新中式茶馆适用人群分析（文化新观察茶馆重开张）

大傻杨敲打牛胯骨说着数来宝登台，大幕徐徐舒展，晚清北京老裕泰茶馆内，八张八仙桌依次摆开，店里堂外人声嘈杂，悠然的鸽哨声划空而过，灶上的炒勺噼啪作响……

6月9日晚，北京人民艺术剧院经典话剧《茶馆》一年一度如约在首都剧场开张。今年的演出作为北京人艺70周年院庆系列活动的高潮本就很受关注，而让它更显独特的是，戏迷前几天刚刚经历恢复线下演出的喜悦，却就在开演前一天又经历首版主演蓝天野离世的悲伤。

2022年6月8日《茶馆》彩排剧照。（北京人艺供图）

“《茶馆》演了64年，我看了23年。蓝天野老师的去世，让这场演出如在‘悲欣交集’处。”48岁的电影制片人郭永浩看完这场北京人艺70周年纪念版演出，感慨万千，“人艺于我们这代人，一直是艺术圣地般的存在，而《茶馆》像极了我们和人艺之间连接的‘主线’。”

三幕话剧《茶馆》以老北京裕泰茶馆的衰败为背景，以茶馆掌柜王利发为线索，展现了戊戌变法后、军阀混战时期和中华人民共和国成立前夕三个时代的社会变化，用剧作者老舍自己的话说，要表达“葬送三个时代的目的”。

1958年3月，老舍（左一）看完《茶馆》彩排之后与导演焦菊隐（左二）、夏淳（右一）和演员于是之（右三）等座谈。（资料照片）

1958年3月29日，焦菊隐、夏淳联合导演的《茶馆》在首都剧场首演并引起轰动，时任北京人艺院长的曹禺对老舍说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”

演出中，北京人艺总导演焦菊隐把苏联斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和中国戏曲艺术相融合，为中国话剧民族化作了有益探索，进而形成北京人艺演剧学派，《茶馆》也成为中国话剧史上的一座丰碑。

1979年《茶馆》演出剧照。（资料照片）

1979年《茶馆》演出剧照。（资料照片）

这一版中，蓝天野饰演民族进步资本家秦仲义，其实业救国的理想最终被社会现实击碎。蓝天野后来回忆道，正是参演《茶馆》让他懂得了：“演员要有好的气质，但不能光靠这个本钱吃饭，话剧表演艺术要以塑造鲜明人物形象见长，这是要花大功夫的一门艺术科学。演员要尽可能多方面熟悉生活，要懂得人，要有丰富的文化素养。”

剧中，心向维新的秦仲义与顽固保皇的庞太监有一段十分精彩的对手戏，蓝天野和童超两位扮演者为了寻找人物针锋相对的心理支点，在排练中发展出一段场前发生的小品“鹌鹑斗”，成为中国话剧史上一段佳话。

2004年5月27日林兆华导演新版话剧《茶馆》演出剧照。（资料照片）

1999年秋，林兆华导演，梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、宋丹丹等主演的新版《茶馆》在首都剧场公演，却因其表现性舞台布景、自然化表演风格等因素引发争议；到2005年夏，北京人艺以上述演员阵容恢复了焦菊隐版《茶馆》，林兆华任“复排艺术指导”。

新版《茶馆》曾多年被安排在春节后上演，这本是演出市场淡季，但《茶馆》总可以让淡季不淡。而近年来，《茶馆》无论在什么时间上演都是一票难求。

上海戏剧学院教授陈军认为，“人民艺术家”老舍和北京人艺的观众本位意识，是《茶馆》常演不衰的重要原因，“作品立意深远，表达了对历史与人关系的思考，却也不乏故事性和传奇味，对话俏皮生动，人物鲜明突出，适合普通观众欣赏”。

2010年2月25日《茶馆》演出剧照。（资料照片）

今年的首演日，许多观众早早来到剧场，既有白发老人，也有年轻人，还有不少父母带着还在读小学的孩子前来观看。

“70年走来不易，相信北京人艺的未来也是我们的一面‘美育大旗’。当更多明星是从舞台走来，当年轻学子们把‘十年功’当成唯一捷径，整个社会可能也会潜移默化变得越来越好。”郭永浩说。

2010年3月10日《茶馆》第600场演出前新老两代演员濮存昕（左）与蓝天野（右）在庆祝仪式上。（资料照片）

“弹指一挥间，北京人艺迎来了建院70周年。”北京人艺院长任鸣说，“70年来，北京人艺创作了以《茶馆》为代表的一大批优秀作品，也涌现出蓝天野等一大批优秀文艺工作者。我们会倍加珍惜观众对剧院的爱护，坚持‘戏比天大’的精神，沿着老一辈人艺人开拓的道路，为观众奉献更多更好的作品。”

记者：白瀛、王鹏

编辑：冷彦彦

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