徽班进京的历史由来（纪念徽班进京230周年）

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新华网北京11月16日（记者 王志艳）自1790年以来，四大徽班先后进京，他们以鲜活的民间题材内容，生动朴实的百姓化审美，激发出戏曲艺术的勃勃生机。众多名角同城竞技、花雅争胜，孕育并催生了被后世誉为“国粹”的京剧艺术。

今年是徽班进京230周年，芳华倏忽间，经数代艺术家的改革与创造，京剧已成为中国戏曲艺术的集大成者,是中华民族文化的瑰宝。

“徽班进京为后人留下金山般的富有矿藏，徽班所体现的包容性、开放性、取长补短等精神特质仍然是发展繁荣当下戏曲不可或缺的重要元素。”11月11日，在京举行的“纪念徽班进京230周年座谈会”上，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦如是说。

座谈会由安徽省委宣传部、中国戏剧家协会、安徽省文化和旅游厅、安徽省文联、安徽演艺集团共同主办，汇聚了来自北京、上海、浙江及安徽等省市的十余位专家，他们围绕“徽班进京的历史渊源”“徽班对戏曲发展的贡献及启示”“京剧和徽剧的守正创新”等议题展开了热烈地讨论。

“纪念徽班进京230周年座谈会”现场（主办方供图）

守正：优秀传统剧目需要高水准继承

作家肖复兴在《身段的绝响》中曾写到：“看京戏讲究的，一是听唱腔，二是看身段，这样程式化的艺术，欣赏的就是这样的程式。”程式化的形成过程中，一代代艺术先贤的贡献不可估量。

“不忘先贤、不忘过去、不忘根本，才能明确戏曲未来的发展方向。”北京京剧院院长刘侗说，京剧院拥有20多个流派的传人，每年演出800场，多数是源自徽戏的传统剧目，“敬畏先贤，是京剧人不能忘却的品质。”

谈及戏曲艺术的传承问题，中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德认为，注重培养人才队伍，让那些优秀、经典的传统剧目得到高水平地传承至关重要。

为纪念徽班进京230周年，自8月起，北京京剧院精心推出了流派经典剧目展演。重点演出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等九位京剧流派艺术大师，以及余、奚、杨、叶、姜、李等20多种流派的经典剧目，迟小秋、胡文阁等各流派传承人及优秀中青年演员悉数亮相。

今年还恰逢京剧四大名旦中的尚小云先生、荀慧生先生诞辰120周年，“纪念尚小云大师诞辰120周年北京京剧院尚派经典剧目展演”在长安大戏院开幕，从11月11日起陆续上演了《双阳公主﹒问樵》《乾坤福寿镜》等。其中青年演员周美慧挑起了《汉明妃》《梁红玉》两部重头戏。

11月11日晚，经典剧目《汉明妃》在北京长安大戏院上演。新华网王志艳 摄

今年是周美慧进入北京京剧院的第7个年头，4岁学戏至今，青衣、花旦、刀马旦……文武兼修，90后的她曾是京剧院尚派的唯一传人，师从尚小云的长孙女尚慧敏以及李莉、张艳玲、周百穗等名家。

展演期间，周美慧接受记者采访时谈到：“尚派强调文武并重，要求演员有扎实的基本功，作为青年戏曲演员，我的责任就是练好基本功，把京剧这门优秀的传统艺术继承发扬下去。”

陈彦认为，四大名旦严格来说都是创新者，但创新的前提是在传统继承上已经达到了高水准。

创新：传统文化要延续生命须与时俱进

清代小铁笛道人在《日下看花记》中曾记载徽班的特点：“联络五方之音，合为一致。”多位专家认为，海纳百川、兼收并蓄、与时俱进、勇于创新正是徽班留下的优秀传统，值得继承发扬。

“当代戏曲艺术如何出好作品？如何赢得观众？我觉得越是臻于完善的境地，越是面临如何突破僵化的考验。”陈彦谈到，乾隆时期的花部雅部之争，徽班作为花部在竞争外亦有借鉴，博采众佳，花雅兼容，在门户林立中形成了开放风尚。

对此，中国文艺评论家协会研究员毛时安持相同观点：“‘花雅之争’实际上代表了时代趣味和古典趣味的矛盾。传统文化要延续生命，首先要吸纳，集不同流派百家所长；其次是消化，从声腔、表演等细节方面形成新的风格，适应新时代、新观众、新审美，才能形成新的艺术魅力。”

座谈中，多位专家均提到，戏曲艺术的创新离不开人才队伍的建设，他们建议要注重培养造就一批一专多能、多才多艺的复合型人才。

以尚派为例，尚小云先生在六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英俊，洒脱大方”的艺术风格。上世纪20年代，他还创演过一批时装戏，其中一出叫《摩登伽女》，穿印度服装、跳英格兰舞，用上了钢琴、小提琴伴奏。这种戏曲风格即便放在今天，也极为大胆。

随着互联网技术和新业态的发展，戏曲的传播途径和表现形式也面临着创新。今年上半年疫情期间，京剧名家王佩瑜与视频网站联手打造了一档京剧脱口秀《瑜你台上见》，就收获了流量与口碑双丰收。

还有许多青年戏曲人依托短视频平台，借助直播、综艺等手段为戏曲打call。周美慧也尝试通过直播等新形式推广戏曲，由此接触到了不少新的观众群体，包括很多学生。

但她也坦言，戏曲的“破圈”还是任重而道远，“京剧要发展离不开观众，希望有更多的年轻人能走进剧场，希望所有戏曲人的付出都能被看到、被认可。”

责任编辑： 翟子赫