法国画家作品欣赏（学赏画60法国著名画家普桑Nicolas）

Su3150-3151【1965.1-11】“世界文化名人”2全2-2《法国著名画家尼古拉斯·普桑逝世300周年：普桑自画像》

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。从小家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是他却迷上了绘画。最终，普桑成为了17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

尼古拉斯·普桑艺术特点

普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”

普桑的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种“典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

尼古拉斯·普桑艺术成就

普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智。普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。

普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义。他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

尼古拉斯·普桑代表作品

阿卡迪亚的牧人、井边的加百利、台阶上的圣家族、诗人的灵感、七件圣事、所罗门的判决、福塞翁的葬礼、四季、萨提尔与山林水泽女神、花神王国

法国 尼古拉斯·普桑 《阿尔卡迪亚的牧人》，布上油画，纵85厘米×横121厘米，巴黎卢浮宫藏。

此画是普桑的代表作品。“阿尔卡迪亚”是希腊传说中的一块幸福乐土。画面上的三个牧羊人正在辨认着墓碑 上的文字：我曾住阿尔卡迪亚。他们仿佛像哲学家一样正探讨着生与死的永恒主题。一个身着古希腊服装的女人像 大理石雕像一样沉静地站在牧羊人的身边，她是一个寓意形象，象征造化与自然，正神态安然地把手放在一个牧人肩上，好像在说：人不是永生的，即使在阿尔卡迪亚，死亡也是不可避免的命运，这是自然的法则。作品极富于哲理性，充满肃穆、 深沉与庄重的气氛。画家所探讨的“死亡”没有悲伤和恐怖，反而充满诗意。他正是想通过自己的艺术唤起人类的 良知。

阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福之地，普桑画过两幅阿尔卡迪亚的牧人，一幅略小，表现牧人发现墓碑和对死亡侵入他们的快乐世界的惊惶。这幅作品构图平稳，富有悲剧性的金色色调柔和灿烂，寓深刻的哲理于优美的诗情中，不仅代表了普桑艺术的最高成就，也是法国古典主义绘画典范。

法国 尼古拉斯·普桑 《塑像前的酒神节》，布上油画，纵100厘米×横142.5厘米，伦敦国家美术馆藏。

普桑受提香《酒神节》的启发，构筑了理想的场景。此画的构图有三条主线，第一条是从树干至倒在地上的仙 女的斜线，第二条是由神像以及它身后的树叶组成的垂直线，第三条是将位于第一层面的舞者与背景上的天空、远 处的山峦、平原连接在一起的水平线。作品充满诗意，人物形象更加奔放、粗犷，这是普桑最富有浪漫情调的作品 之一。

法国 尼古拉斯·普桑 《抢劫萨宾妇女 》，布上油画，纵154.6厘米×横209.9厘米，巴黎卢浮宫藏。

这幅油画是通过历史与神话形象的描绘,来表现画家所向往的古典主义艺术原则的。全画气势宏伟，色彩严谨, 人物处理得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。左侧一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀 里。女人四肢乱动，疯狂挣扎，试图从他那强有力的臂膀中挣脱出来。为加强这组人物，画家在他们左侧又添了一 个穿红衣的传令官。他似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。右边一个老人抱住狂暴的罗马士兵，企图阻止 他去杀害被抛掷在地上的婴儿。婴孩的母亲被推搡倒地，但她仍无力地用双臂挡住那个赤裸着上身的凶残的屠杀者。 中景留有一块空隙，屠杀与抵抗的搏斗在向四周展开。这样，观者可看到各个劫掠场面的全部情势。这是一场人性 与兽性的大搏斗，是古代人被欲望驱使的民族战争的图画。

法兰西绘画之父尼古拉斯·普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。普桑将古典的形式美运用到自己的创作中，尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。

尼古拉斯·普桑《阿卡迪亚的牧人》

尼古拉斯·普桑著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画面：展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”这里的“我”，是指“死神”。那末，铭文的意思似乎是说： “在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。

画面人物①.左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与右边站立着的女牧人形成对比。画面人物②.左侧一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文。

画面人物③.右侧身穿红衣的牧人指着碑文回过头来向右侧的一个女牧人说着什么。画面人物④.右侧身穿黄衣蓝裙的女子，是全画最跳突的色彩，无疑给画面增添了一丝亮色。她是美好人生的象征，她虽含颔垂首，默默地倾听着铭文，却给人一种抚慰感。女子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”

这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。普桑的《阿卡迪亚的牧人》是一件沉静而富有哲理的作品，画家借此表达了乐土也有死亡，人生的幸福极为脆弱而造化才是永恒的忧郁思想。表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。

普桑《格玛尼库斯之死》

作品《格玛尼库斯之死》是普桑受巴贝利尼红衣主教委托创作的，在普桑的绘画生涯中占有重要位置，该绘画被誉为他最著名、最受尊敬的作品之一。活跃于英国的瑞士画家亨利·弗斯利1798年这样写道：“即便普桑没有创作其他绘画，凭借这一幅作品他大概可以获得不朽名声”。该绘画是普桑描绘古典、古代崇高的悲剧性历史场面的第一幅作品，此后，这成为画家擅长的主题。普桑在该绘画中不仅描绘出格玛尼库斯被害濒死之际表现出的尊严，还歌颂了忠实的部下哀悼主人的死亡，并发誓报仇的真挚友爱。

尼古拉斯·普桑《诗人的灵感》

《诗人的灵魂》标志着普桑艺术风格的形成。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的典型特征。太阳神阿波罗是主管光明、青春、医药、畜牧、音乐与诗歌的神。缪斯神也常与他作伴。普桑把这些人物作为诗与音乐的象征进行描绘，正是他崇拜古典艺术的思想表现。

画的中央坐着神话传说的太阳神阿波罗。他是一个体格健壮的青年牧人，头戴桂冠，这是他追求月桂女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。

普桑《里纳多和阿米达》

画面描绘了十字军英雄里纳多和萨拉逊军中勇敢美丽的魔女阿米达之间的故事。该绘画场面中，被施以魔法沉睡过去的里纳多完全处于无防备状态，阿米达第一眼看到他便陷入情网中。该绘画是普桑诗歌要素最强的作品之一，作品丰富的色彩和自由的笔法强调了主题的热情性格。

普桑的作品富有深度思想与象征意义，辅以自然景色的描写，画作气氛含蓄而宁静，充满田园诗般的抒情味道。色彩动用精巧灵活，常以柔美的色调来表现神界的空灵与和谐，作品流露出华丽唯美却又极为节制的古典风格。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏普桑的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智。

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