美术馆藏品欣赏专题（众美大观江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析）

前 言

“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备，今年将近五十家美术馆的典藏作品，涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等，继续用图文并茂的方式以飨公众。

以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点，加强藏品研究，提升学术厚度，广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值，是几年来我们坚持开展“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的中心目标。从这些作品中可以发现，全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色，通过深入梳理地域美术，传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家，也有中青年艺术家；既有对经典作品在新的历史语境中的解读，对艺术传统的根脉追寻，更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考，在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。

好的美术作品，呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面，更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的持续开展，凝聚合力，不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作，让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。

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德基美术馆

吴大羽 《瓶花》 20世纪50年代

布面油画

60.3cm×50.3cm

德基美术馆藏

吴大羽，1903年出生于江苏宜兴，1922年赴法国留学，习艺于巴黎高等美术学院与波尔代勒雕塑工作室，耳濡目染于马蒂斯、塞尚等艺术大师的艺术风貌，醉心沉浸于抽象主义、表现主义等艺术思潮中。1927年，他学成归国，受林风眠邀请合力筹备杭州艺专的前身“国立艺术院”，并首任西画系主任，其作风开放、进取，作品色彩宛如交响一般。吴大羽是中国第一代油画先驱，亦被称为“中国抽象艺术的开拓者”。

吴大羽先生的创作，着力于形与色，着意于构思，更落脚于心境。在自己的文集中，他有许多移用或者自造的词汇，如“势象、光色、韵调、彩韵、采韵、谱韵、飞光、力苗、重象、定梦、走音、势啸、起笑、色归、色草、飞心、彩奏、色奏、韵步、视感”等等，曾致信吴冠中说：“美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，著根成艺。”

1940年代，“势象”的提出，是吴大羽对抽象艺术探索的重要标志。“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。”这些创作理念，也体现在吴大羽的《瓶花》创作中。

《瓶花》是团簇的色彩，然细细观来，可看到其揉入东方韵致的线条，以色彩浓淡勾勒出的清晰坚实的空间结构，清丽雅致而不失浓烈的光色涌动。“空间交迭而不紊乱，明暗纷织却不繁杂”，辉映其中的白，蓝，黄，黑也逐渐成为吴大羽最具代表性的色彩，尤其是蓝白基调，几乎贯穿他所有的创作当中。以简单的色调绘明亮的宇宙，以林风眠的话来说，便是“非凡的色彩画家，宏伟的创造力”。

《瓶花》创作于 1950年，生发于吴大羽大隐于市、厚积升华的十年，是其抽象艺术发展进程中的关键节点，更是中国早期抽象艺术的萌芽，具有极高的学术价值。值得一提的是，《瓶花》作为吴大羽的重要力作曾多次展出。在1996 年于台北举办的“吴大羽师生展”上，赵无极也曾在这幅作品前伫立良久。

吴大羽如此论《瓶花》：“在我看来那花是一种缤纷。你可以把它看做是天心的仁慧，永惬人怀。英雄碧血，藉此增辉，圣母慈仪，非此无年，锦绣山河，国魂在依，素心芬芳，高士德贞，春滋生发，秋依其始，而一经图写于画面，那花也融化于人灵活力之中，上天下地，飞翻须芥，永予有心人以咏瞩之缘，昧者不察，识者自来。”

（德基美术馆）

芥墨艺术馆

周京新《羽琳琅册之三》 2016年

中国画 纸本水墨

35cm×46.5cm

芥墨艺术馆藏

题识：京新写意。

钤印：京新（朱文）、 生肖印（白文）

周京新，中国美术家协会副主席、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授，硕士生、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖；《扬州八怪》获第七届全国美展银奖；《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品；《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖；《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。

《羽琳琅册之三》作于 2016 年，是周京新先生所创作的花鸟题材《羽琳琅册》中的一幅，现为芥墨艺术馆的重要馆藏之一。

“写”是周京新一直所主张并实践的，可以说是其笔墨语言的灵魂，正如他所言：“作画的时候，我一贯追求干干净净地‘写’。”“写”源于传统书法的“书写性”。周京新认为，画里的笔墨、造型、意趣只有与纯正的“写”相融合，才能出落得品洁格高，不落窠臼，也只有这样才最能激发自己的创作潜力。“我无心去搞那种因特殊技巧而得特殊效果的制作，我始终觉得堂堂正正、自由自在地‘写’远比那些‘不可告人的制作诀窍’要高明得多。”这种“写”，正是中国画写意传统最经典、最至高无上的境界，是法度与个性完美合一的体现。

此幅作品纯以生动的笔墨“写”出，芙蓉花叶不同的形态、质感以不同的运笔方式以及墨的浓淡表现出来。鸟儿飞扬伸展的翅膀用笔爽利，而胸脯则行笔略为迟缓而略带揉动，写出绒绒一团的质感。虽为写意水墨，却有雕塑质感，以浓淡深浅的笔墨，雕塑形神，将鸟儿急速停落时，微闭双眼，收紧爪尖的状态，尽然捕捉。画面布局疏密有致，观之扑面而来皆是的一种“活泼泼地”生动，这正如董其昌所言“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”。

（芥墨艺术馆）

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