周杰伦新歌凭什么刷爆朋友圈（燃爆刷屏的周杰伦）

周杰伦时隔六年带着新专辑《最伟大的作品》王者归来，一下子点燃了所有歌迷的倾听热情，不仅音乐榜霸屏播放、朋友圈燃爆刷屏，连微博热搜都霸榜了11个热搜，让人忍不住激动澎湃起来！

《最伟大的作品》从周杰伦华丽转身成为时空旅行者开始，他用流淌的音乐致敬这九位艺术家：雷内·马格利特、萨尔瓦多·达利、马蒂斯、梵高、爱德华·蒙克、奥斯卡·克劳德·莫奈、常玉、徐志摩、郎朗，享受到了一场丰盛的艺术盛宴，沉醉其中，无法自拔。

网友们笑称“没点文化都看不懂周董的歌词”，周杰伦通过悠扬灵动的歌曲和艺术气息浓厚的歌词带着我们穿梭回了巴黎1920年代，绘画、文字、音乐、影像、艺术等元素结合在一起，糅合成为了最范特西的周杰伦风格，让人回味无穷！

在五分多钟《最伟大的作品》的MV里，周杰伦用纯粹的艺术气息搭建了最浓郁的巴黎盛宴，让大家在这盛世巴黎的世界里畅游，特别是很多细致的细节都让人惊叹：

在MV里，莎玛丽丹是法国巴黎历史极其悠久的大型百货公司（152年历史），其奢华的风格极具特色；

周杰伦弹奏的钢琴是世界上独一无二的斯坦威钢琴，它是1895年为范德比尔特家族专门定制的；

与徐志摩相遇的咖啡馆里，墙上都是莫迪里阿尼的作品；

马蒂斯的《开窗》、梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》在歌词里一一展现；

……

燃爆刷屏的周杰伦，新歌里还藏着很多“不能说的秘密”，让我们跟随着周董的时空脚步，一起探寻这一场趣味盎然的艺术之旅吧！

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周杰伦致敬的第一位艺术家，是比利时超现实主义画家雷内·马格利特，其经典的作品有《烟斗》、《看报纸的男人》等，而周杰伦MV中致敬其最有名的作品是《人类之子》。

《人类之子》里的男子是马格利特的自画像，他戴着马格利特最标志性的圆顶帽，穿着正统的西装外套，在他的脸上漂浮着一颗绿色的大苹果，但是仔细看苹果的边缘，还隐约透露出了一丝丝眼睛的轮廓，由此让人不禁疑惑，并且进入思考的空间里去。

仔细观察被绿苹果遮挡住的眉眼时，你会发现我们在看着他的时候，似乎对面的人也在窥探着我们。

马格利特说过：“我们在生活中目力可见的事物背后，总是遮盖着其他的事物，他们是遮挡和被遮挡的关系，我们对于眼前清晰可见的事兴趣并不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”

再仔细看一下他左边的手，似乎是反转的，仿佛他面对大海的那一侧才是正脸，让人细思极恐。

所以，马格利特创作的《人类之子》似乎在告诉我们：他展示给我们看的和他想引导给我们看的都可能是一种假象，这就是人性。

而在周杰伦的歌词中，“他是个画家不是什么调酒”，同时暗藏了另一个彩蛋，马格利特不仅仅是一位鼎鼎大名的画家，还是一杯叫做玛格丽特的鸡尾酒，它是1949年全美鸡尾酒大赛的冠军。

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周杰伦致敬的第二位艺术家是西班牙超现实主义画家达利，他的出现让人印象深刻，而他的画作更让人过目不忘。

翘胡子达利创作的《记忆的永恒》实在是经典，干枯的树木象征着生命，软如奶酪的钟表则停滞不动，指针停留在时间处再也无法动弹。

达利曾表示他喜欢软奶酪，所以他用软奶酪般的软钟表刻画了“永恒的时间”，仿佛在告诉我们时间的宝贵和切勿胡乱挥霍时间。

他画作里的狂野和无理性展现得淋漓尽致，一如他略微怪诞的人生：不理性的父亲曾拉着五岁的他去哥哥的墓前，说他是哥哥的转世，让他一下子差点失去自我，由此之后他经常做出一些出格甚至让人大跌眼镜的事情。

艺术家的灵魂都是孤单的，这样具有刺激性的事情让达利变得怪诞和夸张，蓄起来的长发，连鬓的翘胡子，都让达利显得如此与众不同，非凡的人生就此开启。

世界上又多了一位特立独行的艺术家。

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周杰伦致敬的第三位艺术家是法国画家莫奈，是印象派的代表人物之一，其创作的《日出·印象》《海浪》《草地上的午餐》《绿衣女子》《睡莲》等诸多著名画作。

其中，在莫奈的诸多画作里面出现的一位女子卡米耶（比如《草地上的午餐》《绿衣女子》），是莫奈的妻子，他一辈子都深爱着她，一生画作里面的女子也只有她，直到妻子的去世。

由此，莫奈的画作方向转向了睡莲，开创了一部宏伟史诗，是他人生中的另一处巅峰。

在周杰伦的MV中，墙壁上那一池灵动缥缈的莲花朵朵绽放，其唯美的姿态让人心旷神怡，清秀淡雅的画面扑面而来，让人想起那句动人的诗句“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。”

莫奈也被这迷人的中国画迷了眼，眼神久久无法离去。而他看着的这幅画很明显是我们中国的国画，里面亭亭出水中的荷叶姿态曼妙，迎风飘荡。荷花绽放，花瓣恣意。

墙上这一幅飘飘欲仙的国画，跟莫奈的《睡莲》相比不相上下，甚至古韵突出，灵动斐然，让我们所有中国人的摇杆挺得直直的，我们的中国文化如我们九千年的历史一样厚重深沉，值得所有中国人骄傲。

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周杰伦致敬的第四位艺术家是中国画家常玉，其1900年出生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世。他被誉为“中国式的莫迪里阿尼”，其经典画作有《曲腿裸女》《聚瑞盈馨》等。

1919年，常玉以勤工俭学的方式前往巴黎学习。前期家庭经济富裕，常常坐在咖啡厅或看《红楼梦》或拉小提琴或画画，他经常随身带着一支笔和几张纸，遇到特征显著人物的时候，会立马画下来，积累了大量的绘画素材。

后期家庭经济衰败，做过很多生计，经济始终未见起色，但他仍然未跟商业气息浓厚的画商妥协，艰难地维持生计，画作也从画裸女变成画花卉，生活变得更加艰难困苦起来。

即使在他贫困潦倒的时候，他也对喜欢他画作的客人很大方，经常把自己的画作送出去，所以在周杰伦的MV中，他去拜访，而常玉送了一幅画给他。

命运就是这样反复无常，生前画作无人问津，去世后画作价格飙升。常玉创作的诸多作品在其去世后，拍卖出了高达千万或过亿的售价（比如《曲腿裸女》在2019年卖出了1.98亿港币），令人叹为观止！

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周杰伦致敬的第五位艺术家是中国新月派诗人徐志摩，著名代表作是《再别康桥》和《翡冷翠的一夜》。

常玉和徐志摩是好朋友，在周杰伦的MV里也可以看得出两人的关系非常好，由此引发了徐志摩和周杰伦的相遇。

常玉曾经给徐志摩画过肖像画，因徐志摩遭遇飞机失事没有收到常玉送给他的画，而在MV中周杰伦带着常玉赠送的画来到咖啡厅，却意外遇见了徐志摩，徐志摩在一张纸的背面写上的即将出品的新作《巴黎的鳞爪》，这一大胆的设想令人“泪湿衣衫”。

徐志摩看到常玉的画作之后，为其起了一个非常有趣的名字叫做“宇宙大腿”，幽默风趣跃然画面，也令观众不禁捧腹大笑。

果然，知己与知己的相遇，艺术与艺术的碰撞，这两者的缘分在周杰伦的妙笔生花中重新续上前缘，令人感动连连。

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最让人心潮澎湃的莫过于周杰伦的钢琴曲和歌词，他轻弹手指曲子磅礴如他自信满满的眼神，他挥毫出来文字灵动如他激情四溢的灵魂。

当他的手触到钢琴的那一刻，动人的旋律立刻流淌了出来，很多人品出了这首周杰伦带给所有人青春回忆的曲子，这不就是电影《不能说的秘密》中的《Secret》，我们所有人仿佛都回转到了那间钢琴教室，感受着叶湘伦和路小雨青春的情愫，梦回千转，青春涌动。

更绝的是郎朗和周杰伦的斗琴，更把这曼妙的回忆推向了高潮，双手在琴键上的灵活舞动，情感相通的眼神交流，跳动音符里的火花迸发，把惺惺相惜的情愫升华到了最顶端。

周杰伦时空旅行回来后，郎朗在莎玛丽丹的顶楼找到周杰伦，这个有趣的结尾彰显了艺术家与艺术家之间志趣相投，更是呼应了周杰伦发出的疑问：谁才是真正的音乐艺术家？

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周杰伦酷爱魔术，也热爱展示魔术的魅力，常常在MV中展现魔术的迷人之处。在《最伟大的作品》中，周杰伦用魔术串烧起来了诸多艺术作品灵感源泉，让艺术的火花迸发得更加热烈起来。

比如周杰伦用魔法把马格利特的红鼻子变成了橙子，又变成了绿苹果，让马格利特惊讶连连（致敬马格利特的《人类之子》）；

周杰伦用魔法把勺子“融化”，让达利瞪大了眼睛，却同时迸发了软如奶酪般的创作灵感（致敬达利的画作《记忆的永恒》）；

周杰伦用魔法变出了一朵睡莲，白睡莲在他的魔法之下，瞬间变成了紫粉色的睡莲，唯美而动人，看着这个画面的莫奈若有所思。（致敬莫奈的画作《睡莲》）；

周杰伦用魔术让常玉公寓里的枯枝绽放出绚烂的花朵，而常玉在此之后由此创作了一幅花卉画（致敬常玉的成名作《聚瑞盈馨》）；

周杰伦把徐志摩水杯里的水倒入咖啡杯中，施魔法般地让水变成了咖啡，让徐志摩惊叹无比。（致敬徐志摩的散文作品《再别康桥》）。

魔术迷幻迷人眼，灵感迸发惹人爱。杰伦这场串烧故事的魔术把魔术的真谛彰显得淋漓尽致，让我们融入到这好奇的氛围中去，去收获奇迹背后的快乐。

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一首周杰伦的歌，一群八零后九零后的狂欢。

“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”

周杰伦是许多80后90后的青春回忆，是青春最美好的见证者。他的歌迷中包括很多是00后。

他的歌曲《双节棍》《可爱女人》《八度空间》《七里香》《夜曲》，到近期的《等你下课》《Mojito》，陪伴了一代又一代人的成长。

这些歌曲，让那些早已踏入中年的杰迷，在忙碌的生活得到暂时放松的喘息，这些抚慰心灵重新回到青春悸动的乐曲，更是让我们想回到过去不想长大的青春。

前段时间周杰伦旧时演唱会的刷屏，已经预示着所有人都翘首盼望着周董的新歌，如久旱逢甘霖般渴望，这首《最伟大的作品》让我们感受到了最真诚的致敬，也让我们再次感受艺术殿堂带来的灵魂升华和对文化盛宴的渴望。

周杰伦风暴再次来袭，新专辑在十五日全面发行，这是所有杰伦迷的狂欢，更是艺术升华的盛宴，期待这一天的到来，让我们再次感受燃爆刷屏的周杰伦！

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