名侦探柯南零的执行人剧情简介（专访名侦探柯南）

《名侦探柯南：零的执行人》是柯南系列的第22部剧场版电影，即将于11月9日登陆内地院线。在此之前，柯南剧场版系列只有4部登陆内地院线，分别是《漆黑的追踪者》、《沉默是15分钟》、《业火的向日葵》和《纯黑的噩梦》。其中，票房最高的是2015年上映的《业火的向日葵》，达8100万元。

从1998年动画、漫画进入中国内地以来，《柯南》已经成为堪称国民级的IP作品。但相比其他引进内地的日本动漫电影的电影，比如《哆啦A梦：伴我同行》、《你的名字。》动辄5.3亿、5.7亿的票房，柯南系列很难称得上成功。

从上映的时间来说，每一部在内地上映的《柯南》剧场版，都是在11月左右上映，而日本早在4月便已公映。剧透不可避免，对推理故事来说这是大忌，甚至有不少影迷，早已通过不少其他的渠道观看该片。动画跟实拍电影不同，在非大银幕的观影环境下依然能够获得较好的观看效果。

类型的转变，也不可避免地让核心粉丝群体流失。在22部《柯南》剧场版中，早期的诸如《引爆摩天楼》、《瞳孔中的暗杀者》、《贝克街的亡灵》等，在豆瓣电影上都有着超过8分的评价，但在近些年上映的，尤其是在内地公映过的那几部，大多只徘徊在5、6分左右。

场景越来越大、动作越来越激烈，是《柯南》剧场版系列这些年愈发凸显的特征，从另一个角度来看，这也是系列作品的风格变化，从以打造惊悚感和紧张氛围的推理动画，变成以动作为主导，推理案件变成了故事的陪衬之一。

从电影的角度来说，这样的转变无疑是符合市场规律的。再精妙的案件和惊悚的氛围，都会因为剧透而大打折扣，同时从类型片的角度来说，惊悚犯罪类型的天花板显而易见，更容易吸引的也是这个IP的核心粉丝。如果转型到动作犯罪类型，不仅能够带来更加符合大银幕观赏习惯的大场面和激烈冲突，也能避免影片中的诡计在提前被剧透之后，依然能刺激观众前来观看。同时，对更加广大的普通观众群体来说，推理减弱、动作加强，也能吸引更多的非核心粉丝观众。

《名侦探柯南：零的执行人》同样是一部动作强度非常高的作品。虽然第一次执导《柯南》剧场版系列的导演立川让表示，自己其实也更喜欢早期的作品，“推理部分偏多的比较喜欢”，但也需要在考虑到这是一部电影的前提下，让故事的节奏更加紧促，并且讲述一个情节丰富的故事。

在这部影片中，案件并不过于复杂，通过影片画面提供的暗示便能猜到。影片的亮点，在于把更加复杂的日本警务机构放置在故事中，把这些看似复杂的系统通过简单的方式讲述出来让观众能理解，并推动故事的发展，将安室透与柯南这两位主角的关系对立起来。

对阵怪盗基德、对抗黑暗组织，是以往柯南在剧场版故事中的主要任务，也是最吸引观众的正邪对立。安室透的身份则更加微妙，一方面他是黑暗组织里的一员，另一方面他也是警方高层的卧底，当事件发生后，他究竟站在哪一方参与其中，十分微妙，而且作为公安警察，他的行为在必要时也会违反法律，在不同的立场，他和柯南守护的东西都不一样，做出的选择也截然不同。

在导演刻意制造的紧张感中，影片呈现出一种谍战大片的观感。柯南破解的是一个并不以单纯杀人作为目标的犯罪嫌疑人的阴谋，虽然犯罪嫌疑人并没有“毁灭人类”这样的目标，但其带来的恐怖袭击，与谍战大片中的反社会份子的危害一样影响巨大。

相比近几年来上映的《柯南》剧场版，《名侦探柯南：零的执行人》的主题更加成人，也运用了好莱坞流行的动作大片的核心元素。有趣的是，此前平均一名导演将连续执导7部《柯南》剧场版。这是立川让执导的第一部《柯南》剧场版，在市场上获得了非常好的反响。虽然他并没有透露未来是否将继续执导这一系列，但他带来的新鲜感，无疑已经在这一漫长的系列中留下了深刻的印记。

界面娱乐对话《名侦探柯南：零的执行人》导演立川让：

界面娱乐：首次执导柯南系列剧场版，创作中需要克服什么问题吗？

立川让：最担心的有两点，一个是刚拿到脚本概要的时候，内容都比较严肃，不太确定是否能完成像柯南风格的新片，还有一点是，要在两小时的时间内安排好这么多剧情并调整好影片节奏比较难。

界面娱乐：青山刚昌原著、樱井武晴担任编剧，你作为导演在故事的创作上主要负责哪些部分？

立川让：除了刚刚介绍的一些比较严肃的成人化的主题和脚本之外，我自己把一些觉得之前的粉丝可能喜欢或者接受的经典场景，以及柯南的情感部分放进去了。比如说，他本来就有一些内心的斗争，觉得自己不能被周围发现，需要去伪装，另一方面，他跟小兰这边会有一些沟通，小兰会遭受一些挫折，甚至觉得伤心。这些内心纠结都安排进去，让粉丝们感受到有之前作品的影子在。

界面娱乐：在本片中，还有很多日本本土元素，包括司法、执法系统的设定和执行上的问题，这些外国观众可能无法了解，会担心影响国际市场的观众接受度吗？创作中是如何去简化处理的？

立川让：其实日本国内观众对这些公安、检察官的关系，也不是那么理解。当初有考虑这个问题，不仅仅是对外国观众，对国内观众来说也是陌生的，我们会想要不要在剧情里面加入一些说明解释的东西。但这样做，节奏就会比较无聊比较慢。我们还是想更注重表达柯南和安室透的对立的关系。所以在剧情进行的情况下，这一块会稍微模糊一点，不去做那么多的解释，在没有大碍的情况下，把整个内容讲清楚定下来。

界面娱乐：这部影片中，安室透和警视厅的黑田兵卫等人都是故事主线中的关键角色，由于《名侦探柯南》动漫还在连载当中，青山刚昌在剧场版创作前会向你透露这些角色的设置吗？

立川让：这是我们当时在讨论脚本时比较关键的问题之一。我们主要还是听青山刚昌老师这边，因为原作在不停连载，这边的角色会由青山老师把控一下，我们的脚本创作后，会看看他那边有没有什么意见和方案，然后再跟我进行商量。

界面娱乐：会放一些属于自己的特色进去吗？

立川让：我自己会试图加入一些元素，包括我之前的一些作品也是这样。加入自己的特色，我觉得能把观众更深的地带入到作品当中，带来临场感，这也是我比较注重的多元化的一个方向。

以往的柯南剧场版的制片人跟我说过，可以尽情的去做，做成一个立川让导演的柯南出来。我会害怕万一做过头，不像柯南了。所以这方面的程度上的把握，也有去试图调整一下。偶尔出现的画面风格或者设计的美感，是我自己的风格。不过整体来说，不会超出柯南留给大家的印象的范围。

界面娱乐：这是第22部柯南剧场版，你研究过之前的吗？喜欢哪些？

立川让：我个人对长篇系列的作品，比较喜欢前期的主题，推理部分偏多的比较喜欢。

界面娱乐：能明显看出来，柯南剧场版在前期推理风格浓厚，有种惊悚的感觉，最近几年的几部都是动作大片的感觉，你怎么看待这样的转变？

立川让：我也很好奇，推理部分少了，动作多了，在中国国内的粉丝中，这是作为肯定还是否定的态度进行讨论的？

界面娱乐：不同的观众看法不同，有的原著老粉丝会觉得变化太大了，失去了最爱的部分，但也会有一些粉丝和其他普通观众，会觉得变成动作片之后效果很棒，更值得去影院观看。

立川让：我个人的想法是，因为柯南作为新一变小以后需要去想办法解决问题的存在，像他这么小的孩子，动作太多之后有点过了，还是希望他能用头脑去解决一些事情。但是剧场版的话，还是得有起伏，包括在最后，肯定要把节奏给燃起来。还是一个程度问题。剧场版又要有动作，还要顾及一些情节，这是我比较注意的一个点。

界面娱乐：这次的案件非常高科技，物联网、卫星都被用于恐怖袭击，是为了表达人类对科技进步应有的警惕性吗？

立川让：其实没有想特别去传达类似现代科技的危害性之类的想法，我们还是主要想传达，同样的东西，用的人不同的话，用处也会不一样，好坏都会有。这是连通整个篇章的正义的概念，就像柯南的正义和安室透的正义是不一样的。使用高科技的方式，只是表达的形式。

界面娱乐：未来你会继续指导几部柯南剧场版吗？这次参与，你有没有从内部感受到这个系列每年一部长盛不衰的原因？

立川让：未来执不执导，还是一个秘密。因为今年我第一次参与，这个系列22年做下来，有很多的传统，大家都当做一个很普通的常识性的东西去做，但我进去之后看到，对外界来说是这些并不是常识。对一直在里面工作的人来说，并不会发现。我觉得今后如果有一些新的机会，这个系列跟新的制作人去合作，说不定这些已经做了22年的常识会有一些改动，可能会产生一些好的效果。常规有好也有坏，但一直在里面的人不会有这种感觉。

界面娱乐：你执导的这部《名侦探柯南：零的执行人》在日本国内取得了系列最高票房90亿日元，大家有一起讨论过这次获得极佳的市场表现的原因吗？

立川让：团队倒没有去讨论，但我个人觉得其实是很多元素加在一起天时地利人和的结果。有可能是因为我第一次加入这个团队，是一种新的尝试。还有安室透这名主角的吸引力，以及这次剧情偏向成人化的节奏和人物塑造。多方面加一起达到的这么好的一个效果。