琵琶乐曲春蚕（琵琶曲春蚕的演奏技巧以及内在结构）

文|凌硕

编辑|吟雨君

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前言

刘德海是我国著名的现代音乐家，他创作的琵琶曲《春蚕》将多种演奏技法与艺术风格融为一体，运用了现代音乐常用的表演技法与演奏技巧，创造出生动、直观的艺术形象，并蕴含深厚的文化意境。这部作品从不同的角度展现了我国民族精神与音乐文化传统。

为了吸收优秀艺术家的创作经验和经典作品的精神内涵，我们需要把握琵琶曲《春蚕》所使用的主要演奏技巧，分析这部琵琶曲在新时代创作的路径，更新研究思路，并将刘德海所使用的新型演奏技巧运用到艺术研究中，积累有价值的琵琶作品创作经验和普遍适用的理论。

本文的主要目的是分析著名琵琶曲《春蚕》的深层次艺术价值和研究意义，并指出刘德海在这部作品中采用的全新演奏技法，剖析琵琶曲《春蚕》的整体艺术特征和内在结构。这样的分析有助于我们更好地理解和欣赏这部琵琶曲，同时也为琵琶作品的创作和研究提供了有益的借鉴。

本土音乐的魅力

随着新时代文化艺术事业的蓬勃发展，人民群众对精神文化的需求不断提升。为了更好地满足社会大众的需求，文艺工作者开始重新调整创作理念，引入全新的艺术表现手法，促进了新颖的艺术风格的形成和传播。

在这个背景下，刘德海这样的艺术家积极吸纳现代化的艺术审美理念和传统的本土音乐文化，将自身所感受到的时代精神和个人情感融入到作品《春蚕》中，重点描绘了处于矛盾中的人的精神状态。

刘德海在作品的演奏过程中采用了中西融合的技法，这使得琵琶曲《春蚕》具备了独特的艺术效果和文化影响力，为观众带来了高品质的艺术享受。

他将传统的琵琶演奏技巧与现代音乐的表现手法相结合，创造出独特的音乐语言，展现了琵琶的多样性和表现力。通过这种中西融合的手法，他将琵琶这一传统乐器与现代音乐风格相融合，使作品更富有现代感和时代气息。

琵琶曲《春蚕》的艺术价值

刘德海在创作琵琶曲《春蚕》时，积极运用古老民族乐器和西部民乐的演奏手法，创造了戏剧性的艺术情境对比和旋律的高低变化。这使得《春蚕》成为琵琶表演艺术发展的标志性转折，突破了传统创作模式的限制。

他以开创性的拨弦手法展现了人物在意识模糊的状态下的思考方式和精神面貌，深入观察和思考人所处的社会地位和常见生活现象。这样的创作风格满足了人民群众不断提升的艺术鉴赏需求，迎合了新一代文化艺术受众的审美理念，并展现了人的本我与自我的冲突。

《春蚕》充分吸收了西部音乐表演风格，尤其以新疆维吾尔族民乐为主，创造了突破性的技法创新。刘德海并非简单地借鉴或参考少数民族的音乐文化，而是通过富有艺术张力的演奏技巧，还原了西部民乐所营造的艺术意境。他合理运用了具有不同功能的揉弦方式，使琵琶演奏出更加圆润的声调。

作曲家在乐曲中描绘了春蚕从生到死为他人无私奉献的事迹，并借用了“春蚕到死丝方尽”这一名句来展现永恒的艺术主题。乐曲的旋律流畅而优美，能够激发观众的艺术鉴赏热情，带有坚韧和哀婉的气韵。通过琵琶演奏的音乐语言，刘德海成功地传达了丰富的情感和意蕴，使观众能够深入感受到作品所表达的艺术情感。

《春蚕》中使用的演奏技巧

（一）使用轮指技法演奏倚音

在《春蚕》的创作中，刘德海运用了轮指技法，即有节奏地触摸琵琶的主弦。通过手指在快速伸展的过程中演奏出力度较强、强劲张扬的音调，这种演奏方法通常被用于演奏倚音。

在乐曲的第一部分，他使用轮指技法演奏大量持续时间较短的倚音，以模仿悠扬、婉转的短笛的乐调，提高音量与音调。这种方式针对性地将重音放到倚音的后方，生动地还原了西部牧羊人吹奏的短笛声音，展现出庄重、肃穆的艺术氛围。

刘德海在开头部分的演奏中使用了较为刚健、直观的轮指演奏技法，演奏出简洁、有力的音色，并避免使用任何能够降低音调的揉弦。演奏者的手指必须与手掌的虎口部分呈交错状，以便演奏出音调干涩、摩擦感较强的乐声，与琵琶演奏所形成的回响形成鲜明对比。

随后，演奏的速度逐步加快，轮指的力度也提高，以描绘具体的乐句线条感。演奏者必须随着乐句的推进逐渐拉高音调，逐步提升触弦的具体位置，避免指甲入弦程度过深影响演奏效果。通过这种方式，刘德海创造了一种朦胧、婉转的艺术效果，展现出能够被观众理解的高质量的轮指旋律。

（二）主动使用弹挑演奏技法

在《春蚕》的演奏过程中，刘德海使用了右手食指向下快速拨弦，以及中指向上弯曲挑弦的演奏技法，演奏出富有张力和跳跃感的音调。为了正确地使用这些技法，演奏者需要调整手指的触弦形式。

右手的食指和拇指进行交叉连接，手掌整体向外弯曲，并与掌部虎口部分合并成圆形。手腕可以向外弯曲，以便在演奏过程中使用手指弹拨琵琶的主弦。由于在使用弹挑演奏技法时手指入弦程度较深，可以演奏出音色厚重的乐声。

为了提升演奏效果，演奏者可以选择合适的时机正确使用弹挑手法，模仿我国西部地区民间乐器的音色和音调，以达到弱音演奏的理想效果。在演奏《春蚕》这一经典作品时，演奏者可以使用右手小指轻触琴弦的底部，通过阻碍琴弦的振动，限制音调的起伏频率，固定左右手的具体位置，强化弹挑演奏的力度和速度。

（三）肉扫技法

创作者刘德海在《春蚕》中采用了他独创的肉扫演奏技法，这种技法突破了传统扫弦模式的限制，通过使用拇指根部的肌肉触摸琴弦，营造出舒缓柔和的音调和音色。这种创新的演奏技法为乐曲注入了开放性的音响效果，带来了富有个性和情感的表现。

在演奏过程中，刘德海灵活运用拇指和小指击打琴弦，创造出观众可辨识的带音，使音乐表达更为优美而深沉。这种肉扫演奏技法不仅能够逐渐改变演奏的力度，还能将音乐推向高潮，带给观众艺术层面的享受。

特别是在表达抒情乐句时，创作者巧妙地运用肉扫技法，形象生动地描绘了春蚕在劳作后破茧成蝶的状态。这种创新的演奏技法赋予了《春蚕》独特的音乐表现力和情感表达，使观众更加深入地感受到乐曲所传递的意境和情感。

（四）上弦音技法

创作者在琵琶乐曲《春蚕》中精准运用了上弦音演奏技法，巧妙地运用左手的中指、小指和拇指按住琴弦，然后使用食指和无名指拨动被按住的琴弦，通过高超的技法展现出春蚕劳动时吐丝的艺术形象，使乐曲充满了艺术张力和自然特色。

这种特殊的技法与乐曲中常见的七声音阶相配合，演奏出乐句中具体音阶的第二、六和七级乐调，这是形成西部民乐艺术风格的重要要素之一。

在《春蚕》的第二段中，创作者运用了有规律的上弦音技法，以左手拉弦为主，通过调整空弦音的高度降低二至三度，创造出独特的音响效果，使乐句中的乐调更具力度和表现力。

（五）山口外拨弦

创作者在《春蚕》中运用了山口外拨弦技法，将其与打音、垛音、带音等声调结合，以描绘蚕在蚕蛹中对外部世界的想象。

演奏者在演奏过程中可以使用右手食指拨动山口处的琴弦，调整音高，产生尖锐的音色，以详细而生动的方式展现乐句中所蕴含的艺术情感。同时，演奏者还可以将食指拨弦的乐音与高把位的泛音相结合，将传统技巧融入现代演奏手法中。

这种山口外拨弦技法的运用使得乐曲更加丰富多彩，凸显了蚕在蚕蛹中的内心世界与想象力的表达。演奏者通过精准的指法和音色的调整，将琵琶演奏中的细微音乐元素发挥到极致，使听众能够感受到蚕对外界的渴望和憧憬。

琵琶曲《春蚕》的主要音乐特征研究

创作者刘德海在琵琶曲《春蚕》中巧妙地融合了现代化艺术表现技法和民间音乐素材，创造出一部独特的艺术作品。乐曲的旋律优美自然，节奏感强烈，能够准确地描绘复杂而深刻的艺术场景和文化意境。

创作者将先进的美学艺术理念和文化思想融入其中，借鉴并改编了西部维吾尔族民乐，灵活地处理不同乐段和乐句的内容与整体基调，同时适当调整演奏速度，采用渐变式的音乐布局。这要求演奏者具备高层次的演奏技巧和艺术表现策略，以展现出空灵孤寂的艺术意境，使音乐风格呈现出松散而开放的特点。

创作者在改编西部民乐时运用了虚实交错、动静结合的艺术表现方式，通过使用山口外拨弦技法以及打音、垛音、带音等手法，创造出丰富的音色变化，展现出强烈的艺术爆发力和张力。

此外，创作者将原本小调式的民乐艺术形式改编为大调式的长篇琵琶演奏作品，使乐曲的音乐色彩变得明朗轻盈，旋律优美动人。这种创新的处理方式从不同程度上促进了中西音乐文化的交流，推动了我国多民族文化艺术的融合。

在演奏过程中，创作者要求演奏者灵活调整演奏力度，以营造更强的艺术张力。例如，在乐曲的B段中，创作者运用滑弦演奏技法，通过声调前后的强弱对比，创造出商人与骆驼行进中的步伐节奏。

演奏者必须通过正确的手指发力方式，在弹奏过程中灵活地触摸琴弦，并逐渐积蓄手部力量，调整演奏的力度和弹奏琴弦的速度，产生有力的音色。在乐曲的引子部分，演奏者要运用轮指演奏技法，以手指根部作为发力中心，突出声调的线条感与立体感，同时保持身体松弛，放慢演奏速度，控制动作范围，以呼吸与触弦的频率相协调，演奏出和缓的音色。

作者观点

刘德海在《春蚕》中的创作展现了他对维吾尔族民间艺术和西部民乐的深入理解与创新加工。通过运用维吾尔族民间艺术表演技法和乐器，他为观众呈现了浓郁的地方风情和民族特色。

创作中融入的高层次演奏技巧不仅提升了琵琶的演奏水平，还丰富了乐曲的音调和旋律，使其具备了更深的思想内涵和艺术特征。

通过刘德海的努力，琵琶曲《春蚕》不仅成为了一部音乐作品，更成为了一幅富有艺术价值和思想深度的文化画卷。这首曲子以其独特的艺术表现形式和情感表达，展现了琵琶演奏艺术的无限魅力，为观众带来了全新的艺术体验和审美享受。

参考文献

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