柯南哪一集最好看（怎么判断一集柯南）

大家好，这里是柯研所TOTOLO~

如何欣赏柯南动画，如何评价柯南动画，一直以来都是柯南迷想要搞明白的问题。这个问题是如此的困难，如果没有足够具体、系统的想法，任何柯南迷想要评判柯南动画，都会撞上这堵墙而发现渐渐无话可说。

笔者在评价柯南动画的实践中积累了一些经验和想法，本篇文章就是笔者认识、经验的具体化。本文是笔者之后评价、讨论柯南动画的指导性文章，也希望能够给各位柯南迷带来启发和帮助。

总体而言，对于柯南动画来讲，欣赏应当围绕三大方面来进行，分别是：动画品质、柯南故事和推理故事

柯南故事的优劣，应当从这三大项出发，综合进行评判。而这三大项具体包含哪些内容，如何进行评判，就是本文接下来要讲的内容。笔者简单做了一张思维导图，来简单向大家进行展示：

​具体化为文字，仅列主要项：

1. 动画品质：作画、演出、分镜、音乐、声优表现
2. 推理故事：舞台、谜面、调查​讨​论、解谜、手法设计
3. 柯南故事：角色理解、柯南故事理解、故事构成

下面分别进行讲解和举例。限于篇幅，本指南分为两篇文章，本篇文章主要介绍“动画品质”的内容。

本文的阅读需要一定的动画知识基础，为了本身表达流畅、准确，限于本身文章篇幅，本文会使用较多动画爱好者的词汇和表达，而一些词语义可能又和常见的有所不同，因此一般读者可能会看起来略微有些晦涩。

动画品质作画

关于作画，为了简洁直观，本文采取的是和一般讨论不同的、更为广泛的定义，即，只要是动画人绘制的内容，都算在本项。

这一项可以分为两部分，其一：背景美术；其二：运动作画。

​​如上图所示，这是上世纪动画《幽灵公主》的制作过程，制作人员正在摄影台上进行操作，将赛璐璐片叠到背景美术上，之后进行拍摄。下面的背景作画就归于背景美术，而绘制赛璐璐上面内容的我们全部归于运动作画，当然了在实际制作过程中往往也有背景美术在赛璐璐片上工作的例子，因为不在柯南动画的讨论内，故进行简化。在数码化乃至于无纸化制作的当下，赛璐璐上的内容依然需要原画师、作监等动画人亲手进行绘制，绘制每一根线条和其集合的工作本质是不变的。

背景美术

对于背景美术的评判来讲，正确、恰当、统一，笔者认为这是共通的审美。

正确性

一个房间的空间方位都没画对，一个建筑的结构、大小的表现都有问题，这显然是难以忍受、不可接受的，比方说：

​​这是一座占地面积非常大的体育馆，但是看上去却非常奇怪、滑稽。同样是绘制足球场，柯南动画中有一个杰出的多的例子，来自《竞技场无差别胁迫事件》：

​​一看便知水准高低。除去体育场本身的绘制水准高低之外，观众还应当思考的是，为什么上面那个足球场看上去特别的“小”。答案非常简单，参照错误。我们如何判断图像上一个事物的大小，当然是通过参照。下图的足球场周边绘制了大量的道路、树木，通过对道路、树木的对比，我们自然知道这个设施很大。而上图足球场的绘制有两大参照，均选​取​错误。其一，足球场周边什么景物都没有，根本没办法参照；其二，镜头附近有树叶，让这个镜头像是从树枝中向外俯视拍摄的，而树要多高才能俯拍几十米的足球场？

笔者再举一例，以新版《钢琴奏鸣曲《月光》杀人事件》为例，在同一集中，同时出现了以下内容：

​​大家请注意这两处钢琴房的面积大小、长宽比例，出现了显著的不一致。无论到底想把这个房间设计成什么样子，自己内部的自洽是必要的。这种前后的显著不一致，是各个环节过程的疏漏和错误，当然需要进行批评。

协调性

背景美术的“协调统一”，指的是背景美术和人物角色整体的协调、统一。动画人物是由简单线条拼凑而成的，在信息量上相对较少，纯色块较多。因此，当一些信息量过大、色彩光影变化较为复杂、运动变化过于规律的内容出现的时候，往往会出现异质感。简单举例，ep.940《消失的恋人》中，柯南从桥上掉入河水中的部分，对河水的表现就是灾难级：

​​柯南、“水花”为作画部分，像泥浆一样的河水应该是摄影做出来的，具有非常强烈的廉价、异质感。对于这种情况，无论持何种观点，笔者认为都一定要进行批评。

对于缺乏专业美术素养的观众来讲，更细、更具体的评价较难展开，但是好在柯南故事中内容很丰富，往往可以对比得到答案。就像上面我们对比两处足球场的绘制，高下立判。在难以用言语表达的部分，可以选择直观对比作为说明。

运动作画

对于作画（sakuga）来讲，柯南TVA中较少有非常值得称赞的部分，柯南TVA基本没有像样的动作作画。除去柯南剧场版、动画OP画面的鉴赏之外，大家没有必要在这一小项上花费太多心思，建立基本的概念即可。对于柯南动画的赏析来讲，对“动作戏”的赏析重要性大于对动作作画的赏析，而对于柯南剧场版的动作场面的评判和分析，其实和动作作画的品质关系不是特别明显，笔者在后面的部分会进行较为详细的解释。

对于演技作画来讲，柯南动画同样较为贫乏，但大家同样应当对动画的演技的好坏有一个基本的概念。对于柯南动画的赏析来讲，柯南故事角色演技的好坏，很大程度上也需要取决于其他要素，之后的部分也会进一步进行解释。

作画修正

占据柯南动画在作画方面主要评价的，是作画修正。

笔者在本项不和大家展开详细​讨​论“什么样的作画修正看起来美”，基本的美丑需要长期、大量的积累来完成判别，是一个长期、系统的过程，也往往会分化为不同的观点，笔者在这一项上的建议是，尽量以柯南动画人设、青山刚昌原画为审美标准，兼顾绘制速度、品质、复杂程度的关系，汲取柯南迷中关于柯南人物绘制的共识，形成恰当的审美。

审美锚定点的选取

如果说“好看”的标准有柯南迷共识的话，那么更进一步、更细致的评判，大家很快就会发现，共识越来越少。在这个时候，就需要大家理清自己的审美锚定点。笔者在这部分要讨论的，就是在建立基本的审美观之后，一些在评判、讨论上的关键分歧、矛盾点。

锚定点的选取的讨论，其实能分化为很多种方向，每个方向都有自己的道理。笔者简述一些“锚定点”，来帮读者捋一下自己的思路：个性与统一、复杂和简洁以及整体与关键

个性与统一

这一项上的辨析，普遍出现在对青野厚司的赏析、评价上。青野厚司是一位广受柯南迷好评的柯南动画作画监督，但是，他担当的集数的人物的脸型其实起伏很大、并不统一。而“作画监督”这个职位的基础性任务，就是统一全集的绘柄。也就是说，你既能对青野厚司的修正给很高的评价，又能够说出“他恐怕连作画监督最基础的工作都没有完成”这种评价——而且都是对的。

对于动画来讲，个性重要还是统一重要，是一个历史悠久而没有正确答案的问题，也鲜明体现着你对动画载体的理解。在动画界而言，即使是统一性的代表——吉卜力的动画，对于个人的个性依然保持有一定的尊重。因此，即使是笔者这样认为统一性非常重要的观众，也不应该完全否认个性的价值——反之亦然。

但是对于评判来讲，特别是想打出一个具体分数的评判，你的分数说明着你的选择。选择什么样的权衡点，什么样的个性的美能够胜过整体的统一，因为表达的困难，你可以不具体地进行说明，但是在看你的分数榜单的时候应该能体会到，这个事情不仅是本点的评判重要，对于其他有具体分数的榜单都一样——你的评判到了什么地步，你的榜单有多少价值，你自己最清楚。

复杂和简洁

这个问题对于柯南观众来讲，可能几乎没有思考过。笔者问一个比较粗暴的问题：

对于柯南动画的绘制来讲，花10个单位时间画一个90分的脸，和花1个单位时间画一个75分的脸，哪一个更有价值、显示的水准高？

一般来讲，对于这种问题，一般观众可以采用下面的话为自己进行辩护：“我是一位观众，无论他们花了多久，我只看最终效果就好”。但是大家真的觉得这种事情不重要吗？有些作监只能修几张画，有些作监只能修小半集，有些作监能修剧场版、两小时TVSP，有些作监能连修十几集。你还觉得绘制速度、绘制效果之间的取舍不重要吗？

实际上，上面那一串话里有分别对应的具体例子，只能修几张画（青山刚昌），只能修小半集（一些集数的青野厚司），能修剧场版、两小时TVSP（须藤昌朋）、能连修十几集（佐佐木惠子）。将出这些例子，你就会发现，你的倾向直接决定了你对这些人工作能力的评价。这一点在你试图排出自己的柯南动画作监排名的时候，会发挥决定性的作用，你还觉得这个不重要吗？

整体与关键

“整体、关键的取舍”，并不意味着是一个两极化的观点，而是侧重程度的区别。也就是说，即使是最看重整体发挥的观众，一定也认为关键镜头的发挥是相当关键、拥有更加重要的分量的。最能体现评判者观点、态度的，就是对ep.522《新一的真实身份 兰的眼泪》的评判。笔者简单举例，大家就知道为什么了。

ep.522，3-15分钟关键特写修正情况：

​​大家认为这一部分的修正大致是什么样的水准？谈不上有多好，但是整体来讲，无论如何及格分总是有的吧？特别还是在2009年这种时间节点上。

ep.522，15分钟后关键特写修正情况：

​​一下子就变成了击穿下限的毁灭性的作画崩坏，显而易见的是柯南动画中出现过的最糟糕的作画修正情况。那么，这一集你给多少总评呢？

看出分歧点了没有？对于ep.522来讲，因为崩坏的镜头特别的关键，观众注意力特别的集中，所以基本上谁看下来都会记得这些严重的崩坏。因此，相当多的观众会在看完本集之后直接给本集的修正最低分。你认同吗？这个逻辑看上去有道理，实际上却是粗暴否定了本集十几分钟的还不错的修正工作。那么，你如何​取​平衡，如何权衡？笔者目前还没见到过特别好的想法。

请大家注意，这里只是在一集之内发挥水平起伏的情况，实际上还有特写、近景、中景、远景的修正水平不同，作画监修和作画监督发挥水平的不同，等等，都需要权衡、量化。有兴趣的观众可以看一看大山君以及柯研所作监分析组的工作，看一看他们是以什么样的​思​路进行的权衡、量化。

分镜

关于分镜，本文的“分镜”语义和华语动画​讨​论中常见的语义略有不同。在柯南动画的制作过程中，分镜、演出在大部分时间都是由不同的人员完成的。因此，和演出家占据动画演出讨论核心的讨论方式不同，普遍的，柯南动画讨论中分镜的人员更加重要。

我们并不能搜集到每一集具体的制作人员的工作，而且大部分讨论是围绕柯南动画本身而不是staff本身，所以一些工作内容的混淆不是特别重要的事情，重要的是对动画内容的便利叙述。这一原则，笔者希望好好传达给每一位有志于写有品质柯南动画评价的朋友。写错一些专业性内容顶多会被动画爱好者出出警，身为爱好者不能好好表达自己喜好那才无趣。

对漫画分镜的改编

对于“分镜”来讲，如有必要，要读懂原作漫画内容，进行适当的改编；确定每一卡内容的构图，指导后续作画、美术、演出工作的进行。可以说，如果柯南动画的构图、机位、切镜、运镜出了问题，那你都能往分镜脑袋上丢锅。以上面举例的“看上去很小的足球场”为例，这个锅分镜肯定也要背。

什么是好的分镜，什么内容在分镜上最关键，笔者认为这是极为重要的事情。画面各种炫酷，各种旋转、慢镜头，让你意识到分镜、演出出力，这就是好的分镜吗？笔者绝不认同。对于柯南故事来讲，故事、人物是核心，分镜、演出要围绕其展开。分镜最重要的，最基本的，当然是——平稳、恰当、明确、顺畅的讲述故事。下面，笔者就围绕两点最基本的原则——流畅性与明确性，进行举例阐述：

流畅性

对于柯南动画来讲，其首要的属性是影视作品。而对于大众、娱乐的影视作品来讲，本身的流畅、顺畅可以说是非常必要的。故事的流畅、顺畅并不仅仅是动作上的顺畅，还潜藏着叙事的条理、分镜的条理、行为的条理。当流畅性良好的时候观众可能感觉不到，但当流畅性缺失时观众就很容易感觉到枯燥、晦涩或者感觉“气氛不对”，因此可以说是很重要的原则。

举例子进行说明：

​​这是来自《服部平次与吸血鬼公馆（二）》的一个“案发冲击”的片段以及其对应漫画的内容，看上去好像没什么问题对吗？大家请仔细看动画里加了什么内容，加了“柯南探出脑袋、服部平次眨眨眼”的内容。而这部分实际应该补什么内容？补服部平次转头看到受害者尸体的内容。

大家理解本项的含义了么？一个顺畅的柯南动画分镜，正是在这一点一点的小细节上累加起来的，是最基础但是最重要的，是我们在评判分镜的时候首先要做得事情。

明确性

柯南动画无论在什么样的时期，面对什么样的案件，都有义务向观众明确展示足够的谜团信息。为什么要明确的展示，因为柯南故事无论如何都是一个推理故事，无论那个阶段的柯南故事都一样。

动画对于故事内容的改动，可大可小。对于原作漫画的改动，如果是特别重大的情节的改动，比方说《新干线大爆破》这样的大面积改动的，我们直接归于“柯南故事理解”项。而对于一些细微的、微妙的改动，当然就要在这一项内进行讨论了。

笔者举几个例子进行说明：

​​以《豪华客轮连续杀人事件》为例，在漫画中我们在此处是无从得知谁是偷听者的，但是，在动画中我们能够知道谁是偷听者。这种关键性的信息差别，到底有没有问题，是需要批评还是赞赏，都要具体而论，并不是说和漫画中出现不一样的地方就要进行批评。

实际能在分镜上做出的改动，其实往往能更细微、微妙，比方说：

​​这是《山庄绷带怪人杀人事件》里的为读者展示谜团关键信息的环节，看上去没有显著区别，实际上微妙的差异还是有的。在漫画中，青山刚昌其实是遮蔽了关键性信息，把这一格画的特别小，然后露出的身体也特别的少。动画实际上把三个画格做得等大，也就是说看上去会更明显一点。但是，动画改动较为争议的部分，就是——这个角色看上去真的很胖。有点微妙但是有讨论余地的就是，青山刚昌在这里是遮蔽信息，而动画组更近似于误导观众。

这些点看上去很小，但是实际上都是有意义的，都是有其讨论价值的。总结而言，单纯对于谜团的讲述来讲，正确、及时、恰当的信息控制和给予，都是很重要的时期，都是要加以重视的。

时间把握

除此之外，最重要的是什么？是时间感。一集动画有300-400个镜头，而每一个镜头的长度在绘制分镜时就确定下来了。因此，一个故事无论在宏观还是在微观上的“时间感”问题，笔者认为基本都要归结于分镜之中。

宏观时间

宏观上的时间感很好理解，就是大家在日常讨论里非常喜欢使用的——“X话漫画改X集动画”。这种讨论方式有没有效？是有一定效果的。但是笔者必须向大家指出的是，只讨论宏观的时间感是非常扁平、标签化、粗暴的，即使你试图对这个讨论方式进行细化，也不能根本性改变这个问题，必须分化为宏观、微观。为什么，简单举例，《赤女的惨剧》是所谓的“四改三”的案件，看到“四改三”就觉得这个案件非常拖沓，其实就是不正确的判断，或者说不是完全正确的判断。因为对于这种重视案件气氛的案件来讲，本来就要“缓慢”一些。更典型的其实是对《二十年的杀意》的判断，作为“六改四”的案件，这一集其实一点都不“拖沓”，反而非常紧凑、紧张。“X话漫画改X集动画”仅仅适合作为对一个案件的较为初步的判断，看到“四改三”、“六改五”我们应当着重对案件整体节奏是否合适进行观察，仅此而已。

有些朋友可能比较费解，这种故事编排上的事情不应该归于“脚本”么？确实如此，但是一个案件的时间感，实际上是这个关系——分集、分部分、分镜头。脚本顶多控制每一集内有多少内容，每一集的每一部分大致多长，对每一部分内容进行细化，控制每一个镜头的时间，这自然是分镜绘制的工作。因为这一项对于成片极其重要，因此笔者特意进行了分化。在本体系中如果有相近、重复的条目，基本代表“加强权重”，并非笔者疏漏。

微观时间

对于“微观时间”，即每一个镜头、一组镜头的时间把握。这个条目最重要的判断点，就是在“案件奇遇”、“案发冲击”这些很短但是非常重要、决定性的时间段内对时间的把握，非常重要，能够直接决定一集柯南动画的成败。

笔者举一个非常典型的，微观时间上极其失败的“案发冲击”的例子：

​​毁灭性的时间感的倒错，基本上，凭借一组镜头之力摧毁了《斯特拉迪瓦里小提琴的不和谐音》。如此缓慢、滑稽的坠亡方式，显然不是原作漫画应有的表现。对于柯南动画来讲，把应有的、最底线的关键内容做出来，远远远远重要于一些“花式”镜头的设计。在这一基本的问题上存在瑕疵的话，就算在一些地方有可圈可点之处，这一集柯南动画也不会是好的柯南动画。

本部分正确的时间感如何，笔者在此一并给出范例：

​​对于紧张时刻的瞬间的加强表现，多回PAN是非常经典、成熟的手法，远比劣质的慢放要成熟的多。为什么？多回PAN的每一次PAN的微观时间都是正确的，三次正确时间＞一次错误时间，而为了解决多回PAN重复的枯燥，添加景别、机位的切换即可解决，这就是成熟、正确的方法论。

除此之外，每个镜头的长度、衔接，都在本项的考察内。这类基础性的工作的感受，需要观众对柯南动画、动画有基本的理解和感受力，是一个庞杂的课题，需要一定时间的积累。总之，还是再次劝告各位，应当坚决避免对炫酷、新奇的盲目关注和赞美。

在最底线的评判之后，再往上给分的关键点依然大部分由关键节点的设计决定。柯南动画中分镜的超级教科书，是笔者心中最棒的柯南动画案件，由龟垣一担任分镜、演出、构成的《二十年的杀意》。全方位的标杆，非常“大基本功”的集数，展示的非常全面，在一些关键场景的精彩演绎之外，一般镜头的设计、衔接、时间感都非常好，有志于对柯南动画的“基本功”有较深体会的，一定要多看一看这一集。剧场版中值得推荐给大家，欣赏基本功、时间感的，是《引爆摩天楼》《世纪末的魔术师》《通向天国的倒计时》。基本上来讲，如果你能较为客观、全面的观赏、评判的话，你会发现这三部基本上就是最好的柯南剧场版。

在这之后更进阶的评判，归类于之后的“演出”分项中。

演出

在柯南动画的讨论中，一般来讲，是把“演出”看作分镜与后续工作的对接、指挥。这种具体的工作内容我们无从得知，因此，我们将不是直观体现在“镜头设计”上的——音画结合、文戏、奇遇、动作戏，都归类到这一项上。

对于影片音乐的使用，在很多情况下，分镜会在分镜头上写出具体的指示，所以“音画结合”的工作实际上可能并不是“演出”这个staff做的。正如上面我们解释的一样，不必过分纠结于这些问题，有效表达、认识作品内容才是关键。

音画演出

音画结合的重要性，怎么强调都不过分，甚至有一些观点认为“演出本身就是围绕音乐进行的”。如果大家觉得自己感受不到的话，那么——你知道《忧伤的步美》吗？是不是脑袋里立刻响起了旋律，和其对应的一些场景呢？这其实就是对应场景的较为出色的音画结合，给观众留下的较为深刻的印象。

对于柯南故事来讲，要表达的情感比较丰富，场景比较多样。在什么情况下应该用什么样的音乐，到底怎么样才算用的好，需要大家的基础性积累。柯南动画在音画演出上较为突出的案件，简单举例：

1. 仙人掌花杀人事件
2. 二十年的杀意
3. 满月之夜的双重推理
4. 世纪末的魔术师
5. 通向天国的倒计时

需要注意的是，柯南动画使用配乐并不是完全自由的，在某个阶段往往是这个阶段的配乐占据主导，因此配乐本身的品质也会显著影响观感。而如果可选用的好的配乐不够多，你说演出该背锅吗？是不是应该在“音乐”上进行批评呢？

剩下的部分，基本上和“分镜”的进阶评判相重合。对于柯南动画来讲，关键性的、需要演出出力的内容，往往可以分为：动作戏、文戏、奇遇。因此，在这里分别列出在这三项上有进一步的、更高阶的设计的例子。

文戏演出

首先是文戏表现。柯南动画往往包含大量的台词，因此如何把文戏做得清晰、有趣、新奇，能够表达出深刻、复杂的情感，其实是非常困难也非常重要的事情。把文戏做精彩，肯定不只是分镜、演出的工作，声优、故事内容也是非常关键的。比方说《浪花连续杀人事件》离服部平次最后的经典台词，声优和故事内容出力比较多。简单列举：

1. 柯南 VS 怪盗基德
2. 蓝色古堡探索事件
3. 二十年的杀意
4. 大阪3K事件
5. 友情与杀意的关门海峡
6. 红与黑的碰撞 冥土

​​其中最值得赞赏的，就是《大阪3K事件》中柯南和雷的对峙，太过于出色。基础情节和漫画相同，大家要仔细看一看动画的出力和改动点，当然了，声优的演绎也是非常出色的。从动画出力来讲，《友情与杀意的关门海峡》可能是最多的，毕竟是动画原创嘛。笔者最喜欢的，是《二十年的杀意》的改动，还是那句话，这一集好好看好好品，没坏处。

柯南故事中也有非常特殊的一些集数，其“文戏”是以更加整体、细腻的方式呈现的，比方说《东奔西走的侦探》。大家如果观察的足够仔细的话会发现，整体的画面都刻意压的非常沉郁、灰暗，以这样的基调走完案件主体部分，来到最后和犯人的对峙部分，整体呈现了很奇特的效果。

能够归进“文戏”的内容其实是很多的，一个好的故事背景介绍，一个好的讨论、推理过程，一段好的对话设计，都能够成为好的文戏。对于“好的文戏”，大家的认识过程应当循序渐进而有所深度。比方说对于“文戏的趣味性”的理解，柯南和平次两个人进行思考时，做出特殊设计的案件是蛮多的。大家可以对比《二十年的杀意》和《大怪兽哥美拉 VS 假面超人（破）》中两人思考、讨论的过程，你认为哪一个更好？这个问题没有绝对的答案，而你可以在思考这个问题的时候，了解、明晰到自己的喜好点。有些观众就觉得慢镜头拉pose很不错，很帅；有些人就觉得爽快、利落、快节奏的推进，是文戏的利器。

从笔者的角度来讲，笔者鲜明的支持《二十年的杀意》。因为《二十年的杀意》的演绎方式明显能更好的和常规的柯南故事相结合，明显更具有泛用性。《大怪兽哥美拉 VS 假面超人》里拉慢镜头耍帅，不仅前后的衔接有问题，更有不一致的问题，而且为了“全员耍帅”搞得被审讯的犯人看上去......非常奇怪。其实更重要的是，以当下柯南动画文戏方法论，还没有出现一集文戏特别出彩的案件，这实在是说明了很多问题。

动作演出

动作演出基本上可以分为两大类，演技、动作戏。

演技演出

角色的一颦一笑，都能归结在此项之中。笔者举一个比较典型的例子进行说明：

​​光彦和柯南对话的过程中，这个手部的小动作是漫画里面没有的，就是动画里添加上来的“演技”。角色的小动作、小表情，能够丰富角色塑造、增加动画可看性，也是观众喜闻乐见的内容。当然，演技要符合角色、符合柯南故事风格，否则就算是看上去很活泼、有趣的演技，实际上反而要进行批评，笔者举例进行说明：

​​毛利小五郎在这里的演技就太过于夸张。这种小五郎的演技基本上适合出现在柯南动画前期，在M15《沉默的十五分钟》的时间点，柯南故事整体人设都偏写实，演技都比较收敛，这种“漫画式”的演技搭配上僵硬真实的躯体，真的看上去相当的尴尬。

动作戏演出

关于柯南的动作戏，柯南TV动画中较少有值得推荐的集数，基本上集中于柯南剧场版之中。笔者认为最简单、直观的方式还是多看，多看一看“好的柯南动作戏”自然慢慢就能体会出来了。

下面是笔者给出的柯南动作戏排名，越早出现越好。因为条目众多而且普遍时长较长，因为gif图片大小限制，在这里仅贴上部分片段，有兴趣进一步了解的观众请按照给出的时间点进行完整观赏，简单评价和排名都是基于完整内容进行的：

1《引爆摩天楼》30分25秒-32分45秒，全长140秒，柯南追击并拆解炸弹的部分，柯南动画史最佳柯南演技，完美体现着《名侦探柯南》这部作品的精髓和不可取代之处；

​​2《世纪末的魔术师》26分50秒-32分05秒，全长315秒，基德炸掉变电站、柯南与平次追击基德、基德被击落的部分，最佳柯南、基德追逐，柯南动画史最佳长时间追逐；

​​3《贝克街的亡灵》94分35秒-95分45秒，全长70秒，柯南打破红酒、火车进站的部分，柯南剧场版最佳最终高潮动作戏，最佳“终结事件”环节设计；

​​4《通向天国的倒计时》73分50秒-74分50，全长60秒，柯南得知侦探团被困、飞跃联络桥的部分，对江户川柯南这个角色做出最佳诠释的剧场版片段，柯南动画精神气质的最高峰、顶点；

​​5《通向天国的倒计时》70分25秒-72分50秒，全长145秒，毛利兰和柯南经典的复刻《虎胆龙威》动作设计的跳楼动作戏，最佳毛利兰动作戏，正确的毛利兰塑造（也几乎是最好的毛利兰塑造）；

​​6《通向天国的倒计时》90分30秒-93分，全长150秒，柯南动画史最佳少年侦探团群体动作戏，最佳少年侦探团群像，出色的和剧场版主题对应的结尾高潮戏——仅次于M6，不负M5这一部杰出柯南剧场版的动作场面设计；

​​7《通向天国的倒计时》65分45秒-69分20秒，全长215秒，柯南阻止琴酒狙击园子、逃出电梯、联络桥被炸断，杰出的危急时刻的行动设计；

​​8《瞳孔中的暗杀者》22分35秒-23分30秒，全长55秒，佐藤警官遇袭。极为出色的“案发冲击”的表现，犯罪者的恶意、对主线线索的铺陈、佐藤警官的塑造，无可挑剔的极品；

​​9《世纪末的魔术师》80分40秒-82分，全长80秒，史考兵狙击毛利大叔和兰、柯南追逐史考兵、和史考兵的对峙。本部分最突出的地方是柯南保护兰的部分，快速的剪辑非常凌厉；

​​10《世纪末的魔术师》87分05秒-87分50秒，全长45秒，史考兵射击柯南的部分；

​​11《侦探们的镇魂歌》79分35秒-81分45秒，全长130秒，突出的地方是基德打响指以及开枪的部分，整体的连续性也很好；

​​12《银翼的魔术师》31分20秒-35分15秒，全长235秒，又一次对基德的长时间追逐，亮点是柯南跳楼的部分；

​​13《贝克街的亡灵》63分-63分05秒，以及附带的柯南持酒瓶对峙的部分；

​​14《瞳孔中的暗杀者》54分05秒-54分25秒，小兰被推下铁轨、柯南进行救援的部分；

​​15《步美被绑架事件》17分-19分30秒，全长150秒。悦动活泼的追逐戏，充分发挥少年侦探团各自特点、展现柯南新道具并与故事内容紧密结合的，柯南TV动画最佳追逐戏；

​​16《天空的遇难船》58分40秒-59分45秒，全长65秒。突出点主要在返回飞行艇之前的演技和跳出直升机的动作，柯南的wink和两个人的洒脱令人印象极为深刻；

​​17《天空的遇难船》50分05秒-51分，全长55秒。柯南的演技，干脆利落地被扔出去的部分；

​​18《战栗的乐谱》98分40秒-99分15秒，全长35秒。突出之处是短小精悍的狙击设计；

​​19《沉默的十五分钟》6分05秒-7分50秒，本节大部分内容不值得推荐，但柯南举滑板阻止车辆前进的镜头几乎是中后期剧场版柯南最佳镜头；

​大家能从这里面看到什么样的审美和判断呢？

1. 动作戏的目的与精神气
2. 角色理解与演技，动作的连续、紧凑与真实
3. 和故事、舞台的契合程度

笔者一点一点进行解释：

动作戏的目的与精神气

笔者把“目的”摆在了第一位，就是说，最重要的是什么，是设计动作场面的意义。赋予动作场面以意义的最简单直白的设计，自然就是侦探们对犯罪者的追逐。追逐犯人是能一瞬间被观众理解的，浓烈的欲望和情绪。这个过程中显示出的追逐者与被追逐者之间决心的较量，正义与邪恶的交锋，能够和简单的动作冲击相互叠加，完成更好地拉动观众情绪的效果。

这就是为什么，柯南和基德的追逐戏能够反复地产出高品质的动作戏，也能够解释为什么基德、柯南的追逐戏在后期衰落了。请大家分别观看《世纪末的魔术师》、《银翼的魔术师》、《天空的遇难船》、《业火的向日葵》里柯南和基德的追逐，我认为看得就非常明显了。

M3里柯南对基德的长时间追逐里，基德和柯南之间一句对话都没有，柯南看到基德之后光有一句“基德！”，而基德甚至都没有回答柯南半句话。而到M8里，可以看到基德和柯南在追逐之前以及追逐的过程中，有着非常多的对话、聊天。在M14里，直接就没有对基德的追逐了，柯南和基德变成了队友，动作戏也变成了搞笑担当。而在M19里，你可以看到柯南对基德的追逐变得是这样的无力，甚至重点都不是追逐戏。

在这里我引用《蝙蝠侠：侠影之谜》里的名台词：It’s not who I am underneath, but what I do that defines me. 对于柯南的动作戏来讲，正是如此。行动所代表的决心与意志，是语言所无法替代的。重要的就是全神贯注的行动，真刀真枪的对决。

而决心、意志这样的词汇，一般来讲在作品什么时候情绪最浓厚呢？

理所当然的，当然是结尾大高潮。能体现这一点的最佳作品和对应的动作戏，当然就是——《贝克街的亡灵》结尾的火车动作戏。对这一部分，笔者也给了全系列第三、全系列最佳结尾的评价。如果不安排在结尾大高潮，也可以作为阶段性的收尾、决战，就像M3里的长时间追逐（M3前半部分收尾）、M1的自行车炸弹戏（M1前半部分收尾）。

但是，我们在后期柯南剧场版往往会发现动作戏前置这一非常“奇怪”的现象，而且前置的动作戏往往是全片最长、最好的动作戏。比方说：

1. 《沉默的十五分钟》5分钟-9分钟，柯南阻止列车炸弹
2. 《异次元的狙击手》8分钟-16分半，柯南追击狙击手
3. 《业火的向日葵》18分钟-26分钟，空难、追击基德
4. 《纯黑的噩梦》1分钟-8分钟，库拉索追逐
5. 《唐红的恋歌》18分钟-25分钟，炸弹袭击

包括最新的M24，最好的动作戏也是开场部分的追逐戏。

我们可以明显地看到，后期大量的剧场版是在故事开始很短的时间内就交出了自己的动作戏高潮。大家可以看一下笔者在本文开头选的优质的动作戏出现的时间，再看看上面这些动作戏出现的时间，笔者认为趋势实在是再明显不过了。

为什么会这样，为什么制作组要做出这样明显的改变？这实际上，就是柯南故事创作和流水线大片创作的思路区别。对于柯南故事来讲，慢慢引入故事舞台、介绍事情缘由、汇聚思绪进行行动，这是一连串的贯彻设计，因此真正合适的柯南动作戏往往是出现在中后部份的。而对于院线的“流水线大片”的思路来讲，早点给观众来一点视觉刺激元素，这是正常的想法。

讲到这里大家应该能够发现一个尖锐的矛盾，那就是——如果柯南动作戏真的是适合在阶段决算的部分出现，那么后期柯南剧场版的前提的思路岂不是在伤害作品？

当然了，这当然是对柯南作品的伤害。在前期把高潮动作戏拿出来，此时积蓄的行动的决心、理由和思绪都是不够的，导致对行动的代入感不足，更致命的是，这时候的动作戏仅仅是作为动作戏存在，对故事的推动和完善都是极为有限的。

在这一点上，我想举另外几个例子，来进一步详细阐述我的观点。请大家观看下面的柯南动画片段：

1. 《第十四个目标》23分10秒-24分40秒，柯南追逐犯人
2. 《迷宫的十字路口》28分30秒-31分20秒，平次遇袭、平次与柯南追逐犯人

这俩可都是前七部的剧场版哦，笔者问大家一个问题——这部分除了表示“犯人跑掉了”之外，有给我们任何额外的信息内容吗？为什么要设计这么长时间的追逐戏？为什么笔者讨厌这些出现时间靠前、没有明确思绪汇集的动作戏，因为这些动作戏往往内在不足而且要水很长时间的时长，结果就是时间又长、动作设计既复杂又浮夸，观感非常恶劣。

也就是说，动作戏设计的第一要点，那就是——这里适合插入动作戏。好的动作戏绝不生硬，好的动作戏也往往不会很长，好的动作戏往往也非常简单、没有那么多花里胡哨的。

这一点笔者讲的稍微有点绕，笔力有限也许我只能解释到这个地步了，其中进一步的、更具体的内容还请大家自己品味。

角色理解与演技，动作的连续、紧凑与真实

将第二点标准诠释到极致的，就是我选的柯南动画史最佳动作戏，《引爆摩天楼》里柯南骑自行车追炸弹的部分。这部分出色的地方实在是太多，简单来讲：

充分展现柯南这个“小大人”特点与错位魅力，以及柯南全神贯注行动的动人心弦的力量。柯南的“小朋友你的自行车借我一下”，以及以小孩子身份演戏逼停的士的演技，都完美展现着这个角色的魅力，闪耀着动人的光芒

倒计时和迅速流动的影像，以及柯南各种夸张、违规但并不“超自然”的动作，完美地营造着紧迫感。柯南骑单车在公路上逆行、制造了交通事故，但是所有的观众在那一刻都会认为这是合理、必须的行动，观众对作品状况的理解、带入，可以说来到了非常高的地步

什么是好的柯南演技，什么是连续、紧凑、真实的动作，M1体现的淋漓尽致，笔者认为也足够典型。如果觉得M1的不够看，大家就去细品《世纪末的魔术师》里柯南对基德的追逐戏，同样非常地完美。

在这里我要补充说明的就是《通向天国的倒计时》里的小兰的动作戏，都非常地好。什么是适合毛利兰的动作戏，什么是适合毛利兰的角色演技，什么是适合毛利兰的塑造，答案都在哪里。

对角色演技有好的理解，那么就能够在紧张、刺激的动作场面里，完成对角色的细腻塑造、调节观众情绪。这一点上我要再举例说明的，就是《通向天国的倒计时》里柯南对园子的“园子姐姐你的内裤露出来了”的神来之笔。好在哪里？好在极为紧迫的时间压迫，好在柯南绝对严肃的表情与极短时间内的下意识的、正确的反应。

和故事、舞台的契合程度

这一点的标杆、典范，毫无疑问就是《通向天国的倒计时》，过于完美，过于流畅，过于自然。

为什么这一点很重要，因为只要有好的舞台，动作戏的生硬、不自然、想象力贫乏的问题就会自然而然的得到解决。更为重要的是，因此，不需要去设计那些“浮夸”动作了。

本质上后期各种突破大家容忍度的动作场面设计，就是在没有好好设计动作场面需要的舞台、情绪的前提下，硬要来一段又长又臭的动作戏。

奇遇演出

关于柯南动画中的奇遇，笔者认为怎么强调重要性都不过分。在相当多的案件中，奇遇过程是和案发过程重合的，而有些案件中的奇遇就会更宽泛。好的奇遇的关键在于“奇”，给观众奇妙的故事体验。

简单来讲，除去和故事剧本内容，好的动画应该——在冒险故事里表现出“冒险感”，在诡异、恐怖的故事里表现出恐怖感，在危急时刻体现出紧张感。多说无益，简单列举有出色奇遇表现的案件：

• 百货公司挟持事件
• 山庄绷带怪人杀人事件
• 江户川柯南绑架事件
• 图书馆杀人事件
• 蓝色古堡探索事件
• SOS！步美传达的信息
• 二十年的杀意
• 与黑衣组织的再会
• 诅咒假面在冷笑
• 危命的复活

等等，稍微列举做出说明即可。

本部分的鉴赏也是庞大的内容，笔者不再进行详细讲解。简单而言，任何一个奇妙的故事观感，都有其原因，都包含着动画制作的付出。关于这方面的赏析，正是基于出色的主观感受，反推原因的过程。实际上，这就是动画赏析的一个基本的方法论。这个看似严谨的方法论却有一个致命的问题——每个人的主观感受不同。

有些人的感觉就比较敏锐，有些人就是比较迟钝，这是肯定的。要是各位柯南迷自认为自己在柯南动画的感受上比较敏锐，那你去试试看辨别上百位作监的绘柄试试看，你分分钟就知道缺乏训练和经验，你的感觉是很迟钝的。因此，本项笔者不进行过多的叙述，请各位柯南迷慢慢积累。

脚本

对于柯南动画的脚本的评价，在漫改案件和原创案件中是完全不同的。在漫改案件的改编中，基本上有原作漫画作为大纲，脚本决定整体的结构，做一些细微的调整即可。这些细微的调整的评价，在本套体系中被分镜、柯南故事理解两小项吸收，不再进行特别说明。

而对原创脚本的评价，在本套体系中被柯南故事这一大项和角色理解、柯南故事理解、分镜三小项吸收，不再特别进行说明。

摄影

在当下，摄影在动画制作中的作用是非常普遍、广泛的。对这一项的评判，为了讨论的方便，我们将本项吸收进“作画”大项。如果摄影对色彩做出了影响，那么就单纯以最后看到的色彩水准进行讨论；如果摄影参与的背景有可讲之处，那么就在背景美术部分进行讨论。

音乐

音乐品质的评价，和上面讲的内容基本上是相孤立的。音乐部分包括音效、配乐、OP/ED，包含全部OP/ED乃至于开场解说、片尾预告，这都是一集柯南动画不可分割的一部分，当然要求大家也进行综合审视。

笔者的音乐素养也较为有限，在这一小项上很难给大家具体的指导。但是，这些很难说出口的具体小项，却可以进行对比。比方说，早期柯南动画表“悬疑”用的是什么配乐？现在呢？放在一起那个更好呢？总能做出自己的表达。

声优表现

对于声优的评价，是比较细腻、需要反复品味的。对于柯南动画，特别的，需要声优切换很多种声线，特别是在演绎毛利小五郎的时候。

对声优表现的评价，很大程度上要求对柯南故事、角色的足够到位的理解。这个角色应该是什么样的声音，在这里使用怎样的声线，都是要具体而论的。比方说柯南动画中期一些集数中大谷育江配的光彦，就显得太过可爱而并不合适，因此就很难被观众称赞。

总结

在本篇文章中，笔者对如何鉴赏柯南动画在动画层面上的品质，进行了较为全面的解说，给出了一些例子。

对于动画品质的鉴赏，在对柯南故事、柯南动画有一定程度的认识之外，也应当对动画载体本身有一定的认识和了解。希望各位同好能够多加观察、总结，形成更成型、具体的对动画本身的评判方法论。

希望本文能给各位同好带来一些帮助和启发。

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