维也纳爱乐乐团特征分析（维也纳爱乐为何能成为顶尖乐团）

赫尔斯贝格（图/邵权达 ）

维也纳爱乐弦乐四重奏

维也纳爱乐乐团明年来穗 前主席赫尔斯贝格接受本报采访

前日，久负盛名的维也纳爱乐弦乐四重奏在星海音乐厅举行音乐会。当天下午，维也纳爱乐乐团现任主席安德里亚斯·格罗斯鲍尔与前任主席克莱门斯·赫尔斯贝格在星海音乐厅宣布： 2017年10月21日、22日，维也纳爱乐将在星海音乐厅举行两场音乐会，在新一代指挥大师安德里斯·尼尔森斯的率领下演绎最纯正的德奥之声。

昨天上午，赫尔斯贝格接受了本报记者的采访，他在对广州乐迷的专注表示惊喜的同时，也解释了维也纳爱乐成为顶尖乐团的奥秘。

文/广州日报记者 张素芹

剧透1：明年广州首演

“柏林爱乐像妻子，维也纳爱乐像情人”

前晚，作为维也纳爱乐乐团预热演出活动，维也纳爱乐弦乐四重奏在继2010年9月后再次造访星海音乐厅，演奏了海顿降B大调弦乐四重奏《日出》、舒伯特D小调第十四弦乐四重奏《死神与少女》、老约翰·施特劳斯《吊桥圆舞曲》，精湛的演奏被观众大赞“零瑕疵”。当晚，赫尔斯贝格也坐在观众席中，他惊讶于“没想到广州有这么好的音乐厅”，同时表示：“广州的观众很专注，也很守纪律。看到这么多的年轻乐迷对室内乐感兴趣，真的很好。”赫尔斯贝格认为，室内乐是最难的一种音乐形式，但每个乐团都不可或缺，室内乐决定了整个乐团的质量和水准。

前晚演出前，赫尔斯贝格为观众解读了维也纳爱乐的悠久历史，现场观众站着听的热情让他感动。赫尔斯贝格说：“我在维也纳音乐大厅上班，总能看到载有中国游客的旅游大巴，中国游客会下来拍照。我很久之前就来过中国，观察到中国本土观众对古典音乐的兴趣越来越大。无论是前几天在上海的演出，还是昨晚在星海的演前讲座和演出，观众都很专注。我昨天才和郎朗通过电话，我们也想和更多的中国音乐家合作。”

明年10月21日、22日，维也纳爱乐将来星海音乐厅演出，古典音乐市场也难免竞争，维也纳爱乐经常被拿来和柏林爱乐进行比较，用威廉·富特文格勒的话说：“柏林爱乐像妻子，维也纳爱乐像情人。”面对这种情况，赫尔斯贝格笑称：“世界够大，容得下这两个团。”他认为，每个乐团都有自己的独特传统，比如维也纳爱乐的声音就不可比拟。另外，维也纳爱乐也承担着更多的社会责任。“艺术是通往人性的一条道路。维也纳爱乐到达了这个高度，更多的是想到为大众造福。中国的经纪公司很有远见和前瞻性，让两个国家的人能通过音乐更好地进行文化交流。”

来广州之前，维也纳爱乐刚刚与上海东方艺术中心签署协议，未来5年将每年以全团阵容在东艺举办音乐会。这也显示了维也纳爱乐对中国古典音乐市场的态度。赫尔斯贝格表示：“5年驻团计划的好处在于，我们可以在曲目上有更多的选择和尝试。如果我们每5年、10年才去到一个城市，这里的乐迷一定会说要听贝多芬，若连续5年去，则可以让乐迷更多地了解乐团擅长的曲目。”

“指挥很厉害，1小时排出布鲁克纳第六交响曲”

明年来星海音乐厅演出是维也纳爱乐的第七次访华，两场音乐会的曲目肯定不一样，仍然在精挑细选之中。但是，指挥家已经确定，是安德里斯·尼尔森斯。年仅36岁的安德里斯师从指挥大师马里斯·杨松斯，是当今最具才华的新一代指挥界翘楚。

赫尔斯贝格表示，安德里斯曾是小号手，后来学了指挥，之后又一直是这样的双重身份。两年前维也纳爱乐在美国伯克利的一场演出，安德里斯来救场让赫尔斯贝格印象深刻：“当时我们只有一个小时的彩排时间，排的是布鲁克纳的第六交响曲，这部作品的难度非常高，但是最后出来的效果非常好。安德里斯有着过人的音乐天赋，同时也能带给人正能量。”

剧透2：名团炼成术

“不和一位指挥家结婚，可以和很多指挥家恋爱”

众所周知，维也纳爱乐是不设常任指挥的。赫尔斯贝格回顾历史：最初是乐手投票产生指挥，任期是一年，但是1933年之前，常常有常任指挥离开维也纳到处巡演，而观众也想听到更多指挥家的演绎，于是就放弃了常任指挥制度。不设常任指挥是维也纳爱乐独一无二的传统，乐团可以和全世界不同的指挥家进行双向选择，“不和一位指挥家结婚，可以和很多指挥家恋爱。”赫尔斯贝格说。

乐团和不同的指挥合作，所有的指挥都要知道维也纳爱乐的音色特征，也会进行配合，这也是为什么一些指挥家和维也纳爱乐能合作数十年。而且一旦合作，就成为好友。“4月29日，维也纳爱乐在祖宾·梅塔80岁生日这天，跟他合作了一场音乐会。但其实，55年之前，我们就开始和祖宾·梅塔合作了。”这种长期的合作，可能比跟一位常任指挥的合作更多。小克莱伯曾说维也纳爱乐和自己的关系是“我们很高兴你来，也很高兴你走”。赫尔斯贝格表示：“这种不固定的缘分总是会留着下次见面的期许。维也纳爱乐是在德语地区，唯一一个可以用‘你’来称呼洛林·马泽尔的乐团。”

“不注重炫技，而是强调音色的丰满、和谐”

“维也纳”三个字对于中国乐迷来说，不仅是一种情结，更是一种图腾。星海音乐厅主任刘莹就表示，近几年国内的古典音乐市场上出现了这样一种状况：只要打出“维也纳”的名号，不管招牌之下是怎样一个乐团，都能轻而易举创造票房神话。

为什么维也纳爱乐能成为这个世界上最顶尖的乐团之一呢？赫尔斯贝格谦虚地表示：“我们也不好意思说自己是最顶尖的。首先，维也纳有悠久的传统，相比其他的城市，音乐对它的影响要更加重大一些。比如，维也纳国家歌剧院的院长走在大街上，很多路人都会向他问好。”赫尔斯贝格曾经摔伤过胳膊，就会有路人问“您怎么样了？什么时候能再演出？”赫尔斯贝格说：“维也纳民众对音乐的热情让你难以想象，以至于人们提到维也纳就知道这是音乐之都。当然，维也纳城也留下了丰富的音乐遗产，作曲家、乐手也自觉地将这份遗产发扬下去。”

维也纳爱乐也一直注重对特色声音的维持，赫尔斯贝格表示：“维也纳音色不仅是个概念，而是一个完全可以被证实的现象，有很多元素，首先是独特的双簧管、圆号等，都非常纯正，其次是音乐家之间是长期的师徒关系，另外，维也纳爱乐是维也纳国家歌剧院的常任乐团，和歌唱家接触很多，也对音乐和人生有了更深刻的理解。”赫尔斯贝格强调：“虽然乐手们的水平很高，但并不注重炫技，而是强调音色的丰满、和谐。”

“维也纳爱乐的乐手遴选全球招募、非常严格”

维也纳爱乐的乐手遴选是非常严格的，一旦出现空缺，就会在全球进行招募，被选中者在维也纳国家歌剧院有两年的实习期，实习期结束后可以参加维也纳爱乐的一些活动，3年后才可以申请成为维也纳爱乐的成员。

赫尔斯贝格的儿子也是维也纳爱乐的成员，其实维也纳爱乐还有很多父子组合、父女组合，甚至双胞胎组合、一家三代组合，“这也是一种传承”。维也纳爱乐大部分是奥地利人，外籍人士基本上之前也在奥地利学习过，多元化，思想碰撞，互相启发，“最重要的不是大家说同一种语言，而是大家说同一种音乐语言。”赫尔斯贝格表示。