郭纹伶个人资料 郭晰纹主题设计

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本文内容整理自设易微讲堂——2016.10.19

微讲堂录音

本期嘉宾

郭晰纹

郭晰纹 Xeeven Guo

XY Z DESIGN (SHANGHAI)总设计师&创始人

米兰理工大学设计管理硕士

中国建筑学会室内设计分会第18委员会常务理事

注册高级室内建筑师

主张节能、低碳、自由、自然、绿色的设计，始终坚信：设计师不仅是空间的缔造者，更肩负着维护与平衡地球生态的责任。擅长空间规划、商业展示、文教、酒店工程类设计，经常组织地区性交流活动，为中国室内设计的发展尽心尽力。

代表作品：“ 不纸书店”系列；南京大学金陵学院传媒学院云微电影创意实验室；衢州梦中美术馆；证大“ 追云”销售中心；南京“ 云川”文化艺术中心；衢州258创意园；上海MUSEK M13 KTV项目等。

获奖经历：

2015年江苏室内设计大奖赛公共空间工程类铜奖《不纸书店》

2014年入选文化部文化产业创业创意人才库

2014年中国设计挑战赛二等奖（北京设计周华日家居）《一桌》

2013年入选江苏省优秀青年设计师

2013年入选南京市优秀青年设计师

2013年金堂奖公共空间工程类全国十佳奖《云端》

2013年中国室内设计大奖赛文教方案类优秀奖《云川》

2012年江苏室内设计大奖赛办公工程类一等奖《天技》

2012年江苏室内设计大奖赛文教方案类优胜奖《云端》

2011年江苏室内设计大奖赛别墅工程类一等奖《藏韵》

2011年江苏室内设计大奖赛住宅工程类优胜奖《寻觅》

2010南京室内设计大奖赛别墅方案类优秀奖《完美朝北》

2009南京室内设计大奖赛别墅工程类一等奖《简约主张的中国风》

2009南京室内设计大奖赛住宅方案类三等奖《白色幽远》

2009年入选南京室内设计人才库

2009年度南京室内设计《装饰装修设计》封面人物奖

2008南京室内设计大奖赛住宅工程类优秀

主题设计（THEME DESIGN）

本期主题

大家好，今天主要分享的内容是“主题设计”，我认为在一个设计中它的主题也就是中心思想，因此主题是非常重要的。

主题设计=心脏与灵魂

这张图片说明人是有心脏的，会思考会有感情。实际上室内设计也是这样，它需要一个非常明确的中心，我们创造一个有生命的空间，不仅是给她塑造肉体，还需要赋予她灵魂。我的每一个作品都会表达清楚设计中心。

今天主要给大家举三个例子，当然了，它们的风格也不一样。

第一个是我们在海南做的一个体验中心，第二个是一个美术馆，第三个是我们做的一个书店。

我们第一个在海南的体验中心，它的主题是“音乐与时光”；美术馆的主题是“梦境”；书店的主题就是“书”。

1、“音乐与时光”

海南的体验中心我想做一些创新，而不止只是传统售楼处形式的销售空间。所以我用了一个“音乐与时光”的主题，因为这个项目它是集养老、养生和度假为一体的项目，所以在项目之初定主题的时候就在想到底什么主题比较契合这样的产品。毕竟我们做销售空间归根到底还是为产品服务的。

无论是养老还是度假，都是希望把时间无限的延长，而只有音乐才会让时间无限的延长。在这张图片里我们可以看到一个人从孩童到老年的一个成长过程，然后在图上可以看到这些成长的过程组成一个五线谱。

刚才有说这个是在海南的项目，所以在定主题的时候肯定要考虑当地的一些特点。所以我在整个项目里提炼了海浪这个元素，通过海浪我们提炼了一个耳廓的形态，然后通过耳廓的形态可以得到一个音符的形态。我们希望在各个阶段，在不同的人群中通过一个听的过程去感受整个项目。

然后我们也融入了一些音乐的元素。比如说这张图，是提琴内部的一个结构，是光从音孔照射进来的一种光影效果。同时也运用了一些琴弦，包括一些实体音符的装饰。

在整个空间里，我要符合海南当地的一些特质，所以我选择了花梨木、海浪、贝壳、沙滩等元素用在了空间当中。无论用哪一种材质都是围绕我们“海南”、 “音乐与时光”这样的主题。比如说台灯、地灯也同样和我们的乐器、音乐有关。那我们在空间当中的软装，比如凳子、装饰品等等，都是围绕音乐音符在做文章。甚至到我们的一些拉手等其他装置都是围绕这个主题去进行设计。

我们一看到平面的时候，会看到家具还有平面布局的关系都是跟海洋、海浪有关系的。而海洋的海浪也是跟音乐一样是有节奏有起伏的。同时我们不光是在形态上去选择跟音乐有关的造型，而是在这个内部空间也使用了很多跟音乐有关的设备，比如说我们在圆形的地方表示的是耳麦，心形的地方会设置很多的插孔，我们随处坐靠拿耳线一插都能听到音乐。

下面我分享的是一些效果图，因为这个项目是在建项目，所以只能分享一些效果图。

这个是入口门厅的一个效果。因为整个建筑是两个建筑组合成的一个建筑，所以我们把销售区放在了左边，展示区放在了右边。销售厅我们给它取了名字叫音乐厅，而体验区那个地方是时光厅。音乐厅的地面是用曲线的分割，通过深色和浅色的对比做出我们想要的曲线的流动感。顶面通过不同的条状的形态做出海浪起伏的感觉。然后我们在顶上装了调光灯，调光灯的颜色表示音符，来表示音符投射出来的光影。

这个是我们音乐厅一进来的另外一个角度，效果图可能没办法去把最真实的一面表现出来，我们看到的这个效果图上面的花梨木雕塑，就是一块很大的花梨木雕琢而成。因为这个项目的甲方也希望我们在项目中除了能体现音乐的元素，还要体现健康的元素，所以我选择用花梨木。之所以用花梨木，一是因为它能代表海南，二是它的这种年轮形式是健康的代表，健康才会有年轮，当然了除了这些，它还有我们要在项目中表达的一种曲线。花梨木背后呢做了一个采光的天井，在前面使用古筝的琴弦扎起来，做成一个帘子，这个帘子就是我们音乐的一个象征。

在这一张上我们能看到整个空间当中整个顶棚和地面都是一样的，我们没有做一些分割，但是我们都会用屏风做功能区的划分。因为海南的湿气比较大，所以在材料的选择上也要考虑和当地情况的结合。我把它做成这种起伏的形态，第一个是希望把它做得有弧度感，第二个是希望它有节奏感。这是一个水吧台，水吧台后面是一些柜子，这些柜子上表面的一些板子是贝壳板，我们希望结合与海洋有关的一些元素，所以选择了发光的贝壳板。

建筑这边整个沙盘区是做的一个挑高的空间，后来甲方希望这里还能放一个可以办公的独立区域，所以我们做了一个夹层，通过楼梯上去就是签约区，中间摆的沙盘，主背景的材料用的是夯土，也是希望夯土的沙子颗粒感，以及堆出来的这种层叠感，让我们海南海边的沙子融入进来，同时这种颜色其实会比较像日落海洋得一种效果。

这个是卫生间的一张效果图，卫生间除了重复的这种线条造型以外，在门把手上我们采用了定制的休止符号，代表音符的元素，墙面上的一些装饰是围绕珊瑚来做的，这是我们同光影玩的一个游戏。在整个元素的运用上，都是围绕“音乐”“海洋”的主题。

所以从整个空间来看，就是统一的顶面，统一的地面，海洋一样的波浪，地面的曲线，颜色的对比，这些元素结合去达到这样的一个空间的整体性。我们也用夯土墙尝试做一个不一样材质的运用。

时光厅里面我们也植入了一个阅读区域，所有书籍都是在这个地方体现。

后面是我们的一些软装和材料，软装其实也会利用一些海洋元素，像海星啊、海马啊等等一些东西，在材料上面，除了考虑到当地的一些特性以外，还考虑了跟海有关的像贝壳板、海水纹的艺术漆板和琴弦之类的材质。

2、梦中美术馆

这个美术馆之前也做过一些分享，我个人比较喜欢美术馆，而且我也经常去逛一些美术馆。我经常做梦，各种各样的梦。其中有一个我设计的美术馆。梦境中的美术馆。所以常在想，如果我能够设计美术馆的话我一定围绕梦去设计。后来非常开心有机会设计这样一个空间，我提出“梦”这一概念以后，甲方也是非常认同的，所以就这样去做了。

一开始做这个方案我就在想，梦境到底是什么样的，那应该是虚幻的不存在的，颠覆我们正常思维的一些东西。

同时在我的这个梦里面，我希望有一些光进到这个空间里面，而光的形式会有大小不一的盒子一样的照射进来的光束，也会有点状的不规则的很强的光效，当然也会有第三种可能性，就是直线里透进来的一些光。

除了光以外，还有一些水，水的几种形态，固态的、雾态的一些效果。整个美术馆就是光和水，以及雾的形态去呈现。

那这张图就是我们说的雾的空间，通过光影照射出来，然后加一些造雾的装置，以及自然光照进室内会产生的这样一种雾笼罩的效果。

前面都是一些概念，结合概念我给它取了个名字叫“梦中美术馆”，因为我比较喜欢给每一个项目定一个主题，给它们取一个名字。

后面我就先分享一些我们设计得草图。

手稿分享：

这些都是在方案之前做的一些手稿，最后一张就是我们在建筑外面加的一个通道。这个项目我们做的一个整体设计。

这个建筑是一个80年代的旧建筑，整个所在的这个园区都是我们做的设计，这个建筑它的功能是做的美术馆，所以就会跟我们整个园区里面的其他一些功能就会有一个区别。我们是做了外观改造和室内设计。我觉得80年代建筑会有一定历史感，那我们在整个空间中除了做一个梦以外，还要去尊重过去，历史重塑。

整个美术馆的动线是从一层直接穿过去穿到外面去，通过我们架起来的天桥，然后进到我们美术馆的第三层去参观的这样一个动线，之所以去做这样一个桥，因为在我看来美术馆这样的空间是很神圣的，像天上的殿堂一样。我们应该营造一个天堂的感觉，所以通过一个桥进到天堂。

这是我们建筑外观的一个效果图，门口加了一个盒子，然后通过这个盒子进入到我们美术馆里面，建筑的外观比较有设计感，空间感非常棒，也是因为我这个梦里面，白色是最干净最神圣的一个空间，所以我们把外面整体做成一个白色。

同时美术馆是有别于很多建筑的一种特殊存在的类型，所以我觉得应该与周围的建筑形成区分，所以我们把它整个刷成白色。

这是我们在北面加的一个玻璃幕墙，希望光能通过这个玻璃幕墙照进来，照到我们这个通往天堂的阶梯上面。

这个是一个整体的鸟瞰图，能够看到我们在建筑中加的这个玻璃幕墙能够把自然的光引入室内。

室内设计的分享：

美术馆中很重要的一个还是它的照明设计，我希望整个空间当中能有很多的光影，相对简单的那种。同时，甲方又有一个造价的限制，所以我们如果要去配置很专业的美术馆的一些照明灯具的话，造价就会很高。所以我就选择把它造成了一些暗反射的一些膜结构的灯光。

从南边的主入口进来，我做了一个时光隧道，地面做星空银河效果的艺术漆，上面做了一个透明的水晶桥，目的是让走在上面的人有一种梦境的悬空、漂浮感。左边做了大大小小不一样的盒子，抽屉和盖子可以打开，里面设置了ipad。会不断播放园区的历史。这些盒子把墙分成了2016块。今年是2016年，我们是2016年重新设计的这栋房子，我们想通过梦的形式表现的是这栋房子的过去、现在和未来。而格子中表达了1986的文字。1986年，是这栋充满回忆的旧楼建成的年份。水晶桥右手边做了一个雾屏，雾屏不用的时候会看到多功能厅，项目发布时，水晶桥又变成一个舞台。

这张是站在水晶桥右转看到的多功能厅，我做了很多大小不一的盒子，仿佛自然光照射进来一样。

这个是一层展厅的效果，做了一个夹层，设置了一座没有立柱的桥，同时也是残疾人通道。

这是从另一个角度去看这个桥，我装了一些光源，光源反射到地面就有流星划过的感觉。

这个是小展厅，我不希望美术馆都是人造光源，所以在窗户前面做了一个展板，艺术馆展线也会变长。毕竟衢州湿度大，这又是一个老建筑，所以防水比较难做，我们让展板离墙有一段距离，一方面是为了防水，另一方面光线进来会有自然光影的效果。

这是站在夹层往下看的效果，因为展厅的主角是展品，所以整个空间都是用的最普通的材质。

室外天桥三层通道

室内大展厅

3、不纸书店

分享两个已经完成的项目——不纸书店1.0和不纸书店2.0

这是一个售楼部，希望做成一个纸的空间，它是简单的，质朴的，温暖的，绿色的，健康的，低碳的。它不止是一个书馆，还是可以喝咖啡的、喝茶的，还是一个房产销售中心，可以做一些艺术展示等等。空间的主角就是书，就是纸，纸多到极致就是没有，所以我们叫它不纸书店。

整个空间里，除了书以外，必须围绕的主题就是纸元素。

还有一些纸元素的演变也会融入里面。

所以我们选择的灯具、架子、花瓶等都是围绕裁纸、折纸、剪纸展开。

上图左边是第一个项目甲方的鹦鹉螺logo，必须要把鹦鹉螺的元素运用到空间当中。中间是今年米兰展手表的展厅，它把手表的机芯全部都挂起来，通过光的照射让人感觉置身沙漠之中。右边是盒状的物体，漂浮在水中，我希望这些元素都能运用到我们两个不纸书店中。

灯光：

灯光在此的作用也是非常重要的。一个书店、一个阅读空间，用什么样的照度和色温最合适，我们也做了研究，最后在书店里用了一个暖色调，3000不冷也不热的照度。

我希望整个书店是温暖的，放松的，我希望它不像卖书的那种书店，所以我在整个空间里设计了很多可以坐的地方。

不纸书店1.0

南京的不纸书店（顶面是专门请美院学生画的巨幅油画）

室外效果

建筑一进来有一个方形的盒子，中间做了思想区，两边是非常高的书架上面放满书。没有用主光源，每一层书架都放了灯。挑高的巨大玻璃盒子中间是鹦鹉螺吊灯。

中间是有鹦鹉螺雕刻的桌子，是雕塑工厂完成后画师一点点画出来的。

顶上的鹦鹉螺吊灯的边上都是环保的亚克力片，因为形态，我们为之取名为龙卷风。

后面几张是二楼的图片。

二层所有灯、检修口都是藏在顶面的方盒子里。

二楼往下看的效果

地面的艺术漆是用树脂手工现场做的。深色的地面让人更安静的去看书。地面的圆形是凳子，上面都是蒲草的垫子。

鹦鹉螺吊灯

不纸书店2.0

2.0的纸元素比1.0的多得多，连背景墙、服务台都是纸元素做的。

书店里基本上都是暖色调的灯光。

时光隧道是链接书店和销售空间的，它要有一个过度感，又为了表现独立却又统一的效果，加上“不纸”特有的“创世纪”，那么她就必须是神圣的，艺术殿堂，所以用了纯白的。书店那边做的旋转楼梯也是纯白的，与暖黄做一个对比，同时，要通往书的天堂，你需要通过它。而白色，无疑是最圣洁的颜色。

二层书店空间

沙盘区

沙盘区想要沙子飞扬的感觉，因为这个项目在成都金沙遗址附近，所以把偏金色的玻璃吊起来，做了一个非常大的吊灯。我只是单纯的只是去传达，金沙流淌。右边主背景是用的金色手工画出来的树脂墙。地面就想让它有“盘根错节、金沙流淌”的感觉。

阅读区

三层（拍照时画作还未进场）

2.0不纸，是强调“家庭式阅读体验”，甲方希望我们能把独立VIP接待室做出些不同来。于是我想在2.0项目中装一个地球，所以想用五大洲、它的代表动物，代表的天气来表现。如第一个是阿尔卑斯山，代表的是欧洲，代表的动物是高地山羊，代表的天气是下雪的天气……

我的分享结束，此次分享是表达我对设计的一种热爱，设计也是有生命的。所以，它需要有心脏，有灵魂。如同文章一样，有中心思想，所有的段落都是服务于中心的。

最后祝大家，热爱设计，享受设计。

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常见问题

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