100幅国宝级宋画欣赏（宋画以现实反照内心）

■云山朝暾 姚涯屏

广东省青年美术家协会副主席姚涯屏：

青绿山水曾在北宋达到了高峰，后来随着文人画的出现，这一类画法逐渐式微。当代画青绿山水的画家并不多，但广东却有一位，始终探索着青绿山水的传承，他是广东省青年美术家协会副主席姚涯屏。作为画家，他谈论宋元绘画跟美术史家不一样，他更多地从画家角度去体会，他认为，宋画以现实反照内心，元画以笔墨张扬自我。

直接学宋画的不多

收藏周刊：您是广东少有画青绿山水的画家，我们聊聊宋元绘画？

姚涯屏：毫无疑问，宋、元绘画都是中国画的高峰。

收藏周刊：“高峰”体现在哪里？

姚涯屏：简单讲，是从隋唐经五代，发展到宋，不只是代表着古典写实绘画的难以企及的高度，同时还确立了中国绘画从内容到意境的审美范畴。而元以后，更强调画家个人的存在，并因此开启了一个新的时代。

收藏周刊：宋元绘画的特点如何区别？

姚涯屏：我们习惯“宋元”连着讲，其实如果拿北宋三家、南宋四家与元四家来比较，宋与五代更接近，与元的区别反而较大。宋代绘画大体上是笔墨服务于对象，元代及明清主流是偏重对象服务于笔墨。宋代绘画在表达对象的同时，也有笔墨的独特审美，而且到达了得鱼忘筌的高度，这是其不可忽略的重要特点。但如果从物象的表面呈现来看，宋代在表达对象时，虽然也有自己的主观，相对于后世，主要还是站在客观的立场上营造作者心中的真实；元代及以后更多的是偏向借助对象以强调“我”的存在。元代是绘画发展史的一个大的转折点。

收藏周刊：宋元的审美也有区别？

姚涯屏：宋代的《溪山行旅图》和元代的《葛稚川移居图》同时挂上墙，你就会发现，看前一张时，你会退几步来看，看后一张时，你会走近几步来看。

关黎继承了宋画的雄壮

收藏周刊：宋代绘画有哪些地方仍然值得传承的？

姚涯屏：既然是高峰，那当然是哪个角度看过去都是仰视的了。从继承这一块来说，大家都在说宋代绘画好，但践行的并不多，更多的是在承接元明清的传统。当然，要特别指出的是，我这里说的人群，是指相对保守、以继承为基础而进行创作的人群，不包括那些“西学为体，中学为用”的人群。拿我自己来说，作为“伪古典主义”者，我心里怀想着五代宋，到了笔下元明清，画到纸上四不像，想做到却做不到，只能安慰自己说这也是时代特征之一。

收藏周刊：为什么说继承的是明清？

姚涯屏：在印刷品通行之前，除了审美的时代性，还因为当时学习者更容易接触到明清的作品，尤其是有了《芥子园画谱》，大家都从这里入手，学出来就自带程式化。比如张大千，他仿石涛还有些算得心应手，但如《溪岸图》，高居翰说也是张大千仿的，我就没有办法接受，因为五代山水画那种古代绘画语言是晦涩的，不是张大千能仿到可以欺世的水平的。现在却是因为许多人早期成长在一个西方绘画的氛围中，相对于五代、宋，他们其实更熟悉“三大面五大调”，拿起笔来，表面上是在画一张继承传统的国画，其实已经在“开疆拓土”了。剩下为数不多想继承一点的人，大都在笔墨里打滚，毕竟这个更接近熟悉，而且容易占在“鄙视链”的顶端。

但不管怎么说，不像人物画的大范围异化，现在的山水画也还有更多能在古代绘画里找到根源的。毕竟山水画是绘画世界里一个更独特的存在，光用素描、水彩这个套路一下子还不能完全解决它。在岭南的前辈中，关山月、黎雄才的绘画里，都继承了宋代山水画的雄壮。我认为今天的画家应该继续继承并发扬。

姚涯屏

人物介绍

广东省青年美术家协会副主席，广东省国际文化交流中心理事。