一直走清纯路线的40岁的女星（一身黑料的女星）
2015年，林心如在金钟奖颁奖典礼上，以制片人的身份，凭借《十六个夏天》捧回最大的一个奖，最佳戏剧节目奖。
后来，苏有朋这样调侃这个多年的老友：
“我以为你只是一个长得比较漂亮，会赚钱的女明星而已，没想到现在竟然成为了制作人。”
2020年，大火的《华灯初上》更是让林心如的事业抵达一个新高度。
火遍全球，金主网飞投入3亿，创台剧版权销售第一。
开播不到一周，冲上网飞收视率榜第一。
前几天，甚至传出将翻拍港版，由王晶担任监制。
人到中年的林心如，出道29年。
当了老板。
把制片人、出品人、艺术总监玩了一个遍，从自己投资或拉来投资的戏里挑选喜欢的角色，和帅哥搭戏。
丈夫霍建华不仅是帅哥，还甘愿在家带娃。
无论事业还是家庭，林心如对人生的掌控权，似乎都牢牢握在自己手里。
在流行“美强惨”剧本的内娱中女中，一直没有什么大女主光环的林心如，又是怎么拿到“会搞钱的爽文姐姐”剧本的？
△《华灯初上》女演员登上台湾版封面，林心如以制作人身份位列C位
《华灯初上》是一部很难评价的剧，短板很明显，但总能在其他方面找到足以弥补的闪光点。
我一边嫌弃着剧本薄弱，一边口嫌体正直地把三季都给追完了。
它塑造的女性群像很出色，达到了及格线，又吊足了胃口。
也有很多诱人的“钩子”。
话题吸睛——刺激诱人的悬疑外表上，包裹着一幅欢场女性群像。
起初，林心如只想找编剧写一个酒家女爱恨情仇的故事。
后来，林心如及其团队嗅到了悬疑剧吃香的味道，就把悬疑剧和酒家女的故事融合在了一起。
看到这里，我对她作为制片人的敏锐度产生了兴趣。
又因为《华灯初上》略显薄弱的剧情完全撑不起24集的体量。
所以分成3季播出，中间等待的时间，也让人一定程度上忘记了前面拖沓的剧情。
第一季让观众带着“谁是死者”的疑问看下去，第二、三季再揭开“谁是凶手”。
一来二往，在姐妹反目成仇、酒家女、男妈妈桑、男男戏这些噱头的引领下，热度就上来了。
演员阵容，更是请来了台剧的半壁江山。
主演：杨祐宁、郑元畅、霍建华、刘品言、吴慷仁，就连配角也是一个比一个大牌，徐若瑄、霍建华、许光汉、温升豪。
台湾娱乐圈戏称：没上过《华灯初上》不算一线演员（当然除了一姐贾静雯）。
林心如也分析过网飞投资的国际电视剧的偏好——更喜欢一些本土化的情节。
于是《华灯初上》设置在上个世纪80年代台湾林森北路条通（日式酒吧街）商圈。
当时经济起飞，大量日商进驻，全盛时期条通商圈有着高达600家的日式酒店。
作为制作人，当然要让投资人满意，《华灯初上》算是交出了令人满意的成绩单。
在她当制作人的这些年，几乎以每两年一部的速度推出新作品。
2009年，林心如回到台湾成立了自己的个人工作室。
稳定的步伐中，《华灯初上》的确是林心如厚积薄发的一部作品。
预计今年还会推出和网飞合作，翻拍自宫部美雪的同名小说的《模仿犯》，主演是林心如 吴慷仁 柯佳嬿。
《华灯初上》爆了后，林心如还趁着热度推出真人秀综艺节目。
她带着剧中的女演员杨瑾华、刘品言、郭雪芙等人一起露营。
这类华语剧少见的制作模式，可以看出是学习韩国的制作模式——《机智的医生生活》之《机智的露营生活》版本。
我诧异的是，这好像跟印象中的她不太一样。
当然，我们对于从小就能看到的演员之“印象”，多少都还是来自荧幕形象。
而这几年看到的她——事业女性，会搞钱，即便是结婚生子这几年，也丝毫没有耽误她搞钱的步伐。
似乎总是精力无限。
几乎是只要不工作的时候，她都可以早上6点起来，接女儿上学，再去工作。
在片场，她很忙。
一边和导演一起监督演员表演，一边抓紧时间发微博营销，到了自己的戏份时就上场演戏。
剧组吃饭的时候，她还要把制作费挂嘴边，“省小钱，花大钱。”
她也有作为制片人长远的目光和抱负。
谈及韩国影视工业和中国的差距时，她希望中国的剧可以拥有更多除古装剧外的文化输出。
他们把他们的戏当成了一个
非常好的一个观光的一个营销
你看了韩剧
可能今天想要去江原道
明天想要去济州岛
你想要吃拉面 你想要吃烤肉
就是中国有这么多
好山好水好吃的 好的城市
如果可以好好地在这方面琢磨的话
可不可以我们今天也可以让别人说
“好想吃中国的麻辣火锅”
林心如是如何告别林心如，林心如又是怎么突然成为林心如的？
林心如的A面，是我们熟知的“国民紫薇”。
无论怎么看，林心如在现在的审美中，应该是不太吃香的一类型长相，大家更渴望看到的，是兼具美与凌厉的女演员。
几乎每一个访谈中，主持人都会谈到林心如荧幕上的角色性格，跟她本人实在太不像了。
她一次又一次地解释自己不是爱哭的人，也不是很会说好听的话的人，而出演《还珠格格》让她几乎流尽了一辈子的泪。
林心如的长相，在每一个阶段似乎也都有不同的表征。
在流行温婉形象的琼瑶时代，荧幕里的林心如，非常契合琼瑶女主哀怨柔弱的气质。
在林心如“黑料”遍地飞的时候，很多人惊呼她的长相原来跟性格完全不同——原来肚子里都是精明和算计。
比如这几年舆论最大的争议，她在《康熙来了》说饰演尔康的周杰舌吻她。
她倒也没有如媒体所说控诉周杰是色狼，凭一己之力毁了周杰。
只是小S在节目中问，有没有人拍吻戏的时候顶过你的牙齿？
林心如想也不想就说了，“一个，尔康”，还说了“我当时嘴巴闭得很紧。”
但其实她后面也有解释：
“其实人家也不是故意想顶啊，人家可能太投入，他很爱紫薇。”
还有《亲爱的客栈3》里，她被刘涛痛批作为客栈管家不好好打扫卫生。
事实上，林心如在节目中并非是倚老卖老，她是其中比较低调的一位嘉宾，该做的任务都有去做。
只是她也坦然地承认自己，我没有那么想竞争，我也不想太累。
不只是林心如，嘉宾中包括阚清子、还有观众都不适应第三季这样强竞争、强撕*的节目模式，明星受罪，观众看着也受罪。
她在一个访谈中，说到片场拍戏时，就本分地拍自己的，从来不会做抢戏加戏的事。
林心如的个性，很明显不是刘涛这样风风火火的大姐大。
也许她觉得就尽力去做节目安排的，但不会竞争，最重要的是大家开心。
因为心如我太了解她了
在舒适度和沟通上
还有亲和力来讲
我觉得她是可以的
竞争力来讲
她没有想要竞争
太把大家当朋友了
在后来她当制作人的时候，我们可以瞥见她的性格。
相比一些剧组咄咄逼人的管理方式，林心如偏向创造一个更有持续性的环境。
一定要先把演员照顾好
演员的感受好了，舒服了
他自然对这个戏的投入就会多
而林心如的B面，就像《华灯初上》里她主演的萝丝妈妈角色。
华灯初上，萝丝妈妈在生意场上运筹帷幄，华灯落下，客人散去，她一个人在吧台算着一笔笔大大小小的账目。
于是“反差”，也就来了——林心如好像情商太低，说话太直白，几个截图就能得到大量的传播，作为明星来说就是死穴。
但作为一个演员和制片人来说，随着年龄增长，适当收敛起不合时宜的直白，也可以拥有大姐姐一样的直爽和真诚。
只是萝丝妈妈管的是一个酒吧，而制片人管的是一整个项目——如何花最短时间，最少的钱，达到最好的效果。
修杰楷曾经在采访时“诉苦”——“我是如何被林心如诈骗的”。
林心如当时对修杰楷说“拍戏时间大概3、5天，剧情反正就是一个检察官”，修杰楷连忙说OK啊OK的。
修杰楷才发现，“欸，怎么还没杀青，欸，后面的场次好像有点多。”
——后面竟然还有男男床戏！
虽然是开玩笑的，但也可以看出林心如在台湾娱乐圈的好人缘和演员对她的信任。
饰演花子的刘品言说，自己一向是一个大姐姐，从来都是她比较擅长照顾别人。
但进了《华灯初上》剧组后，自己却一直是被照顾的那个。
很多演员都说过，林心如在剧组中，尽力照顾到每一个朋友，在她的剧组里演戏很开心。
剧组里一分钱的账目她要签名，甚至包括演员的友人来探班吃什么，都由她来协调。
拍完我的戏再去拍别人的戏
都不习惯了
因为我们的剧组就是很开心
作为一线演员，她也肯拉下面子。
林心如和霍建华两人还没有谈恋爱时，为了让霍建华在《倾世皇妃》中演男二，她就差没给霍建华跪下。
因为她觉得霍建华特别适合演古装美男子。
事实也证明，《倾世王妃》口碑扑了，但的确霍建华的出现让整部剧养眼几分。
林心如不避讳自己的颜控，但一定要有作为制片人的准则，而不是谁帅谁上，谁火谁上：
“挑选男主，感觉一定要对，是我相信在戏中是可以爱上他的。”
她也给了很多成熟女演员空间。
杨瑾华、刘品言、郭雪芙、谢欣颖、谢琼煖等女演员在《华灯初上》里得到很大的发挥空间。
尤其是饰演阿季的谢琼煖，过去演的都是妈妈类的角色，但林心如认为她的演技可以演一个更有突破性的角色。
事实也证明，谢琼煖不演妈妈也很好看。
△ 《华灯初上》《我们与恶的距离》
从林心如的A面到B面，是翻身了，逆袭了吗?
当了制作人后，林心如也没有离开演员行业，主演通常是由林心如自己担任，自己为自己谋福利。
因为自己乖巧的外形，不太会有人找自己演妈妈桑这样的角色，就自己演了一个。
但如果觉得自己不符合的角色，也会把自己原定的角色让给其他演员。
苏妈妈这个角色原本导演想让林心如来演，但林心如最后还是把这个角色让给更适合这个角色的杨瑾华。
事实也证明，美艳中带有知性清冷气质的苏妈妈，当然还是杨瑾华最合适。
林心如的演技，其实一直有被低估，但要说多么高，她其实也很难做到。
告别早年惯性的说一句台词点一下头的程式化演技。
颜值巅峰的月神，放今天看也可谓教科书级的甜酷派女主。
更具文学性的角色也有。
《半生缘》的顾曼桢，遭遇巨变后的情绪体现也让人颇有代入感。
但到了成熟期，对比同是古偶女主转型、近年口碑飙升的贾静雯。
比如《华灯初上》和《与恶的距离》这两场哭戏，很明显林心如的爆发中空有一股情绪，层次不够丰富。
演技有天花板，林心如选择了一个弯道超车的方式——成为一个更需要统筹全局能力的制作人。
但不得不说，“玛丽苏”，在很长时期都是林心如最大的标签，哪怕是成为制作人的初期。
《倾世皇妃》，霍建华再帅，也是一部玛丽苏后宫戏。
《姐姐立正向前走》，典型的玛丽苏偶像剧，林心如饰演一个卖萌的女青年。
但从2014年起，林心如已经开始有意识地和玛丽苏告别。
林心如制片获得金钟最佳戏剧奖的《十六个夏天》，把很容易狗血和玛丽苏的青春题材拍得不落俗套。
我不想拍那一种
高富帅 灰姑娘的偶像剧
在演戏上，她也敢于丢掉偶像包袱，彻底素颜，接一些更有复杂性的角色。
《谁是被害者》，她饰演了一个有着家暴精神创伤的护工；
《迷失安狄》，一个关注异装癖和非法劳工的题材，林心如是主演兼监制，她饰演一个在越南底层生活的女性。
△《谁是被害者》《迷失安狄》《华灯初上》里，虽然不是演技最出色的一个，但在其中的风情万种，还是一道风景线。
出生在台北的林心如，小时候在咖啡馆经常看到很多悠闲的富太太，她的梦想，是成为这样每天都可以喝咖啡的富太太。
林心如本来也有这样的资本。
但后来的她，40 才结婚，没有成为家庭主妇，反而成为了一个事业女性，一路进修。
二十几岁的时候去纽约进修过表演，2019年在拼制作人事业的同时，读了一个台湾世新大学传播管理学系硕士课程。
在还没有结婚前，她在访谈里就说过这样的观点：
我不会因为家庭放弃工作
因为我觉得女生其实独立自主
然后不能跟社会脱节
是非常重要的
一路看下来，林心如的确不是一个会拿到爽文剧本的大女主，也不像是一个哀怨的女明星。
但在我看，她的独特性也在这里——比起一路开挂，她更像是一个清醒而不跟自己较劲的人，她挺明白自己的长处和短处，知道自己能做什么，不适合做什么，尤其在娱乐圈中。
她一直跟娱乐圈保持一个不远不近的距离，因此在最火的时候，她错过了太多的舆论曝光机会。
在适婚的年龄，她也没有经历过女明星一般会走过的弯路。
她没有充当原生家庭的提款机，也没有遇人不淑误入豪门被拖累人生，或者结婚后因为各种原因在家相夫教子错失机遇。
林心如在某种程度上，更接近我们普通人的模范。
不会太强求自己做不喜欢的事情，更没有从小就知道自己一定要做什么，但从来没有放弃过对自己事业的热爱，喜欢做的事情，就一定会慢慢地做下去。
翻开林心如的履历表，除了我们熟知的几部作品，她几乎每年都在参演影视剧，从古装、时尚都市剧、悬疑、灵异、现实题材都演了一个遍。
默默耕耘，稳定输出，直至遇到合适自己的机遇和时代（台剧如今的的国际化）。
哪怕做了制片人，她也有在演戏，制片也是一部继续一部地往下做，而不是兴起做一部，就因为太辛苦而放弃。
她的事业，就是稳打稳扎，厚积薄发。
我喜欢的许鞍华，在纪录片《好好拍电影》中说过：
“拍电影，靠走运是不行的，也许偶然一部，有特别靓的明星，或者题材特别打动人，你成功了。停个三五年，别人又对你没信心。但你一直拍，三部里，拍坏一部，有两部还不错，就还有机会拿到下一部的钱。能持续，你才能把拍电影变成一个职业，否则那只是兴趣和不切实际的理想。”
对于一个导演来说，作品是他们最好的名片。
对于一个演员和制片人来说，作品和给投资人的回报率、给观众带来的愉悦，才是唯一衡量的标准。
就这样来看，林心如拿到的，的确不是爽文大女主剧本，她不过是用一种较为笨拙的方式，步履不停。
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