诗经中的日常和生活（诗经里的远古生活）

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“执子之手，与子偕老。”这些诗句历经千年，读来依旧动人。中国是诗的沃土，“唐诗三百首”众所周知，而在唐诗绽放万丈光芒之前，中国先民便已创作出许多质朴又生动的民歌，后经孔子整理，形成中国最古老的诗歌总集——《诗经》，它为后世诗人的创作提供了取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

《豳风图》卷

绘者：马和之[南宋]

尺寸：纵25.7厘米，横55.7厘米

材质：绢本，设色

收藏地：北京故宫博物院

《豳风图》卷(局部)

以《诗经》中的诗意入画，为后世画家所钟爱。画家们在创作“诗意画时，既试图通过绘画来表现诗中的意象，同时又加入了自己对诗歌的理解和丰富的细节想象。《豳风》共有七篇，《豳风图》卷便以这七篇为题分为七段，依次为《七月》《鸱鸮》《东山》《破斧》《伐柯》《九》《狼跋》

《豳风图》卷之《七月》

《风图》卷中最具生活气息和田园风光的当属《七月》段，描绘了乡野小路上行人稀疏往来，妇女结伴采桑，农夫在田间劳作，或耕犁，或锄地，农闲时百姓们则欢聚一堂，饮酒奏乐，载歌载舞，一派欢欣。

远古先民的集体创作

公元前1046年，周武王姬发趁商军主力远征东夷、国都兵力空虚之际，率领诸侯联军攻打朝歌，终在牧野大败商军，建立周朝，史称“西周”。《诗经》是集结了从周朝建立到春秋时期的五六百年间的重要诗篇。

《诗经·大雅·荡》中有诗句：“殷鉴不远，在夏后之世”，假托周文王的口吻指出，商朝的教训并不遥远，夏桀的下场就是教训。所以在周朝初期，统治者常以商朝的灭亡作为教训，革除商纣王时期的暴政，缓和社会矛盾，注重发展生产力。此外，周武王还听取百姓们的心声，及时得到施政的反馈，并进行调整。采诗官在这期间起到了巨大作用。

《诗经》中除了宫廷乐官创作的乐歌之外，还有许多是从民间搜集来的。这些负责“采诗”的官员，在每年春天百姓开始耕作的时候，就摇着木铎走向田间地头，收集他们劳作时歌唱的民谣，然后把这些能够反映百姓喜怒哀乐的诗歌记录下来，交给宫中的乐官谱曲演唱，周天子通过这些歌谣，就能了解民生疾苦 听到百姓的心声。

还有人认为，宫廷的乐师们是为了丰富自己的唱词和曲调，在走访各地搜集民歌的基础上，加上他们的创作，汇集成了《诗经》中的诗歌。所以，早期的“诗”和“歌”是一体的。

《诗经》多是四言句式，简洁明快，富有节奏和韵律美，适合被谱乐歌唱。《诗经》包含了丰富的内容，如远古先民们的爱情、婚嫁劳作、风俗、战争、宴游、反抗等，他们生活的方方面面，都通过一篇篇的诗歌向后人娓娓倾诉。

影响深远的“诗经六义”

“诗经六义”指风、雅、颂、赋、比、兴，前三者是就内容而言，后三者则为艺术表现手法。内容上，“风雅颂”具有关

注社会现实、批判和反抗意识、表达真挚的感情等亮点，后被概括为“风雅”精神，开创了中国诗歌创作的现实主义传统。表现手法上，赋，指直接敷陈其事；比，以彼物比此物，也就是现在我们使用的“比喻”的修辞手法；兴，指先言说他物，进 而引出所咏之物，即要在吟咏之前先作铺垫，此外又有象征、烘托等意义。“赋比兴”的表现手法为后世诗歌艺术创作奠定了基本法则。

“思无邪”的儒家经典

春秋时期采诗官所采撷到的诗歌多达三千余首，孔子去粗取精，十取其一，共整理出305篇(还有6篇只存题目而没有内容)，所以称为诗三百”。《诗经》具有强烈的情感力量和伦理教化功能，如孔子所言，读《诗经》能够使人变得“温柔敦厚”。

从春秋战国时期起，《诗经》便成了贵族子弟们的必修功课。儒学成为封建正统学说后，读书人对《诗经》都要烂熟于心，“诗教”也为历代统治者所支持。

秦始皇焚书坑儒时，曾将包括《诗经》在内的文化典籍全都付之一炬。西汉建立后，统治者又在全国范围内搜集典籍，延请能够记诵讲解经典的老儒将各家学说思想记录下来，汉初能够讲解《诗经》的有四家大儒，分别是齐国的辕固生、鲁国的申培、燕国的韩婴，以及赵国的毛亨、毛苌。四家都有关于《诗经》注讲的版本流传于世，其中毛亨、毛苌所传授的《诗经》称为“毛诗”。东汉以后，“毛诗”兴盛起来，并到官方的支持，其他版本逐渐式微失传。

《豳风图》卷里的《诗经》余韵

《豳风》为“十五国风”之一，“豳”同现在的“邠”，位于今陕西旬邑彬县一带，周人的先祖曾率领部落民众，在此地逐渐发展起来，豳地乃是周人的发祥地。

据传，宋高宗非常喜爱画家马和之的画作，将他作为画院之首。宋高宗和宋孝宗曾书写《诗经(毛诗本)》，每篇写后都要马和之以诗意补图，渐渐集成《毛诗图卷》。《伐柯》篇中的“觏”字缺一笔，“觏”和“构”同音，此事应是当时画家为避宋高宗(赵构)名讳而用的“缺笔法”，所以有人推断毛诗书法并不是宋高宗亲笔，而是由画院中善书法的高手代笔。

《豳风图》卷之《伐柯》

《豳风图》卷在元代初年曾被割裂为两部分，其中《破斧》一卷为元代画家赵孟頫收藏，明代画家董其昌将其误认为是赵孟頫的补图，而其他部分则下落不明。至清代，这部分才辗转进入宫廷收藏，并被编入《石渠宝笈》乾隆帝喜爱马和之的《毛诗图卷》，在宫中专设“学诗堂”保管此画卷，后来《破斧》部分也得入内府，乾隆帝大喜过望，将《豳风图》卷七段补齐，并亲自作题跋记录此事。

《豳风图》卷之《破斧》

《豳风图》卷之《东山》

此段描绘了战士出征的场景，他们肩扛兵器列队行走在山间道路上。

《豳风图》卷中主要选取了诗歌中所描写的采桑、耕地、饮酒、观舞、拜谒等情景，画风古朴典雅，极具《诗经》古风韵味。画家在人物塑造上使用柳叶描笔法，以独特的线条不拘于形似，将人物的情态描绘得活灵活现，又充满了轻松而饶有趣味的格调。绘制人物衣饰组织较为松散，更显衣纹的飘逸灵动。对山石树木的描摹，也以柳叶描笔法，更显古拙雅致，富有悠远恬淡的山野逸趣。

在世界诗歌艺术发展的源头，有古希腊的《伊亚特》《奥德赛》，古印度的《罗摩衍那》。这些伟大的诗歌都是世界诗歌艺术殿堂璀璨的明珠，照亮了后世诗人们创作的道路，而中国远古先民们集体智慧的结晶一《诗经》也丝毫不逊色于这些古老的诗集，它同样是诗歌殿堂中一朵明艳的奇葩，是瑰丽的诗歌艺术最早的杰出代表之一。

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