我们的心里都有一个美丽的世界（一个悲伤而又美丽的世界）
1986年的黑白老电影“Down by Law”中，当Roberto Benigni遇到 Tom Waits，他说：“It’s a sad and beautiful world.”这也是Greg Miller看待世界及贯穿进作品的理念。
Greg Miller和他的相机。
1967年生于田纳西州Nashville（美国乡村音乐发源地）。19岁的时候搬去纽约，1990年毕业于视觉艺术学院，2008年获得约翰古根海姆基金会摄影奖学金，作品出现在纽约时报、Time、Esquire、Fortune、LIFE等杂志，2001年开始在纽约国际摄影中心任教，在缅因州媒体工作室有工作坊。目前他和妻子、两个女儿住在康涅狄格州。
Greg Miller使用的是8X10大画幅相机，去街头捕捉人与人之间的微妙联系与悬空的现实感。他如此评价自己的工作伙伴：“它很重、很慢，胶片也贵得可怕。但我喜欢拍照时的感觉，以及人们看到它的反应，让我不得不和别人交谈，尤其在街边拍摄的时候。带着8×10上街就如同穿过整个舞池向一个女孩邀舞，让人兴奋。”
Untitled,1997,from serie"Asser Levy Pool"
Florence,1997,from serie"Primo Amore"
Bracciano,2001,from serie"Primo Amore"
Fiumefreddo Bruzio,2003,from serie"Primo Amore"
由于父亲是一所高中的乐队指挥，Greg Miller拍摄了Band Camp系列。尽管很多孩子成年后不会继续玩乐器，但是在学生时代，类似足球队、曲棍球队，参加乐队让他们的激情有地方安置。
Horns,2007
Tuba,2008
Timpani,2008
8月中旬的烈日下，这些学生没有去度假或跳进泳池，而是聚在一起训练，Greg Miller说他在拍摄中发现了无知、焦虑、汗水和激素失调。
30年前圣保罗Caconde的小镇上，一位当地牧师为老人建立了一处住所，当他搬走后里面的结构都荒废了，直到2008年一家经商的当地人自费完成了这处庇护所。Greg Miller前去拍摄的时候门虚掩着，堆放着一些时政储存的课桌椅、旧电脑、长排座椅、乐器的等等，旧市民和新市民都带着记忆和历史继续着生活。
from serie"Election Day"
这个系列是为Esquire杂志拍摄2004总统选举的投票点。他将注意力完全从选举、候选人和竞争中移开，只对准了将过程无限现实化的人群——市民。
Waiting for Crazy,Stupid,Love,2011
Waiting for Iron Man,2010
Waiting for Robin Hood,2010
Waiting for Toy Story,2010
Greg Miller家后院隔壁有一家免下车电影院，他从那儿开始了Waiting for…系列的拍摄，载着朋友、爱人、家人的车子源源不绝地前来，他每次都在电影开始前拍摄人们等待的画面。每张照片的名字里有等待的电影的名字。
from serie"Undo Dust"
从1997年开始他就在曼哈顿拍摄Ash Wednesday（复活节前的第七个星期三），教会会举行涂灰礼，把去年祝圣过的棕枝烧成灰，涂在教友的额头上。拍摄试图去审视现代都市里信仰的变化。
from serie"Gotham"
这些拍摄于1997年纽约市的照片被登载在New York Magazine上，你能看到一些有趣的画面，Spring St.上的一对情侣在商贩的注视下谈论着未来，Madison Ave.上一位女士停下就着光线审视骨科X光片，稍矮的朋友躲在高大的朋友背后点烟，18年前的纽约历历在目。
Schnecksville Community Fair,2005
Schnecksville Community Fair,2005
Cumberland County Fair,2007; Tazewell County Fair,2009
Cumberland County Fair,2007
以上来自“County Fair”系列。
1968年他1岁的时候，祖父毫无预兆地去世了，之后在Nashville住了20年，搬了17次家。之后在纽约花了同样的时间去工作、成家，再回到家乡去拍摄。你会如何去拍摄已经失去的东西？他去找答案的同时说，回乡如同回到凶案现场。以下是他寻回童年记忆的Nashville系列。
Duck River,2008
Harding Place,2008
“我始终有拍摄人群的欲望，去街上可以有源源不断的人，最开始的时候我常常很快结束拍摄，当我意识到自己是为了某种满足去拍摄的时候，就被焦虑围绕，即便有时还没有开口说话，我仍为将要冒犯他人隐私而感到不安。”当时他还是拿着Leica和轻便相机的摄影师，爱拍人但是排斥和人交流，直到开始使用大画幅相机才开始与人顺畅地互动，完全改变了他的生活。尽管扛着大家伙让他看起来很老派，甚至像个勒德分子，他依然喜爱并认真拍摄每一张底片，也努力工作为每100张底片支付1500美金。
Ryan,2013
他曾想成为Garry Winogrand，也想成为Weegee，热爱O. Winston Link，佩服An-My Le，为Tim Hetherington感到惋惜，也喜爱Nina Berman的作品。现在他开始的拍摄项目，是关于家人和生活周遭，对他来说，这是最好的拍摄对象、灵感之源，也是最难拍的。
Jamestown for TIME Magazine,2007
Lower Broadway,2012
最后看一下他的学生们，一群扛大画幅的家伙。
转载澎湃新闻
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