圆明园有哪些国宝流失（圆明园龙首现身巴黎）

法国时间17日下午，在法国一家小型拍卖公司TESSIER&SARROU举办的拍卖会中，一件疑似圆明园消失近百年的“龙首”首度现身。

该拍卖品，最终被一位华人买家以240万欧元拍得，加上佣金买家约支付2400万人民币。

作为十二兽首之一的“龙首”，自英法联军入侵火烧圆明园后就一直下落不明。

（图源：微博，拍卖会现场）

如果确定是真品，足以让整个文物界震惊，1860年至今，它究竟被何人持有？

此前坊间传闻，龙首保存在台湾，为何又会出现在巴黎？

也有专业人士对“龙首”的身份存疑：

“仅凭现有的照片很难判断这就是圆明园丢失的‘龙首’，毕竟并没有史料记载过它的样子”。

（拍卖会直播，图源：微博）

“根据已经出现过的几个兽首来看，这个‘龙首’的纹饰比其他的要复杂。虽然从锈色和铜质来看，是那个年代的文物，但就此判定为圆明园丢失的‘龙首’为时尚早。”

众所周知，圆明园十二生肖兽首铜像是十二大水法上重要的喷水装饰，在乾隆年间修造，由意大利画家郎世宁设计。

这十二兽首不光有文物价值，也被称为“水力钟”。每日，不同时间段，十二兽首会在海晏堂前的水池两侧依次喷水计时。

（电影《圆明园》海晏堂复原图）

如今，加上这个现身的“龙首”，十二兽首已经有八个现世，另外还有蛇首、鸡首、狗首、羊首至今下落不明。

在成龙拍摄的电影《十二生肖》中，文物走私团伙曾经暗示：

消失的四个兽首很可能在某些欧洲私人藏家手中，他们有可能是当年入侵圆明园的英法联军部队的后裔。

（电影《十二生肖》，图源：豆瓣）

一提起流落在外的中国文物，很多人第一反应就是“十二兽首”，但除了它们，流落在海外的中国文物还有多少？

中国文物协会给出了一个既保守又令人触目的数字——1000万件。

说到因战争而流散海外的中国文物，我们不得不提到一个军队——英法联军。

连法国作家雨果都曾强烈谴责英法联军，肆意焚毁人类“艺术奇迹”的行径：

“有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火......我们欧洲人是文明人，中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情”。

而那场大火后，被掠夺走的珍贵文物也没有被妥善的安置，以至于如今很多文物已面目全非，损毁严重。

最典型的就是收藏于大英博物馆，作为镇馆之宝的——《女史箴图》。

《女史箴图》的原作为东晋时期大名鼎鼎的画家顾恺之先生所作，不过年代久远，原作佚失，圆明园曾存有唐代摹本。

（《女史箴图》局部）

圆明园遭劫后，《女史箴图》便被英国大英博物馆收藏，但那时候整个欧洲几乎都没有熟悉中国画装裱的人。

于是，一个毁灭性的事情发生了......

大英博物馆选择用“日式折屏”方法进行装裱，按照西方油画的形式，将《女史箴图》直接悬挂到墙上。

最终，《女史箴图》被一段段地截了下来。

不光如此，由于灯光、温度、湿度的影响，被“解体”古画开始褪色、掉渣、甚至开裂。大英博物馆只能将其收于库房不再展出。

（《女史箴图》局部）

直到一个中国人的出现，才拯救了这幅《女史箴图》，她就是——上海修画师邱锦仙。

提起这幅名画，邱锦仙仍然对它的第一面记忆犹新：

“这幅画距今已经1600年左右，它的丝绸已经皴裂、僵硬而脆弱，绢都变成一丝丝马上要脱落的样子”。

由于不当的保存方式， 《女史箴图》的画面变得干而脆，用邱锦仙的话描述，“都不像是绢画了”。

最后，邱锦仙选择用淀粉浆糊和化学浆糊混合使用，在显微镜的配合下，一点点修复。

1600年前的画，经过两个多月的修复，竟然又能重见天日。这在英国专家看来根本是一项“不可能完成的任务”。

（邱锦仙）

不光是这幅 《女史箴图》，大英博物馆里有很多“来路不明”的中国古画，由于没有人修复，几乎都处于“毁灭”的边缘。

遇到了邱锦仙之后，这些艺术品终于呼吸到了新鲜的空气。

其中有一幅傅抱石的名画，据说是从一场大火中抢救出来的，画身损毁严重，被烧出了几个大洞。

（图源：腾讯新闻）

邱锦仙当即提出用开水浇画方式修复，将画后面的纸洗掉，再补纸上色。大英博物馆的顾问从未见过这种修复古画的方式。

“他们从来没有见到人用热水洗画，看到我洗了五次后都傻眼了，洗好托好后颜色原封不动，这就是我们中国古画的修复方式，非常神奇”。

（图源：腾讯新闻）

前段时间，小编被记录片《我在故宫修文物》刷屏，里面讲述了一群每天在故宫修补古画、钟表、首饰的“匠人”。

（图源：豆瓣）

看完纪录片后，很多人发现，原来我们每次看到的文物，都要经过漫长复杂的修缮工作。

少则数月，多则几年，一个几百年前的作品，才能尽可能完整的呈现在参观者的面前。

在这场跨越时空的交流中，文物修复专家无疑是重要的缔造者。

如果没有这些专家，一些文物很可能会像某些野生动物一样就此绝迹。

（图源：豆瓣）

即便如此，还是有很多流散海外的文物没有被好好保护。

大英博物馆此前展出的《敦煌壁画》，就那么赤裸的暴露在公众面前，直接贴在了墙上，没有任何的保护措施。

有参观者表示：

“说句夸张的话，《敦煌壁画》上面的色泽以肉眼可见的速度在退掉”。

而如今想在国内亲眼看一下敦煌壁画，恐怕要等省级博物馆一年一度的展览才可以。

（图源：微博）

美国宾夕法尼亚大学博物馆还曾将中国文物当作是婚宴的点缀。

为婚宴做配饰的，是明代药师佛说法壁图、昭陵六骏中的拳毛騧，还有北魏的弥勒佛像等。

要知道，一个壁画的保存需要严格控制光线、温度和湿度，连空气中的二氧化碳也要被控制。稍不留神，对文物的伤害都是不可逆的。

但是为了能够吸引别人的注意，中国文物便成了“盆景”一样的存在。

2002年12月9日，为了防止其他国家声讨“非法所得”文物，法国卢浮宫、纽约大都会博物馆等19家博物馆发起了一个联合声明——《关于环球博物馆的重要性和价值的声明》。

声明中称：

“长期以来，这些获得的物品———不管是通过购买还是礼品交换等方式，已经成为保管这些物品的博物馆的一部分，并且延伸为收藏这些物品的国家的一部分”。

但任凭什么花言巧语，艺术是无价的，文物修复和保护刻不容缓。

即便我们如今买不回来曾经被掠夺的文物，甚至也无法通过外交手段索要。

但我们希望，这些珍贵的中国文物都能够被妥善安置——

它们是历史的见证者，不应该成为战争和暴力的牺牲品。

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