近些年逝世的香港老戏骨（香港老戏骨的消亡史）

吴孟达去世后，引发了亿万人的集体怀念。

不夸张地说，周星驰和吴孟达的组合是华语影史一座难以逾越的高峰，两人合作的电影带给一代人无数的欢乐。

达叔去世后，有人缅怀自己逝去的青春，有人关心他坎坷的演艺之路，有人好奇他和周星驰之间扑朔迷离的关系，而番茄君却看到了香港老一代戏骨正在消亡。

这场消亡史有个巨大的背景板，上面写着“香港落寞”四个大字。

曾经何时，香港是个让内地望尘莫及的存在，它是亚洲四小龙，是购物的天堂，是摩天大楼的代名词，满足了许多内地人关于大都市所有的想象。

而香港人的心态也是十分复杂的，张艾嘉1992年执导的电影《梦醒时分》就生动反映了香港人的这种形态。

钟镇涛饰演的香港商人来到北京出差，他既有一种归属感，和北京人说话非常亲切；还有一种优越感，北京人待他为贵宾，在最好的酒店接待了他；同时还有一种距离感，内地的厕所让他无所适从。

周星驰1994年的电影《国产凌凌漆》里也有对内地的刻画，影片对内地的刻画也十分暧昧，有真挚的爱国理想，也有戏谑和调侃。

香港人就带着这种复杂的情感来等待1997年，在香港回归前许多香港人没有安全感，香港在那几年爆发了一波移民潮。

香港回归后，曾经也是内地人向往的存在，至少在十年前去香港还是一件很稀罕的事情。

变化就发生在这十年，和“香港落寞”并列的词是“内地崛起”。

香港有高楼大厦，与它隔河而立的深圳也用飞速的发展对标香港；

香港贸易自由，很快上海也设立了自贸区，冲击香港；

香港文娱产业发达，但首都北京后来居上，使得香港明星北上成为潮流。

于是香港的落寞就体现在各个方面：

比如：购物，曾经去香港购物是一种时尚，现在内地电商遍地开花，双十一购物节搞得有声有色，直播带货也是新的风口，连友邻日本也对我们赞不绝口，去香港购物已经很少有人提起了。

比如：教育，香港在十多年前接收内地学生后，一大波高考状元都放弃了清华北大，选择去香港大学读书，结果短短几年，趋势就得到了逆转，最具代表性的事件是——辽宁高考状元从香港大学退学复读考上了北大。

现在香港的大学已经全方位落后于清华北大了。

当然还有我们熟悉的娱乐圈。

曾经的香港明星是自带光环的，比如拍摄《少林寺》时，主演李连杰的片酬是一天1元，后来他跟着香港导演刘家良拍戏，他的片酬涨到了一天2元，而同剧组香港演员的片酬是一个月15万，即使是香港龙套演员一天的片酬也有50元。

这种区别对待还体现在伙食上，同一个剧组香港演员吃的是大鱼大肉，内地演员吃的是普通盒饭。

李连杰质问刘家良为何区别对待香港演员和内地演员，刘家良无奈地摆摆手，说现状如此。

李连杰在拍完《南北少林》后，再也没有和刘家良合作过。

现在这种特权已经消失了，内地迅速赶上了香港，形成了反超。

去年香港剧后胡杏儿放下身段参加了《演员请就位》的录制。

今年香港歌后容祖儿参加了《浪姐2》的录制。

目前内地票房纪录是吴京《战狼2》保持的56亿，而香港电影在内地的票房纪录是刘德华主演的《扫毒2》，票房只有区区13亿。

在中国导演票房排行榜里，前4名都是内地导演,分别是陈思诚、宁浩、徐峥和管虎，香港导演周星驰只能排第5。

在中国男演员票房排行榜里，排名最靠前的香港演员是排第13的古天乐。

在中国女演员票房排行榜里，排名最靠前的香港演员是排第6的舒淇。

一个一个鲜活的数字证明，香港没落是事实，而上世纪成长起来的香港老戏骨们，就像香港的电影一样，虽然身披昔日的荣光，但所拥有的的只剩最后的落日余晖，他们渐行渐远的身影成为时代的注解。

他们的“消亡”分为两种：

第一种是肉体的消亡，不知道各位发现没有，香港演员早逝的现象非常严重。

1985年，26岁的翁美玲在家中选择煤气自杀，她因为在83版《射雕传》出演黄蓉被观众熟知。

1997年，演员林正英因为肝癌与世长辞，享年45岁。

2002年，29岁的陈宝莲饱受感情困扰，在上海跳楼身亡。

2003年，张国荣饱受抑郁症困扰从酒店高楼跳下，享年46岁。

同一年，“香港的女儿”梅艳芳因为宫颈癌去世，享年40岁。

2008年，沈殿霞因为肝癌病逝，享年62岁。

2009年，“大傻”成奎安因为鼻咽癌去世，享年54岁。

2018年，蓝洁瑛在家中去世，侵犯过她的大佬是谁，一度成为大家热议的话题。

今年，吴孟达也因为癌症去世，享年69岁。

港星早逝是与香港娱乐圈的环境有关系的。

一方面香港那时候的娱乐产业被某种势力把持，艺人就是一种赚钱的工具，许多女星的梦想是傍大款上岸，而男星也要承受巨大的压力，网上就流传着刘德华被逼迫拍戏的新闻。

另一方面香港电影巅峰时的特点是：尽皆过火，尽皆癫狂。

在这氛围的影响下，香港电影的拍摄速度也近乎疯狂。

1991年，王晶用5个礼拜拍完了《整蛊专家》，而在开拍前他连剧本都没有。

1992年，王家卫拍摄《东邪西毒》遭遇难产，为了回馈金主爸爸，他的好友刘镇伟召集原版人马拍摄了《东成西就》，这帮人上午王家卫电影里玩深刻，下午就在刘镇伟电影里装疯卖傻，短短27天后《东成西就》就拍摄完成。

同一年，周星驰一口气拍了7部电影，全都上了排行榜前十名，这在现实中不可想象。

在这样高强度的工作下，许多演员必须牺牲掉休息时间，一天24小时连轴转，有时候凌晨2点拍完戏，在公司的沙发上眯两个小时，一大早就赶往另一个片场，长此以往身体能吃得消吗？

许多香港演员都是草根出身，长大后突然成名，可是在内外交困的工作环境下，他们没有时间享受生活，而像刘德华、周润发这样严格保持自律的香港演员少之又少，更多的人就是靠酗酒赌博来排遣寂寞，比如：吴孟达就在80年代因为赌博欠下了30万的巨债。

恶性循环下，要么心理出了问题，抑郁症找上门，要么身体吃不消，癌症上身，英年早逝在这个群体里不再是个别现象。

第二种消亡是精神的消亡。

有句诗这样说的：我本可以忍受黑暗，如果我未曾看到过阳光。

过去香港的演员很苦的，很多TVB的演员和普通的打工人没什么区别。

强如影帝梁家辉也曾在巅峰被封杀，在香港街头摆摊赚钱。

强如周星驰，也跑了10年龙套，靠当少儿节目主持人来寻找机会。

强如刘德华，也因为和公司闹矛盾，在1985年被公司雪藏10个月。

在1990年TVB23周年台庆上，周星驰和吴孟达就上台说了一段相声，这段相声就控诉了经纪公司不给艺人涨工资的无奈现实。

两人的相声说到了大家的心坎上，台下时不时响起热烈的掌声。

李诚儒在《我就是演员3》里有句话说得好：能耐都是饿出来的。

这句话用在香港演员身上再合适不过。

在涨薪无望的现实面前，香港演员想要生存只能疯狂接戏，不断磨炼演技，靠真本事来赢得市场肯定。

很多香港戏骨都是非科班出身，但演技却是顶级的存在，就是在残酷的环境下饿出来的。

可后来，内地娱乐业井喷式发展，01年的《英雄》标志着中国大片时代的到来，05年的《超级女声》标志着中国选秀时代的到来，13年的《爸爸去哪儿》标志着中国真人秀时代到来。

这种结果一方面导致娱乐圈的资源向内地倾斜，香港娱乐圈被严重稀释，香港本土的新生代艺人很难有出头之日，在电影圈呈现出了“港中无大将，古天乐做先锋”的尴尬局面。

好剧本没有了，后面的追赶者也不见了，这帮老戏骨自然就待在舒适区了不动弹了。

另一方面，内地娱乐业迅猛发展，人均可支配明星数很少，香港老戏骨因为情怀加成，尽管没有新作品了，但依然会接到内地递来的橄榄枝。

他们有的出现在内地某楼盘的开盘现场，露个脸就能赚几十万。

有的出现在传奇类游戏的网页上，用蹩脚的普通话说着是兄弟就来砍我。

有的出现在内地的综艺节目里，依然能享受到众星捧月的待遇。

就这样，香港的老戏骨们挥手告别，转身离去，和这个时代渐行渐远。

我觉得我们不必为此感到难过。

香港本身就是个弹丸之地，上海有5个香港大，北京有15个香港大，香港人口也只有750多万人，还比不上杭州。

过去特殊的历史原因，是它出现过短期的高光时刻，现在与其说香港落寞了，不如说香港作为中国的一部分回到了它应有的位置。

而香港辉煌时代诞生的这些老戏骨，也成为无法再去复制的经典传奇，我们且看且珍惜吧！

（电影烂番茄编辑部：木易）

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