，郑佩佩在影片中拳脚功夫十分到位，动作张弛有度，一招一击充满了力道和美学。

此片大受欢迎，成为了中国新派武侠电影的开山之作，郑佩佩也通过那些苦练的日子，站稳了“华语影坛第一批打女”的位置。

此后郑佩佩毫不松懈，接连主演了《金燕子》《玉罗刹》两部武侠片，在60年代的尾巴上，被报界评选为“武侠影后”。这等荣誉，是郑佩佩一拳一击打出来的。

相比以往的打女形象，1992年的《唐伯虎点秋香》对郑佩佩来说，有点不一样。

和周星驰搭配无厘头风格，神经兮兮又一本正经的华夫人给人眼前一亮，这也是郑佩佩极少数与“武打”远离的角色，因为剧中本应该承担喜剧部分的女主巩俐应付不来。

同样来自内地的巩俐和郑佩佩不同，她在进组前不久，刚刚摘得大众电影百花奖的最佳女主角奖，捧着业界含金量最高的奖，去演周氏无厘头，让巩俐一时无法接受。

这时郑佩佩及时替巩俐解围，承担了大量的喜剧成分，才有了呈现在我们面前，经久不衰的“华夫人”。

作为邵氏并不看好的女打星，郑佩佩以脚踏实地的努力，在香港影坛拼出了自己的一番天地，到目前为止，她是出道最久，依旧活跃在荧幕上的“华语初代打女”。

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