艺术形象的分类及特性（艺术哲学2）

继续丹纳《艺术哲学》的读书笔记。上一篇：人类为什么要这么帅气地搞艺术？

艺术品反映时代精神，这中介便是艺术家。

首先艺术家与同时代的其他人一样能感受到时代的气息，而他们又比一般人更为敏感，可以抓住时代的主要特征，将其突出表现出来。另外，艺术家所在的群体也会相互影响，尤其在表现手法上，有传承的关系，一个艺术家，很难完全独立地进行创作。而最终能打动观赏者的艺术才会被人们重点留意，而这样的作品往往是与当时人的情感相符的。

在这种种作用之下，绝大多数艺术作品也就反映出了其所在时代的主要特征，也可作为表现那个时代人的心灵的参考。当然，也有极少数艺术家能超越时代，这就需要极强的洞察力了。总体而言，艺术品虽然是个人的创作，但很难完全脱离时代的影响。

艺术家之间的影响：梵高的受到修拉等人的影响，也会用点彩画法，同时也有自己的线条特点（《橄榄园》 梵高 1889）

举个例子。

在古希腊时代，城邦为小国，时常受到侵袭。而一旦被打败，城邦往往被夷为平地，民众被俘虏成为奴隶，这种残酷的结果让人人都会关系国事和军事。一方面反映在公民对公共事务的关心上，另一方面就反映在对强身健体的重视上。尤其以南方的斯巴达为甚，男孩从小就接受军事化训练。在希腊与波斯的战争中，骁勇善战的斯巴达人就立下了汗马功劳，尤其是温泉关一战，「四千迎战三百万」的英勇战绩被传为佳话。在那个时代，勇气是最高的美德之一，战争英雄可以得到无上的荣誉。

斯巴达国王列奥尼达率领希腊联军镇守温泉关（《列奥尼达在温泉关》 雅克·路易·大卫 1814）

除此之外，希腊的年轻人热衷于各种体育比赛，而且并不介意裸体参加角斗与竞走。那些得胜的运动员回到家乡，也都会受到凯旋式的欢迎。在这样的风气之下，古希腊人以健美的人体为审美目标，艺术家们也能时常看到裸露的人体，雕塑便也着力表现这种完美的身材。无论是现实中人物的雕塑，还是诸神的雕塑，都反映了这种肉体之美的理念。

掷铁饼者，原作为古希腊雕塑家米龙（Myron）的青铜塑像，现已不存，此为罗马时代的复制品

文艺复兴时期的意大利其实也是这样一个环境，社会之乱让贵族们都重视身体的锻炼，古希腊人的精神在这个方面也得到了复兴。

顺着这个思路，关于偏写实的艺术，丹纳做出了如下概括：

艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物说话的；古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》，拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯，是表现中心人物的。

可以说「一切艺术都决定于中心人物」，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。可以说古希腊时期的中心人物就是运动员和战争英雄。

古希腊人喜欢在陶瓶上作画，运动会也是题材之一，此瓶便表现了一场赛跑，可以看到画家对肌肉线条的着力描绘。

而一个时代艺术的成型也就此分为了四个阶段：

首先是总的形势；其次是总的形势产生特殊倾向与特殊才能；其次是这些倾向与才能占了优势以后造成一个中心人物；最后是声音，形式，色彩或语言，把中心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向与才能：这是一个体系的四个阶段。

下一集：《艺术哲学》（3）：时代与环境如何塑造不同的艺术？

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