阿卡贝拉全人声（VocalPlay纯人声无伴奏的）

11月10日，韩国Channel A推出了一档新概念音乐综艺《Vocal Play》。节目聚焦“阿卡贝拉”（A cappella：即无伴奏合唱）这一表演形式，不依靠乐器，只用人声完成舞台呈现。

节目由卢洪哲、吴尚津担任主持，邀请允相、尹日尚、Sweet Sorrow、Muzie四位不同风格的音乐制作人，与16组演唱者组队，挑战新形态的阿卡贝拉音乐。

究竟“阿卡贝拉”是怎样的音乐品类？是如何通过电视语境呈现的，有着怎样的逻辑架构？整体在规则编排与舞美视效上又有哪些创意设计？今天冷眼君就来说说这档节目。

什么是“阿卡贝拉”？

“阿卡贝拉”是意大利语A cappella的音译，起源可追溯至中世纪，当时的教会音乐只以人声清唱，并不使用乐器，由此形成了一种特别的音乐表演形式。

16世纪起乐器演奏逐渐风靡，阿卡贝拉衰落了很长一段时间，直到20世纪才重新流行起来。而随着新潮流的冲击，阿卡贝拉也逐渐从古典音乐的范畴扩展至爵士、民谣、摇滚等不同音乐风格。

美国NBC的《The Sing-Off》就是一档聚焦阿卡贝拉的音乐综艺，已播出三季。

2012年深圳卫视引入版权，制作了中国版《The Sing-Off 清唱团》。

节目从无伴奏合唱创意切入，每期邀请多位明星嘉宾率队，在全国各地搜索好声音带回录制现场表演，通过观众投票，决出每场“好声音搜索超级小霸王”。经过一轮的全国选角活动，最终分成A、B两组共16支队伍角逐最后的总决赛，通过一系列音乐创意对决争取包括广告品牌代言、专属专辑打造、全国巡回演唱会等奖励。

冷眼君也在之后的一些综艺节目里看到过当年的参赛选手，多是以伴唱形式出现，比如《歌手》中张杰演唱的《Just The Way You Are》，还有老狼的《冬季校园》。

2007年第89届奥斯卡金像奖上，《校园合唱团的秘密》一举拿下最佳真人短片奖，故事就是围绕一个校园合唱团展开，表演形式正是阿卡贝拉。应该说，这种音乐品类在近几年已日渐流行。

逻辑理念：最大限度发挥人声潜力

《Vocal Play》就是从“阿卡贝拉”切入进行内容策划的，开篇交代了逻辑动机，“神赋予人类最美的乐器就是嗓音，阿卡贝拉就是针对人类声音而进行的最本质的挑战。”

出演嘉宾上，既有阿卡贝拉的专门从业者，还有一些创意音乐人及职业歌手等。比如有位音乐人就利用日常物品创作声音，用开罐做出踩镲声，用袋装砂糖做出摇沙声，用电子刮胡刀做出合成器声等。

制作团队将出演者划分为A、B两大阵营进行定向选择，最终1位制作人将带领4组队伍一起合作。目前播出两期，完成了A组人员挑选与创意舞台表演。

首期现场被划分为3块区域，三角形的主舞台，100位评价团，以及4位制作人和部分观众组成的第三区域。

如何组队？出演者上台前，第三区域会用荧幕进行阻隔，100位评价团可以见到出演嘉宾，但制作人看不到现场，两位主持人会根据表演者的行为特征进行部分描述。

演唱期间，制作人看不到表演者的外貌和人数，完全根据听觉判断是否发出入队邀请，且一系列选择动作要在歌曲的第一小节完成。

歌曲进入到第二小节时，主持人会提示100位评价团点亮桌前三角，只有人数达到70位支持时，才能顺利拉开荧幕进入到反选阶段，否则将会留局。

应该说，在首期组队的赛制规则上，制作方编入了“盲选”逻辑，塑造了不同的人物群像，4位制作人风格迥异，出演嘉宾们不仅有阿卡贝拉个人组与团体组，还有单人歌手、偶像、Beatbox表演者、rapper等，挑战人员的丰富性让节目不仅局限于阿卡贝拉从业者的内部狂欢，扩展成一种音乐挑战。

第二期为A组的4场创意舞台，进行了组队后的第一次内部合作。在内容编排上，采用了真人秀记录与舞台呈现的双线叙事，歌曲表演的创作讲述较为专业、具体，舞台呈现的背景音垫则100%利用和声完成，十分具有观赏性。

比如第二期MVP由BeatBox二人组获得，两人将古典、电子音乐、electro house、trap、breakbeat五种音乐类型来回转换，字幕也根据表演做出了专业提示，整场表演完成度很高。

应该说，节目的设计理念就是最大限度发挥人声潜力，表演中的背景音垫100%由和声完成，强调了音乐人的专业技能，现场的冲击性与整体观赏性上都十分有看点。

冷眼君认为，音乐节目的讲述核心永远是音乐表演的品质感。品质感如何建立？就是抓住表演中的人和歌。如今的综艺行业，剪辑人员都谙熟人物叙事逻辑，懂得抓人物亮点，但作为一档音乐节目，对歌曲的呈现和把控却不够专注。这其实是一个非常简单的逻辑，音乐节目中只有歌曲真的惊艳了，构成作品了，才会打开认知度真的吸引受众。

人声是变化无穷的，用几张嘴就赋予了音乐的无限可能，这样的演唱形式正是阿卡贝拉。应该说，《Vocal Play》的题材切入视角其实与《声入人心》很像，都是将曲高和寡的音乐品类进行综艺化创作，消解过往的艺术偏见，让大众产生关注。包括后续腾讯将要上线的《即刻电音》，都是从细分领域进行内容创作。

目前来看，或许只有细分出更多维度，才是音乐节目的出路，但细分领域是讨巧也是冒险的创作行为，音乐节目的本质核心，仍是要在视听观感和音乐专业性上寻求探索，希望从业者们可以重视起来。

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