景德镇美术大师李彦君作品（木香流韵山水诗刻）

《福建日报》2023年5月17日第08版

人物名片

郑春辉，出生于1968年，莆田城厢人。正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，国家级非遗莆田木雕代表性传承人，“大国工匠”2019年度人物，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者。迄今有100多件木雕作品获得“百花杯”“百花奖”“争艳杯”等国家级、省部级美展金奖，大型木雕作品《清明上河图》载入吉尼斯世界纪录。

日前，“大国工匠”、国家级非物质文化遗产莆田木雕代表性传承人、中国工艺美术大师郑春辉携木雕作品《清明上河图》等亮相央视文化节目《非遗里的中国（福建篇）》，引发“五一”莆田非遗文化打卡热潮。

郑春辉木雕作品《清明上河图》 （资料图片）

春晖木雕艺术馆里，件件作品一丝一毫展现传世技艺；莆田美术馆中，一笔一画描下中国大美。从业30多年，通过传统文化与题材创新的巧妙碰撞，在沉睡的、苍古的木头中呼唤出时代的精魂；从创下最长木雕吉尼斯世界纪录的《清明上河图》到首创百米木雕《京杭大运河》，致广大而尽精微，“守”艺人郑春辉，以刀为笔，以木为卷，向世人展现了山海画廊间的中国匠人情怀。

农民之子的草木情结

“五一”期间，莆田美术馆里市民络绎不绝——作为“五一打卡莆田非遗”大型木雕文旅融合项目活动之一，郑春辉百米木雕《京杭大运河》创作现场吸引大批游客“打卡”，其中青少年成为“追星”现场主力军。

郑春辉在创作百米木雕作品《京杭大运河》。子笛 摄

“像你这么大时，我就在对面那座山里放牛，山里有一条钟潭瀑布，照着瀑布，我画下了人生中的第一幅画。”趁着创作空当，郑春辉和小观众分享起自己的成长经历。

郑春辉出生在农民家庭，作为家中长子，在田间地头长大，分担家中的各类农活。“顶着日头收稻谷，手臂晒到脱皮。台风天里，要给比人高的甘蔗培土，身上被甘蔗叶割出一道道血口。收成不好的时候还挨饿，能吃一碗线面就觉得很开心。”回想少时经历，郑春辉说，“正是这些成长经历，成为我人生第一笔丰盛的财富。”

从小和山水草木打交道，让郑春辉拥有了敏感而丰富的内心世界，尤其喜欢诗词和绘画。当时，村里宣传栏和寺庙留下了“小画师”的不少作品。

“村里有个共识，男孩没有读书就得学一门手艺，不仅要学，还要学好，证明你不比别人笨。”1985年，16岁的郑春辉顺着木兰溪出发，开始寻找自己的另外一亩三分地。凭借着对绘画的热爱与天赋，郑春辉从众多谋生行当中选择了木雕，并前往荔城区黄石镇惠上村拜师学艺。因学习能力强，肯努力，只花几个月他就能雕出质量颇高的平雕作品。遇到难雕的杉木，他会主动设计工具，用竹子做成锯子，竹锯利而不伤木材。郑春辉逐渐显现出驾驭木头的技艺才华，师傅也喜欢带他到各地雕刻寺庙里的装饰花窗、护栏、神桌等。

创作中的郑春辉。许金珊 摄

1986年下半年，郑春辉到泉州雕刻厂系统性学习木雕工艺。当时厂里主要以雕刻动物摆件为主，工匠以计件算工资，活快又肯吃苦的郑春辉夜以继日埋头苦干。彼时教师月工资仅100多元，郑春辉一个月能赚到300多元。

回到莆田后，郑春辉成立木雕工作室。喜欢诗词绘画的郑春辉身上有股浪漫主义，他在规制题材外另辟蹊径，将山水花鸟动物等意象以浮雕形式刻于各类木材上，且风格飘逸写意。2000年，一位慕名而来的台湾客人带来一段做茶桌剩余的桧木皮料，请郑春辉创作。端详木料良久，郑春辉从木头的颜色纹理变化中，仿佛看见山林中一群英姿勃发的骏马在储能生息，将欲驰骋千里。

不久后，一件构图繁复、细节考究且栩栩如生的木雕《百骏图》出炉了，作品让台商大为震惊且欣喜。该作品后被卖出80万元高价。

这件事对郑春辉触动很大。“当时木雕市场以雕佛像为主流，尤其是菩萨脸上的笑容、衣纹最为考验雕刻师的功力，其他题材的木雕作品并无多少拥趸。”郑春辉笃定以莆田的圆雕、精微透雕的精工细作结合山水田园题材，会迎来一片新天地。

艺成痴者技必良

20世纪80年代，得益于改革开放带动了经济和贸易发展，手工业也逐渐兴盛。在深厚的传统背景下，拥有千年历史的莆田木雕焕发出极具地域特征的活力。

迈入21世纪，莆田工艺美术产业发展亦如万马奔腾，政府牵头行业“走出去”到全国办展拿奖，将中国工艺美术“百花奖”引入莆田，建成莆田工艺美术城，举办中国（莆田）海峡工艺品博览会……引良材、良工、良匠铸良器，莆田成为沉香、檀香、海南黄花梨等名贵木材集散中心，更催生了大量木雕、红木家具、仙作等工艺美术街区和品牌，共同成就莆田“东方工艺美术之都”美誉。

创作中的郑春辉。许金珊 摄

家乡的嬗变，进一步拓展了郑春辉的创作阈值。影响表现于他对木材的选择，从单件、小件作品到大件、组雕，从平面到立体、三维的不断创新。更为广阔的影响是，一个创作者对于“生命、艺术、时代”的更深层次的思考。

“从古至今，中国人骨子里的乡愁基因使我们不断去寻找精神家园，寻找真善美，从而形成向善向上的力量。”郑春辉认为，追求诗意的生活从不过时，他把对家园的眷恋内化为创作的源泉，同时注重从文学、金石、书画、戏剧等艺术门类中汲取创作养分，开拓出全新的木雕艺术世界。

耗时4年，2275个人物，集镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法创作，攻克最重要也是最难的比例和透视的难题，画面繁而不杂，层次分明，人物喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。2013年11月14日，郑春辉携12米长、3米高双面雕《清明上河图》，成功创造“世界上最长的木雕”吉尼斯世界纪录。

郑春辉木雕作品《清明上河图》局部之一。 陈伟凯 摄

一举成名天下知。拥有千年历史的莆田木雕声名在外，在几代木雕工艺人的传承创新下，莆田木雕已将传统圆雕、浮雕、精微透雕相融合，把人物、山水、花鸟景观结合在一起，形成了莆田木雕有别于东阳、潮州、乐清的组雕风格。郑春辉凭何能从行业中脱颖而出？答案或许在春晖木雕艺术馆中可以窥探一二。

独树一帜的山水木雕、诗词木雕占据多半，耳熟能详的《千里江山图》《西江月》《归园田居》《桃花源》《松风阁》《风雪夜归人》等作品，可端详木料凹凸不平的块面、起伏多变的轮廓线，时间留下的自然肌理近乎完美地成全了诗词中的意境美、山水画中的笔墨浓淡和结构变化，让经典诗词中鲜活的生命观与宇宙观可触可感，让联通古今的哲思，通过木之形表达直抵人心的力量。

郑春辉木雕作品《千里江山图》。林爱玲 摄

凭借着精湛的技艺与诗意的表达，郑春辉几乎拿遍了所有工艺美术界的奖项，迄今有100多件作品荣获国家级、省部级美展金奖，多件作品被中国国家美术馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆等收藏。

“从一块朴拙的木料到一件无价的木雕作品，要经过千刀万刻。从一个平凡的手艺人到非凡的‘大国工匠’，要经过千锤百炼。”“大国工匠”2019年度人物评审委员会给予郑春辉的颁奖词中这样写道。

“歌诗”合为事而作

风吹起，团团细密的木屑轻尘似风沙飞扬，一段段精巧逼真的木雕画刻真容逐渐清晰，土楼、廊桥、松林、溪流……像时间褪去虚无，重现一阕乡土中国如如不动的记忆家园——这一刻，是木雕创作过程中的粗坯“吹灰”步骤，也是郑春辉第一次看到自己的作品在荧幕中“活”了起来。

郑春辉显得有些激动地拍手称赞，目光坚定。在重复无数次拓稿、粗坯制作、细坯制作、精雕修光、磨光过程中，他更清楚作为“大国工匠”的艺术使命和责任担当。

郑春辉与家人、友人在家中。沈琳 摄

“一些宏大的场面需要更大的容量来承载，这时就需要大型木雕，大型木雕不仅能体现中国山水画的精神，更能通过立体的表现手法体现出雕刻技法之美。”日前，郑春辉在钟潭山脚下的莆田美术馆里，继续画着他年少时最喜欢的“绘画”。从故乡的山头、瀑布，他画到了《京杭大运河》中“运河转漕达都京，策马春风堤上行”的大美华夏盛景。

“乡愁是人类共通的语言，当我看到北固楼、瓜州古渡头、无锡古建群之美时，会油然为祖国锦绣山河感动。”郑春辉介绍说，《京杭大运河》将计划用5年时间完成创作。同时，还有由4棵12米多长的香樟木组成，总长度不低于50米的双面雕刻《百里兰溪图》，全景展示木兰溪流域沿岸的莆田二十四景，真实展现木兰溪沿岸的秀美风光和莆田城市历史文化底蕴。

“木雕创作过程是孤独的，内心要静，不能有杂音，还要有灵感和心流，这注定了要完成一件作品是一场持久的马拉松。”郑春辉说，要趁自己现在还有心力，抓紧时间创作能被时代记住和流传下去的作品。

郑家梁观摩父亲郑春辉创作。资料图

近年来，郑春辉常跳出莆田写乡土，《闽乡多锦绣》《光辉闽西》《争来春色满人间》《山乡春色》等作品里，有大山大水，有壮阔的家园，也有扑面而来的烟火人间。他相信，一个热爱家庭、热爱家乡、热爱脚下的土地、热爱国家文化、热爱心中的热爱的艺术创作者，本身就是一个国家文化自信的符号。

守正创新 技能报国

——对话郑春辉

记者：您作为中国目前唯一一位同时被授予“大国工匠”和“中青年德艺双馨文艺工作者”两大荣誉的民间手艺人，您是如何理解“大国工匠”背后的意义？

郑春辉：“大国工匠”的提出，体现了党和国家对工匠和对工匠精神的重视。从大国重器到民间传承，涵盖了中国制造、中国创作的方方面面，培养更多高素质人才、技术能手、能工巧匠，对促进国家经济发展，加快建设技能强国、文化强国，提升自主创新能力有着深远的意义。作为民间手艺人，工匠精神体现在日复一日的坚守和精益求精的匠心投入，不仅要有精湛的技艺，还要有家国情怀和崇高的艺德，要把毕生能力奉献给对国家和人民有益的事情。

记者：作为国家级非遗莆田木雕代表性传承人，《清明上河图》《千里江山图》等代表木雕作品“出圈”，是否反映了时代发展某些特征？

郑春辉：莆田木雕文化自唐宋以来，在代代匠人们的共同坚守下，至今已传承发展千年，并以“精微透雕”著称于世，更留下了诸多古建雕饰、人物造像、活版木雕、文玩木雕、摆件雕饰、奇木巧雕等优秀木雕作品。20世纪70年代以来，黄丹桂、佘文科、朱榜首等前辈勇于求变求新，先后创作了一大批精品。改革开放初期，现代莆田木雕第二代传人方文桃、佘国平等一批莆田工艺一厂的专家级技艺骨干不断“走出去”将莆田木雕推向全国，同时抓住机遇，带头创办企业，推动莆田木雕产业发展。

得益于丰厚的行业土壤，站在前辈的肩膀上，我取得了一点成绩。作为行业一分子，在创作中，我从优秀的传统文化中汲取养分、灵感和智慧，通过技法创新、题材创新，展示莆田木雕精湛的技艺。如果说某些作品真的有“出圈”的说法，那也应该归功于我们优秀的传统文化巧妙融合地方技艺，也说明融传统文化和现代审美于一体的作品越来越受欢迎。而这样的作品还有很多，值得大家用心品鉴和发现。

记者：《京杭大运河》将如何体现您的技法创新和题材创新？

郑春辉：京杭大运河是世界上里程最长、工程最大的古代运河，也是最古老的运河之一。木雕《京杭大运河》将采用“深远法”绘制画稿，通过镂空雕、透雕、莆田精微透雕等技法创作，展现视角的宏大与技法的细腻和谐统一。将在8根分别约12米长的大樟木上制作组雕，分为北方卷、中卷和江南卷三部分，以立体的形式呈现京杭大运河繁华的漕运以及大运河流经的北京、天津、杭州、镇江、扬州、苏州、嘉兴、淮安、徐州等沿岸城市的人文景观及其深厚悠久的文化底蕴，并向世界展示中华历史之美、山河之美、文化之美。

记者：近年来，莆田木雕产业顺应时代发展的趋势，借助政策引导与平台优势，结合传统中华文化与莆仙地域文化，打造出具有地域特色的工艺美术品牌。关于莆田木雕的创新与传承，您怎么看？

郑春辉：得益于悠久的技艺积淀和行业发展基础，相较于其他非遗类目，莆田木雕发展自主性强，产值高，现拥有9名中国工艺美术大师、123名福建省工艺美术大师，共有木雕企业2600多家，从业人员超过10万人，年创产值近60亿元。

当前，莆田木雕机遇与挑战并存。一方面，在政府政策和平台的引导下，工艺美术品牌越叫越响；另一方面，题材的匮乏、类别单一、传承断流、创新止步是眼下莆田木雕仍面临的发展阻碍。我常用“守正创新”鞭策自己，要守好前辈流传下来的宝贵技艺，才能不迷失方向，而创新要敢于走前人未走过的路，善于思考，在造型、用途、审美、思想等领域紧密贴合时代，创作出富有生命力的作品。从内容表达上，不论是历史发展，还是文学典籍、金石绘画、地域文化都可以为我们所用，善用传统文化富矿，提升作品文化附加值，共同创作出有内涵、有深度的作品。此外，政府主管部门应加大人才梯队培养力度，大力弘扬技能报国精神，积极探索人才培养新模式，持续性开展以赛聚才活动，助力木雕行业人才储备和产业转型升级，让古技“续流”。

“匠二代”：子承父业继往开来

高耸的石头山上丹青天蓝交相渐变，近的矮山呈现更深的青蓝色，而山峰底部是一片莽莽密林，树树叶脉分明，仿佛能听见风中树叶婆娑呢喃……这组创新融合陶瓷与木雕两种艺术表现的作品名叫《江南春好》，是青年木雕创作者郑家梁系列组雕《逍遥游》中的代表作。

“瓷与木的结合体现了刚柔并济和对立统一的美学思想，同时木材上细腻的纹理与色泽丰富的陶瓷形成鲜明对比，呈现古朴与清雅的巧妙融合。”出生于1997年的郑家梁，跟随父亲郑春辉山水木雕创作题材方向，大胆打破造像载体边界，以陶瓷和木雕相结合的方式，通过组合叠雕，实现木雕作品的迭代，展现出“匠二代”全新的艺术理念和风格。

“从记事起我就开始接触木雕，印象最深的是，父亲创作时非常投入，每天早上6点多就开始雕刻，夜里工作到一两点。”在父亲的言传身教、耳濡目染下，郑家梁也慢慢走上艺术之路，后来考上了专业美术院校，毕业后成为福建腾晖工艺有限公司的设计师，兼任莆田学院木雕教师。

郑家梁认为，学院派的现代木艺的设计理念与民间精湛的工艺可以相辅相成，现代艺术创作要继承传统文化和技艺，还要逐步打破常规，开创新的艺术形式，使古老的艺术焕发出新的光彩。

近年来，郑家梁致力于将莆田木雕技艺推向现代生活。他设计的木雕发簪细节满满，精巧别致，既有文创装饰品的实用性，也承载精雕细刻的木作手艺。他创作的《山河初心》《江南春好》等系列木雕作品入选国家级专业展览，《溪山访友》等系列作品获得国家级金奖2次、省部级专业金奖3次。这些获奖经历更加坚定了他传承优秀传统手工艺的初心。

创作之余，作为城厢区青年创业促进会会长，郑家梁经常作为木雕研学的义务讲解员，向学生普及莆田木雕文化知识。“作为木雕从业者，不仅要传承和发扬这项千年非遗技艺，更要身体力行，让更多的人关注和知晓莆田木雕，助力赓续非遗技艺。”

来源：福建日报

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