武林外传为什么很少情景剧（武林外传为何没像我爱我家请大腕们客串）

新京报记者近期见到尚敬是在大型古装喜剧《欢乐英雄》的片场，从对词、排练，再到拍摄，一场戏持续了3 个多小时。尚敬非常注重演员在喜剧中的状态调节，演员每一个小失误，都会被他敏锐地捕捉到。《欢乐英雄》是尚敬三年没拍戏之后再度出山的作品。

尚敬成长于部队，上世纪80 年代曾经是汽车连的普通一兵，后进入解放军艺术学院戏剧系学习。在此期间，他阅读了大量国内外剧本，并对编剧导演专业创作产生了浓厚的兴趣。直到90 年代，尚敬进入空军政治部话剧团，当时《我爱我家》等大量情景喜剧正在热播，其通过幽默的方式，从小人物视角展现整个社会现象的形式，令尚敬着迷。2000 年，尚敬到《闲人马大姐》中客串，并借机学到了不少情景喜剧的拍摄技巧。2000年，尚敬独立执导了第一部电视剧《向阳理发店》，这也是他的情景喜剧处女作。

从2000 年至今，尚敬共执导过10 部情景喜剧。其中《炊事班的故事》和《武林外传》可称为里程碑式的作品。《炊事班的故事》首次大胆以军队作为故事背景，以小见大，奠定了军旅情景喜剧的基础；而《武林外传》则是开创了古装情景喜剧的先河，走在时代之先的台词和人物塑造，让潮流派的“尚氏情景喜剧”风格由此确立。

《炊事班的故事》拍到三季赶工留了遗憾

情景喜剧传达的终归都是正能量和正确价值观，只是外观是大家喜闻乐见的形式而已。只要把握住这个内核再去创作，故事、包袱、笑料不过是技术性的处理，情景喜剧体现的都是某个族群、社会、家庭对美好事物的追求。为什么那么多观众喜欢、接受，甚至怀念情景喜剧，其实就是对一种有趣的、接地气的生活感的强烈需求。——尚敬

2000 年前，国内军旅题材的电视剧大多以军人演习、军人奉献、革命战争为主，尤其凸显部队的战斗力。但展现军队生活，且更贴近观众生活的作品却屈指可数。

早年刚进入军队汽车连时，尚敬曾在炊事班工作，那里的士兵都非常质朴、可爱，每天都会发生不同的趣事。后来他成为空政的专业编剧后，他觉得如果以基层空军场上炊事班里的几个年轻大兵为切口，透过情景喜剧方式，体现部队的变化和士兵的成长，肯定既有亲和力，也有娱乐性。

“我不用拍机场、拍海洋、拍千军万马，我只需要在一个小小的炊事班里，一个操作间，一个厨房，一个小食堂一角，就可以把部队生活的方方面面展现出来。”当时国内并没有如此主流的情景喜剧，于是尚敬便带着几个业余作者到飞机场站炊事班采访士兵的生活，并结合美式情景喜剧的方式，从零开始打磨剧本。前两部《炊事班的故事》先后打磨了近一年的时间。“情景喜剧要紧跟时代发展。千禧年后，部队的生活气息、气质、面貌都很新，《炊事班的故事》其实是时代应运而生的作品。”

《炊事班的故事》虽然形式上依旧延续了美式情景喜剧的特点，甚至连罐头式笑声也保留在内，但该剧最大的突破，无疑是将主旋律的军旅题材与情景喜剧相结合，舍弃了军队故事的刻板化，展现了风趣幽默又接地气的军旅生活。

在《炊事班的故事》中，“炊事班男团”的大部分角色名都和演员名相近。例如洪剑涛饰演了“胖洪”，周小斌饰演“大周”，即便是戏份不多的姚晨和闫妮，也分别饰演了“小姚”和“闫护士长”。这是以往情景喜剧中从未出现过的创作。

尚敬透露，在刚有《炊事班的故事》的创意之时，他曾与洪剑涛、毛孩、周小斌，姜超，高亚麟和胡亚捷几位相熟的空政演员参加晚会。在聊天时他突发奇想，为何不按照几位演员来打造角色？“这样能够让观众觉得人物更真实。”然而随着剧本完成，胡亚捷的档期不足，尚敬便邀请刚毕业分配到空政话剧团的沙溢来饰演“帅胡”一角，“他又帅又年轻，我觉得很符合这个角色。”除此之外，尚敬发现剧中胖洪、大周、老高都身材魁梧，他怕引起反效果，于是和高亚麟商议后让他转作幕后，邀范明出演老高一角，“但因为剧本已经全部打印出来了，所以帅胡和老高就没有再更名。”

2002 到2007 年，《炊事班的故事》一共拍了三部。但到了第三部，不少观众提出没有前两部那么好看了。尚敬坦言，情景喜剧的剧本一定是慢工出细活，但《炊事班的故事3》要赶在当年的八一建军节播出，所以从创作到拍摄都很仓促，剧组每天拍摄一集，两个月就完成了60 集的拍摄。当年第一部耗费了大半年的时间才拍摄完成。“时间不足，让这个系列终归留下留下了一点遗憾。”尚敬坦言。

《武林外传》风餐露宿成就“下饭神剧”

我们试图在古装情景喜剧里突破‘写实’这一禁锢，制造一种合理的现代性联想，打破幻觉。让观众明确意识到，你现在正在看一个喜剧，它不是生活的真实，你可以跳出古代背景，会心一笑，你尽可以欣赏和挑剔我们对这个时代的种种表达。这是一种后现代性的处理，也是《武林外传》与众不同的地方。——尚敬

“好久不见，你在哪里？我在江湖。”这句问候语承载了千万年轻人的青春。绝大多数情景喜剧都以讲述现当代生活为主，但《武林外传》的故事却发生在明朝的某间小客栈，讲述了一群江湖中武侠小人物的传奇故事。尚敬说，“我们想反讽武侠文化中假大空的那一部分，也想借助武侠表达对真善美的肯定，包括对人性弱点、社会弊端的批判。剧中，白展堂是大名鼎鼎的盗圣，实际上却是个胆小鬼；佟掌柜是寡妇，但却风情万种；闯江湖的女侠郭芙蓉，却欠了客栈不少银子……“每个人物都身处江湖，但也都是现代的平民小人物。所以观众会觉得这些古代人物特别真实，特别贴近现实。”除此之外，虽然《武林外传》讲述了整个大江湖，但本质上同福客栈还是“家庭”的缩影，“同福客栈几个人生活在一起，虽然这里不是家庭，但胜似家庭。包含了友情、爱情、彼此的帮衬，彼此的温暖。实际上，我们还是想营造家庭温暖。”

尚敬坦言，2004 年拿到宁财神提供的剧本，被打动但也曾担忧以情景喜剧形式借古喻今，难度会很大，“但一旦实现，国产情景喜剧必然会有很大跨越，所以我带着当时毫无名气的演员，用尽办法把它做出来了。”

《武林外传》播出后，堪称“全民下饭神剧”。播出第一天收视率只有1.95％，第二天便攀升到4.62％，临近收官甚至突破9.5％；由于收视好，《武林外传》的广告也从无人问津变成抢手货。央视广告部人士曾经向媒体透露，当时想要投《武林外传》广告必须靠关系。

在尚敬看来，《武林外传》的成功，与剧本的时代前瞻性和表现手段多样性不无关联。演员姜超认为，当时特意尝试加入后现代娱乐性等创新形式。例如演着演着，郭芙蓉和祝无双便拿出一瓶“白驼山壮骨粉”做起了广告；例如莫名其妙剧中的人就会“ 康桑阿米达music！”跳起了舞。“这其实是一种戏仿。”尚敬坦言，无论是借助歌舞也好，反讽也好，“穿越”也好，都是现代娱乐方式的审美趣味。

上百号人在平谷山头封闭了一整年

2004 年，《武林外传》正式启动。在筹备期间，尚敬选择了在《炊事班的故事》和《都市男女》中和自己有过合作的闫妮、沙溢、姚晨、姜超、喻恩泰等演员，请他们分别饰演了“同福客栈”中的重要角色。

当时国内并没有专门的摄影棚，可以供剧组搭建古装情景喜剧所需的客栈、院落等，于是资方掷重金，在当时较为偏远的北京平谷选了一座破败的山头，平空搭建了一座庞大的影视基地，有两座一千多平方米的摄影棚，能够容纳三个剧组同时拍摄。除此之外，客栈、布景全部从无到有，前期投资就超越一般室内剧两到三倍。尚敬透露，当时剧组上百号人，在条件极差的摄影棚里封闭了近一年的时间来打磨、排练、拍摄《武林外传》，吃住行全在大山里，从秋天熬到冬天，又熬到夏天。“我们既得保证时间，又不能糊弄事。戏得慢慢磨，越磨越累，有时候接近崩溃，但最后终于熬出了精彩。”

尚式情景喜剧特点：

乡音接地气，现在“土味情话”跟当年如出一辙

在尚氏情景喜剧中，几乎每一个人物都操持着一口独特的方言。《炊事班的故事》的演员曾回忆，洪剑涛是地道的北京人，北京话在方言中过于接近普通话，且洪剑涛的北京腔曾被尚敬吐槽像“说相声”。于是为了保持整部剧的方言特色，洪剑涛把上一部戏中学到的一口非纯正广东口音照搬到这部戏中，虽然发音并不标准，但好歹保证了方言的基调。在《武林外传》中，洪剑涛则换了河北口音。

“情景喜剧中加入方言，可以给观众带来亲近感。”在尚敬看来，演员的普通话更多是一种交流工具，情景喜剧本质就是真实、接地气，真正的乡音、乡土气，能更好地衬托不同人物的性格和可爱之处，演员演起来也更加自然和真实。尚敬以现在流行的“土味情话”举例，“有时候一句简单的我爱你，用方言表达就很有趣。”

即使记不住人物，也能记住口头语

纵观尚敬的每一部情景喜剧，即便时隔多年，观众已记不清所有角色的名字，但一定能记得住某些经典台词。在尚敬的喜剧中，几乎每一个或大或小的角色，都有一句重复3次以上的常用语。尚敬坦言，经典台词的缔造确实是他在创作情景喜剧时的习惯。尚敬表示，“固有的语言表达习惯，是每个人都具备的特征。经典台词不仅可以取得娱乐的效果，还可以让人物给观众留下深刻印象。”据悉，这些经典台词一部分是在剧本创作时，就早已为角色预设好的；还有一些则是在排练时突发奇想而来，例如《炊事班的故事》中毛孩的经典台词本来只有河南话版“弄啥嘞！俺命咋恁苦咧”，而“我谢你啊！”则是在拍摄中发现效果不错，才反复使用。“因为我排喜剧非常注重现场排练的二度创作，有时候一些好的包袱就是现场排出来的，很多精彩是靠群策群力。”

反复排练，信奉“不疯魔，不成活”

在尚敬的情景喜剧体系里，“癫狂”是他追求的最高表演境界。他经常一遍遍地要求演员排练，直到找到角色的生命力和现场的鲜活度，甚至即兴发挥才可以过关。“祖传有一句话叫不疯魔，不成活。什么是活？好的表演就是一种活，成为一种新的存在，才能叫活。不疯魔的表演，我认为就是死板一块，没有生命力。”相较《我爱我家》《闲人马大姐》邀请到不少大腕客串，《炊事班的故事》《武林外传》却没有那么星光熠熠。尚敬坦言，首先是成本太高，请不起，其次很多腕儿接受不了他的排练方式，“我们一场戏，光是台词就得至少对四五遍，再加上现场走戏、排练，演员的配合，举手投足，即兴的噱头和发挥，这些不仔细排练绝对出不来。大腕儿都有自己的创作习惯和成功经验，他们很难一遍遍磨戏，三五遍不过，人可能就急了。”

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