张艺谋电影摄影特点（张艺谋影惊艳全场）

最近，张艺谋的《影》又掀起了一股东方美学热，从服装、道具、镜头语言、色彩运用、构图等等方面，张艺谋与他的团队可以说是将中国风进行到底了。

影片中，刀光剑影、诗情画意，黑白灰三色浓淡交织，浓郁的水墨风情跃然于荧幕之上，如同铺陈开的一副山水画卷，着实让观者惊艳。

似乎这种洗练、优雅而充满禅意的韵味，是东方的专利，殊不知，有许多西方人，却早已对此心向往之。

就像好莱坞也会去拍《花木兰》、拍《功夫熊猫》，虽说这些电影离我们心中的中国风乃至东方美学相去甚远... ... 但有个地道的英国人，却用着哈苏相机，拍出了地道的东方美学。

他就是迈克尔·肯纳（Michael Kenna）。

也许是骨子里就受到伦敦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美，恰似东方美学中那神秘而云淡风轻的禅意。

肯纳于1953年出生在英国工业城市威德尼斯的一户贫穷的工人家庭，因绘画天赋，前往英国班伯里艺术学院学习，后又在伦敦印刷学院学习摄影，70年代后期他到了美国，在知名摄影师鲁斯·伯恩哈德手下工作。

如今，他已在世界各地做过无数次展览，出版了三十多本画册集，而最引人注目的，便是他镜头下的东方味道。

“在我早期的摄影生涯中，我常选择在清晨拍摄，那时周遭没有人群熙攘，空气中没有叨叨杂音，曦光柔软地弥撒，一切静谧宁和。我喜欢抽象元素多于详实的记录。”

在早期的摄影经历中，他渐渐发现自己的东方情结：“东方世界里的那份宁静平 和让人很难不受影响，那是一种只可意会的情结。”

他对东方的书法、水墨画和禅亦有所涉猎， 在摄影创作中，他拥有将至繁终归于极简的能力，擅长将抽象的线条、图形运用到黑白对比中去。

他在20世纪80年代开始亚洲之旅，先是去了日本，拍了很多照片，还做了展览，然后到中国、越南、韩国和印度。黄山就像朝圣地一样充满了吸引力，他先后去了三次，还出版了一本画册。

肯纳拍摄的黄山

云南的梯田

北海道

韩国

三十多年来，肯纳坚持使用哈苏相机拍摄。

持续以一种独特视角观察世界，偏好慢快门拍摄，擅长于对光线的把握和控制，使得其黑白作品有着极为精致的影调和细腻的层次——

那些伸向天空的安静的树、那些沉默而大气的石头，向人们发出无声的神秘代码，邀请你进入另一个世界，尤其在人们面对其气场强大的原作时，更是不由地屏息，并因这浑然天成的作品发出轻叹。

“对我来说，从照片中获得利益不是最重要的事，重要的是摄影这一动作行为。因为这种行为迫使你接触世界，从中启发你，有益于你，并使你感到满足。当你花了四个小时暴露在深夜里，你必然会放慢速度开始观察、体会你周围发生的更多事情。”

肯纳的摄影体验，更像是在与自然世界默默地交换能量，以此保持灵魂的温度和厚度。

我们仍然生活在普希金所说的，“活得匆忙，来不及感受”的时代，然而，肯纳就像是一位耐心的潜行者，静静地，慢慢地，等待着记录那平淡深处波澜壮阔的世界。

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