周冬雨没演技怎么还有影后（演技饱受好评的周冬雨）

该说不说的，周冬雨这次演电视剧，又拉胯了。

虽然一直是电影咖没错，但实际上她在电视剧领域给人们留下的为数不多的几次印象，貌似风评都是拉胯的。

比如当年那部她跟李易峰俩人大眼瞪小眼，然后被骂惨了的《麻雀》。

又比如这部她跟许凯合作，明明是主角，演得却让观众以为她是丫鬟的古装修仙戏，《千古玦尘》。

观众们终于开始忍不住感到困惑了：

周冬雨一个拿影后拿到手软，走红毯走到上热搜的实力派演技型演员，到底为什么演不好电视剧？

其实原因很简单。

有些演员，能够发挥她高光时刻演技的形式，只能是电影这种“浓缩的精华”。

这种差异，首先可以用演员的五官来解释。

或许有人会困惑：

长得怎么样，跟演技有什么关系？

但实际上，“长得怎么样”，是一个女演员在电影跟电视剧里发挥不同功力的重要因素。

众所周知，周冬雨是“谋女郎”出身。

当年《山楂树之恋》浩浩荡荡选角的时候，周冬雨脱颖而出以后做的营销，不是什么“千年大美女”。

小小的五官，灵动的眼神，白皙的皮肤，再配上两条粗辫子。

国师给小雨当年的定位是：最养眼的清纯女孩儿。

遗世独立，干净，洋溢着山楂树的香气，充满了少女的纯情感。

跟同样谋女郎出身但是路线不同的倪妮一样，用现在的话来说，小雨当年走的是“氛围感美女”这一挂。

说白了，当年国师在一众电影学院里搜罗小丫头，看中的并不是谁的演技好，谁能一秒两只眼睛同时落泪儿。

他看中的是谁的可塑性强，也就是“哪张白纸更容易着色”。

所以周冬雨这张面部线条流畅简单，一笑起来就直击人心的小脸，毫无疑问的当选了。

人们常说AB演不了电影，因为AB只要一登上大屏幕，过分突出的五官总会限制人们对她角色的想象。

甚至让人难辨她演技的所在，给人一种演啥都像广告片的感觉。

这种规律也同样适用于当年的范冰冰。

不管她在李玉的文艺电影里发疯成什么样儿，豆瓣er们至今对她的评价也还是：“她演啥都是她自己，她演啥都是范冰冰。”

所以不要小看周冬雨这种“淡颜”的女演员。

飞流直下的五官线条，给予了她们天生表达情绪的能力，这就是传说中的“电影脸”。

同样参考也是谋女郎出身的淡颜系美女，章子怡。

经典电影《卧虎藏龙》里，她塑造的玉娇龙，素面朝天，倔气和清高全写在一张寡淡的脸上。

然而进了电视剧《上阳赋》里，她的这点儿劲儿就全被观众批评成了“一脸苦像”。

所以大概也能明白点儿了，那就是电影跟电视剧对演员的需求程度，是真的不一样的。

对于电影而言，演员五官不一定要很美，但是一定要情绪张力强。

但对于电视剧而言，张力不张力的没那么重要，重要的是演员的氛围能一直稳，一直循序渐进，一直控场。

这点对于周冬雨来说，的确有点困难了。

周冬雨这张永远简单幼态的脸，让她在电影里发挥任何情绪都游刃有余。

回溯一下她演技的高光时刻，几乎都具有很强的情绪爆发力。

《七月与安生》里跟马思纯一起在厕所里脱胸罩飙戏，虽然马思纯采用了狮子吼这一表达愤怒的绝招。

但是观众的心，就是更容易被旁边骨架小小，瑟缩着啜泣的愧疚小雨，而牵走心魂。

同样也是《七月与安生》，最后马思纯演的闺蜜死了，周冬雨在医院给她签字的那场哭戏，更是让她一哭封神。

哭戏这方面封神的女演员有很多，电视剧领域参考说完“皇上驾崩”然后两行白泪上青天的钮祜禄•甄嬛——孙俪。

娘娘的这种哭，是实打实的，是直击观众内心痛点跟泪点的那种演技派式哭戏。

但是反观小雨的哭戏，总是带着让观众意想不到的“呲边儿”。

说白了，没有匠气。

再参考她在《少年的你》里给远方打工的妈妈打电话然后偷偷哭的那一场戏，大鼻涕都哭出来了，然而观众们却根本无暇顾及这些。

因为她把一个即将高考的少女，面临着校园暴力，学校压力跟家庭压力的所有压抑感，都诠释出来了。

一个十几岁的高自尊的孩子，哭起来可不就是一把鼻涕一把眼泪。

又想克制，又想宣泄，像只脏兮兮的小猫，让人忍不住心生怜爱。

同样在哭戏里给人以这种氛围感的，还有《甜蜜蜜》里的张曼玉。

最后那场最戳人泪点的哭戏，其实小玉当时是笑场了的。

但是看到了死去豹哥身上为她纹的米老鼠以后，从笑场到实在忍不住号啕大哭。

这样的情绪转变实在太贴近真实，太令人动容，以至于张曼玉的那场哭戏成为了永恒的经典。

所以能看出，电影世界的表露，演技固然重要，但更多也需要演员的天分和灵动感。

可以说，有了国师的发掘，再加上后期曾国祥等对周冬雨几乎是“知己式引领”的导演们的加持，她的大荧幕演出，一直是充满了自由的创作氛围的。

然而一进入电视剧，周冬雨身上这些不受拘束的自由感就全部消失了。

由于说台词太过个性化，她在《麻雀》里每一次出任务时的神态还有语气，都带着一股让人恨铁不成钢的脱离感。

明明是这么紧张的一谍战片儿，最后出彩的是尹正跟张若昀这俩稳稳当当的小屏幕演技派。

就连阚清子都压了小雨半个头。

这次在《千古玦尘》里更是，周冬雨跟许凯虽然演着生死虐恋的言情戏码，但总给人一种他俩在上古装喜剧节目的违和感。

尤其是小雨寡淡的妆发，再配上她根本不古装言情女主的五官。

和刻在DNA里的一种不受控制的自由氛围，时刻给观众一种吃猪脚饭里面没有盐的感受。

再盘点一下小雨的私生活给人的观感，怎么说呢。

怎么说她也不应该出现在这种绿布搭起来的古装电视剧里，总觉得是被钱绑架了。

在了解她的人的印象里，她应该剃个刺猬头，披上古灵精怪的衣服。

跳上车去跟跨性别乐手来一场《天生杀人狂》的疯狂戏码，才算是真的遂她心愿的“突破”了。

就像是当年被国师选中时候的那个文静清纯的她，也不是真正real的她一样。

毕竟她是一个大学在班级汇报演出的时候冲上台，嘴里念“一个大西瓜，一刀切成俩，一半给你，一半给我”的无厘头精灵大王。

人们总说周冬雨是万金油，跟谁搭戏都有着无尽的cp感，魅力的散发总是源源不断。

但人们或许没有细究，这样的一种“百搭”感，或许正是这个如今已经30岁的瘦小女孩儿，骨子里散发出来的“向下兼容”的感染力。

她的跳脱，共情力，以及超越了年龄的少女感，并不是外在的包装让她伫立起来的，而是一种内在自由的外显。

所以小雨，听妈粉们一句劝，想转型可以，但别再去狗血电视剧里自缚手脚了。

尽情去走更具有突破性，也更大胆的那条路吧。

自由和情真，才是真正让一个女演员永远闪光的东西啊。

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