书籍的设计步骤（书籍设计基本常识）

来源：微信公众号 PingMianDesigner（平面设计）

书籍设计的一般有文献法、分析法、概念法、和表现主义手法等方法，书籍的设计一般包括版式设计、字体设计、封面设计。书籍有着源远流长的历史，是知识思想和信念的载体，它可以跨越时空将知识保留，传播给读者。

做好书籍的设计必须要先了解图书的构造，一般书籍构成有芯、书脊、封面、封底、勒口、扉页等构成，精装书还包括环衬、堵头、腰封等元素。

一本图书的设计不同的设计师有不同的设计方法，尤其是很多有经验的设计师，有着自己的一套设计理念，有些很难定义和实践的相对私人的设计流程。但是基本的设计理念可以大致归纳为以下几种方法:文献法、分析法、概念法、和表现主义手法。

文字、插图、图片、线表图这些图书的组成部分都离不开文献，文献是视觉语言得以保留的根本，是图书的起点，作者通过修改、组织和重新排列改变了他的最初形态，形成了图书手稿。文献法在图书设计中被广泛使用，例如：新闻报道中的图片图片中所拍摄的事件、人物、情景、拍的时间、地点，这些都是设计师精心安插在书中的视觉文献。

分析法是理性的设计，所有的书籍设计中其实都贯穿着分析思维，一般来说包含大量复杂真实信息的作品会大比重的运用这种方法，通过分析法找出大量内容数据、文献之间的层次、结构联系，将图书中的地图、图表、图解、注释等重新安插排放，使读者能够更直观的比较和对比书中的内容和数据，使得图书的脉络更加清晰。

设计师一般是把整体内容分成若干个小部分，或是通过对每个小部分的分析获得对整体内容的把握，这个过程需要作者和编辑协助，找出顺序和层次，使得作品以视觉化呈现出来。

概念法一般是指将概念图像化，是一种简化方式思维，是将复杂的想法或内容通过提炼转变成简洁精炼直白的视觉内容，概念化思维是广告、动画、促销、品牌交流的基础，通过明确的标题、副标题、行销策略、图案，似而非是的双关语、比喻、隐喻等手法使目标读者可以洞察图像和文字游戏后所包涵的内容。

表现主义是一种非理性的、主观的、设计手法，设计师进行换位思考站在作者的角度，受到激励与启发，通过色彩、符号和象征主义手法重塑作者感情。这种方法不单单是诠释图书内容，更是向读者提出了问题，进行了互动，读者若是能捕捉到设计师的用心，将能更好的领会到图书的内涵。

版式一般是由页宽和页高之间的比例关系决定的。一般分为竖开本、横开本、方形开本。理论上一本出版物可以以任何版式及开本大小出版，但是出于实际中生产和美学的考虑，以及读者阅读习惯的原因，仔细考量确定一本书的开本是非常必要的。

例如：字典，读者需要随时翻看查阅，不适宜过大开本翻阅不便，而地图类的出版物则需要大开本，以方便更好更完整地展示地区地貌。在关于确定比例方面也有一些常用方法。

黄金分割法被利用与许多印刷品当中，分割后的小矩形和大矩形的比例正好等于大矩形和整体矩形的比例，黄金分割来源于自然现象，如很多树叶的生长方式、鹦鹉螺的内部构造都体现了对数螺旋这一特征，它让很多画家、建筑师和设计师对这种神秘的美学所着迷，通过作品展现出来。

黄金分割的版式属于无理矩形。另外，版式的决定还受到一些其他元素的影响，例如：现有纸张的限制，充分利用现有纸张而不被浪费，将成本降到最低。页面内容也是决定版式设计的重要元素,如图书中出现的插页、拉页、附加页等。

字体是构成内页的最小要素，字号字体、间距是字体设计需要考虑的主要方面，读者群体、图书内容、版式等决定着字号的和字体的选择，首先需要考虑的是使文本的主体内容，这是影响阅读的主要感受，如小说字号一般在12点到14点之间，因为这样可以使读者的眼睛更好更快速的阅读。

大多数图书不会一本书只采用一种字号字体，需要通过字号字体来区分标题、突出重点、划分层次。通过对标题、正文、脚注、图表、页码等元素的视觉重要度的判断来决定元素的字体字号一般来说，大多数设计师和作者在屏幕上选择合适的字体字号是比较吃力的，可以选择高质量打印将初步设定的字体字号打印出来，逐步调成为最合适的比例。

封面是一本出版物的门面，既要满足作者体现图书主要内容的要求，又要满足出版商的营销目的。对于设计师来说，要观察人们在书店随意翻阅和购买图书的方式，不同的封面风格有着不同的受众人群，这些受众在年龄、性别、服装方面有着很大的差异，设计师在设计封面时加强受众群体的考虑，结合文献法、分析概念法、和表现主义这些手法，运用图像和字体来支撑封面的重要地位。

总的来说，一本书籍的诞生需要方方面面的人员付出心血，对于设计师来说，应该深入的了解图书内容，掌握图书设计的技法，通过与作者和编辑的沟通，运用不同的方法将不同的内容内涵更好的展现给读者。