唐朝的最著名的画名家（唐朝时期画家韦偃四幅经典马画作品赏析）

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐代时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍著名画家韦偃绘画作品。

韦偃是公元8世纪唐朝长安（今陕西西安）人，侨居成都（今属四川），生卒年不详。官至少监。

韦偃善画鞍马，传自家学，远过乃父，与曹霸、韩干齐名。用点簇法画马始于韦偃，常用跳跃笔法，点簇成马群。其《放牧图》画人一百四十余，画马一千二百余匹。唐张彦远谓：“居闲尝以越笺点簇鞍马，或腾或倚，或龁或饮，或惊或止，或走或起，或翘或跂，其小者或头一点，或尾一抹，曲尽其妙，宛然如真。”韦偃得曹霸画马之神，得韩干画马之形，形神兼而有之。杜甫曾赋诗对其画备加赞赏，元鲜于枢诗云：“韦偃画马如画松。”所画笔力劲健，骏尾可数，如颜鲁公书法。亦善山水、松石、人物。所画山水风格高超，属王维一派；所写松石更佳，咫尺千寻，骈柯攒影，烟霞翳薄，风雨飕飗，轮囷尽偃盖之形，宛转极蟠龙之状，千枝万叶，非经岁不成；画山水，山以墨斡，水以笔擦，云烟变幻，远岸长陂，丛林灌木，笔力有余，而景象不穷；人物则高僧奇士，禽兽则牛羊群驴，无一不尽其能。画迹有《双骑图》《牧放人马图》《三马图》《散马图》《沙牛图》《松下高僧图》等27件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《百马图》卷，李公麟摹本，现藏故宫博物院。

唐朝时期画家韦偃《双骑图》赏析

韦偃《双骑图》，绢本，设色；纵31厘米，横44.5厘米；创作年代为唐代；作者韦偃；台北故宫博物院藏。《双骑图》右上有题款：“唐贞观年春韦偃画”，是韦偃唯一传世真迹。该图由《故宫书画录》卷6著录，《故宫藏画精选》影印。

此图表现两位骑手各骑一马，并辔狂纵的情景。画面一人为背面，一人为正面。左边一人身着红衣，骑着白马，正纵马向左，马的后腿腾空而起，仿若卷起地上的尘土：另一人骑着棕色骏马，着蓝衣，头戴黑帽，腰间系带，正用力踩着马蹬，用手挽着衣袖，脸上浓浓的胡须，目光坚毅。

对《双骑图》背部这匹马，作者着意夸张了它在奔驰中扭动着的身躯，近乎是凌空转向，神溢形表。其用笔亦根据马匹行进趋势，秃锋横扫，力足意到，增强了画面的气势和氛围。

韦偃代表了宫廷以外的另一种画风。笔致疏放，情趣盎然，意境辽阔。看似漫不经心，其实是好整以暇。《双骑图》的构图极其危险，整个画面的重心压在右下角，特别是右边的马匹近乎没有一点回旋余地，这在构图上极其忌讳。但韦偃以独到的手眼，使画面绝处逢生。这转折点表现在中间那不见头部的马和背向读者的骑士。那扭曲的马颈和稍露面颊的骑士的视线告诉我们，他们正在转移方向，目标就是他们目光所注视的左上方。尽管左上方留白，不着一笔，但我们很自然地想到，那是一片任烈马驰骋的辽阔原野。画面的重心随之而转移到了无限的天地。

据载唐玄宗时，内厩中所养的名马就有40多万匹。玄宗还专门配备官员进行管理与饲养，上之所好，画家们当然也有画马之趣，据说当时还曾降御旨命画家为御马图像之事。韩干就是受命入宫的画马者之一。开元天宝年间，御用画马大师就有曹霸、韩干、韦偃，世称“曹、韩、韦”。

唐朝时期画家韦偃《百马图》赏析

传世名作《百马图》，作者：唐代韦偃，绢本，设色，手卷，纵26.7厘米，横302.1厘米，北京故宫博物院藏。

韦偃之传世名作《百马图》卷，共描绘各种马95匹，牧马奚官与圉人（yǔ rén，养马者）41人，在一条河中及岸边洗马、戏马、驯马、饲马的场面。图中所描绘的近百匹黑、白、红、花等各色马匹，有动有静，姿态各异，生动活泼。画家对马的描绘，极善抓住其动态和神情，运动中的马被表现得活泼顽皮；静立时的马又被表现得庄重威武。

韦偃的马或腾、或倚、或嘶咬、或饮水、或惊、或止、或走、或起、或翘、或企。“其小者或头一点，或尾一抹”，至于背景，则“山以墨斡（用淡墨重叠六七次加而深厚者也），水以手擦，曲尽其妙，宛然如真。”多样造型与多种技法相结合。他诉诸读者的观感，以简淡的，看似随意的笔墨邀请读者去和他共同完成艺术的塑造。充分调动读者的想象，表现了大胆自由的浪漫主义色彩。他画马之用笔与其画松一样生动有力，其秃锋横扫之线条，鬃毛高耸之笔法，粗犷奔放，疏简不拘，大概与其擅长诸画科，特别是与其画松之成就有一定联系。

画家笔法清秀温雅，敷色清淡；马匹皆以墨笔勾画，然后敷色晕染；马尾鬃毛墨线细写，质感蓬松。全卷气势磅礴，神韵飞扬，让人叹为观止！通过此画既可看到韦偃的画马风范；也可看出唐代画法向宋元画法演变的痕迹。

唐朝时期画家韦偃《牧放图》李公麟临摹赏析

韦偃《牧放图》李公麟临摹本，绢本设色，纵四六厘米，横四二五厘米，藏故宫博物院。这幅《牧放图》画面描绘了一千二百多匹马和一百四十三个人（包括有关的官吏和牧马人），真是浩浩荡荡，马群如汹涌翻滚的波涛。牧场的冈坡起伏，远处展现出河流，令人感到很像杜甫《沙苑行》的意境。这样多的骑马人集中前进，也许是清晨正在集合出发放牧，或是对牧场进行检查巡视，更说明了这养马机构的规模庞大，并可以体会到在画外还有无尽的马群。

全图共画1286匹马和143人，显示了大唐帝国的强盛，充分展现了原作者集群马成势的艺术能力。《临韦偃牧放图》是李公麟唯一的存世之作，弥足珍贵。

该画卷右上角有李公麟篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”

画中展现了皇家牧场的浩大场景：马倌赶着拥挤的马群在丘陵中鱼贯出现，马匹在平川上散开，自由自在地吃草、奔跑、嬉戏、翻滚。全卷共描绘马匹一千二百八十六匹，牧者一百三十四人，千姿万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙，场面也极为壮阔。

卷首为起势：在高原、坡谷、台地、大川、溪流穿插的牧场环境中，开端几个牧者驱赶着一大群马匹如潮水般蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常；此时诸马刚从圈里放出，兴奋异常，互不相让，奋蹄向前，把观者的视线引向前方，然后紧接着是一大批策马的马夫，浩浩荡荡地巡视牧场，场面庄严肃穆，气势逼人，这是全卷的高潮。

中段：密密麻麻的马群如潮水涌流一般，自右向左滚动，每匹单马虽小，但一千多匹骏马的动作、情态却千变万化，无一雷同，有的低头觅食；有的追赶嬉闹；有的狂欢奔跑；有的就地翻滚。放牧的官吏、牧人也动作各异，或乘骑；或徒步；或扬鞭；或执缰；或倚树休息；或赶马过冈；或衣冠整肃；或赤足敞怀，身份、气宇自有区别。马匹不管是奔驰、跳跃、缓行、觅食、就饮、嬉戏，还是伏卧、滚尘、昂首、回顾、嘶鸣，皆各具生意，灵动自然，极富生活气息。

后段：逐步转入悠扬闲静的尾声，那些上千匹出马厩的马群，经过一番激昂亢奋的奔腾后已显疲倦不堪，有的怡然自得地斜卧在地上；有的三五成群地渐渐消失在垄壑沟坡里，星星点点，远近错落，时隐时现。全卷的气势由雄强刚劲转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐变成疏松流畅。

画卷的右上角有作者篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”本幅、后隔水都有清乾隆皇帝御题，拖尾有明太祖朱元璋跋，钤有北宋“宣和中秘”、明“万历之玺”、清“蕉林藏书画印”等近40方印玺。

朱元璋题跋：“朕起布衣十有九年，方今统一天下……其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌，破雄阵，每思历代创业之君，未尝不赖马之功……今天下定，岂不居安思危，思得多马，牧于野郊，有益于后世子孙……”

乾隆题诗：“薄言驷者锦绣张，饮秣适性力乃强。筋理肉胀固无数，此中不少骤弭藏。但养其骏弃其驽，驽多骏鲜非良图。兼容并包择贤用，既有伯乐君岂知。”

乾隆题跋：“向于卷中见明高帝墨迹，英气飒飒，迸露豪楮，恍睹其仪表。”

画面构图的疏密聚散变化，应该是根据韦偃的原作。而各局部形象的描绘，当有李公麟自己的心得和技巧补充融合在里面，这是古代画家临摹前人作品普遍存在的现象。画中每匹马的长度大致不超过二寸，可是它们的动态、方位、毛色千变万化。画家的刻画不但一丝不苟，并且形象精确。有些正在奔跑嘶鸣或地上翻滚的马，更显得神气生动。一些骑马或步行的牧马人，不但有青壮年或老年、有动或静的区别，更能在面积很小的脸部，画出种种不同的面型和精神状态。这正符合了历代评论家所公认和重视的说法：李公麟不仅长于表现人物的动态或美丑，更能刻画出尊卑、贵贱等阶级属性。所以，这一幅画虽是宋代的临本，却具有双重的意义，既体现当时对国力复兴的愿望，也反映李公麟的艺术造诣。

唐朝时期画家韦偃《戏为韦偃双松图歌》赏析

杜甫古诗《戏为韦偃双松图歌》简介

唐肃宗上元元年（760），杜甫初到成都，就与韦偃相识。因欣赏韦偃擅画高僧、松石、鞍马、人物，就写了《戏为韦偃双松图歌》这首题画古诗，来称赞韦偃的绘画作品《双松图》。

此诗开头4句和结尾5句，从《双松图》的艺术效果着笔，渲染韦偃画艺的出神入化。中段8句，描写《双松图》的画面，画的实境是双松和松下老僧。诗人用诗的语言再现了松之奇崛和僧之灵异，形成了奇峭的诗境之美。

杜甫古诗《戏为韦偃双松图歌》原文：

“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。请公放笔为直干。”

古诗《戏为韦偃双松图歌》白话译文：

“天下有几人精于画古松？毕宏已老韦偃还年轻。画毕停笔便觉松梢长风起，满堂观者无不动容叹神奇。两株古松暴裂着长满苔藓的皮，盘绕的高枝有如青铁交错而弯曲。剥蚀的树干好像龙虎之白骨，阴森的树叶好像低垂之雷雨。松根处一位西域僧人在静息，眉发斑白神情超脱无拘羁。他袒露右肩光着双脚，身前松子落满地。韦侯啊韦侯尽快来相见，我有一匹好素绢，其价不亚于锦绣缎。我已让人把它修饰得平展，请您挥笔画直干。”

一直以来，马的精神代表了中国人生活的品格；马同时还是忠诚的，是高贵的，是奔驰的，是不可征服的；马的神韵，也经常出现在许多的艺术杰作中，马几乎成了人类历史上最具有奉献美的范本。在中国，马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术作品，几千年来一直是文人创作的理想对象。

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