爱是神话语录（爱情神话语言壁垒不是文化壁垒）

《爱情神话》今天破亿了，侧面证明，用语言竖起的壁垒并没有过多地拦截掉文化上的共鸣。

语言，说到底还是工具。用上海话演一个电影，它首先的作用一定是营销。作为一部故事片，一部文艺片，能让上海人进电影院只需要一个理由——上海话。

而上海话，在《爱情神话》中的作用，绝不只上营销。

上海演员、上戏演员，上海的中年演员、上戏的中年演员。他们是演戏演老了的，我们是看戏看老了的。

本以为，只一个稳字也够了，没想到还有个“松”字。熟悉的语言环境带给演员的松驰感，是在看之前完全没有想象到的。

而这种松驰感，构建的就是海派文化很重要的一面——市井气。

接地气这个东西，是这两年一直在被提出来的。各方影评显示出来的，好像是住破一点的房子，多拍几组上班的镜头，就能把生活气息提炼出来的。

结果，《爱情神话》以海派文化特有的表现形式告诉你。我就让主角住上海市中心楼上楼下带院子的房子，我就让主角们看似无所事事游手好闲地过日子，但是，我在讲的还是生活。

市井气这个东西，黄磊这两年也在做，他和汪俊的“小”系列不断努力地摆出生活的样子，最后得出来的结论竟是“黄磊演什么都像黄磊”。

我是不相信黄老板这么弱，但是，我也不知道问题出在哪里。看了《爱情神话》我知道了，是一种市井气，而这种市井气，可能还真是海派特色。

怎么说呢？这里要先说说另一部上海话电影《股疯》。

《股疯》里，潘虹一家的居住环境是逼仄的七十二家房客状态。同样的，鲁迅那句“人类的悲欢并不相通”也是源自这样逼仄的生活环境。

这让上海人哪怕在最私密的地方，说话也要留半分。这是被长达一百年的逼仄环境逼出来的生活本能。

如果看过剧的人，你可以去回忆，《爱情神话》每个一场景里的话题，都是可以在咖啡馆里讲的，你听到了，会心一笑，如果有闲情，甚至还能搭上两句，起起哄。

并不会因为你听到这些话，就觉得冒犯到人家，或者有窥探他人隐私的罪恶感。你不需要说服自己说，对方是演的，所以你可以看。因为这里面的每句话，你都是可以听的。

而这个“市井气”汇聚下来，就构建了“老乌”这个形象，讲个爱情故事，讲得是云山雾罩，是“乌有”。

说起方案来（浪头掼得喇喇响），做出来的事情小家子（巴）气，是阿乌（luan）。

而老乌与老白，又是黑与白的对照，一个是满嘴跑火车的资本家二鬼子，一个是诚恳做人老实做事的本土艺术家。

一个是诚恳做人老实做事的本土艺术家，一个是满嘴跑火车的资本家二鬼子

如果对上海地理环境稍稍有点认知的话，应该知道，片中的选景很大一部分在“法租界”。值得称道的是，它淡化了梧桐连荫的那部分“书里的法租界”，而选取了更市井，更普通的一面。这个故事是可以发生在上海任何一个旧小区的。

只有在老乌这里，旧法租界意义非凡。

老乌的故事里有一段场景，是在小酒馆门口停自行车被城管驱逐，和老白抱怨，现在我们是客人，他们是主人来。

问题是：哥哥，你真的是客人呀！你连房子都是租的。

一个假的法国佬死在已经一去不复返的法租界的出租屋里，一箱老酒，一口怨气，这个意象，非常绝。

如果说老乌表达市井，那么，老白就是表达生活。

一个中年男人，从外公手上继承了一套老破小（老公房一层半，最多的时候估计住过六口人）。

手上有零星几套极具潜力的房产——两个亭子间。亭子间这个东西基本就是《股疯》里那种房子才有的。也就是说，它随时是可以拆迁的。所以，不要以为老白只是有几套房子收收租，人家随时变成拆一代。

离异，没有什么奢侈的追求，把个绘画教室开成托老所也无所谓。儿子做个小咖啡管的侍应生（也可能是个加盟店的小老板，95%亏损的那种），也无所谓。

这样不生活吗？这难道不是生活吗？

老白的设定有一个点很有意思，他是个中专生（他那个学校很妙，是被老破小围着的一个非常漂亮的小洋楼，这也是上海人看剧的一点小小的乐趣，给我一个支点，我能画起一张地图）。

他代表着在风口赚得一份小小家产的50%、70%没有机会上大学的人。

我个人认为，这不单是上海，基本上在一二三线城市里，愿意过这样悠闲生活的人还是很多的。

鸡娃、硬拼，从某个角度讲，不还在“生存”范畴吗？

而《爱情神话》讲的，就是一群不需要为“生存”而苦恼，但又基本没有办法去追求更高层次生活的人。于是，在自己的领域里用自己的方式好好“生活”。

哪怕是李小姐。李小姐住在逼仄的房子里，文艺点的说法叫“浅闺”，孩子上着国际学校，谋划的是带孩子去英国移民。她在经历的是一个前老乌时代。

她妈妈说房子弄掉两套，应该不完全是亏在男人手上。去英国也是要钱的呀！综合电影里的说法，她移民是不靠孩子父亲的。

李小姐代表着一个很典型的上海女性形象，就是“作”。

差三分进同济，就进了一个不怎么好的学校。翻译过来就是志愿只填了同济，最后只能调剂，差点进纽大，去不了，又是哪个学校都不去，到了这个时候，为了去英国，卖掉两套房子。

上海女人的“作”，就是一种不计后果，一种破釜沉舟。

所以，李小姐最后是不是真的会留下来，其实还是个迷。

就我个人的观影体验，有个很有意思的地方，就是吴冕老师。相较于张芝华老师很早就妈气外显，吴冕老师在老派上海剧里一般都是演“小阿姐”的类型，所以，她出场的时候，我觉得她是一个寡居或者独身的大阿姐，收留了一个差着很多岁的，落魄的小阿妹。是真没往丈母娘身上去想。

而我最喜欢的一部海派电视剧《上海沧桑》里，吴冕老师演的是吴越的中老年。

吴越从年轻的时候就是一种又娇又悍的形象。虽然较之于沈鲠萍那种民族大义之下的悍勇。家庭的鸡毛蒜皮着实大材小用，但放眼整个中国影视圈，又有几个沈鲠萍可以演呢？

纵是如此，当蓓蓓在探戈俱乐部门口说出渣男语录的时候，也是一种难得的过瘾。

这一段，又是语言的魅力。上海话，哪怕对上海人来说，也有一个延迟在那里，甚至于，比一般完全听不懂上海话的人，上海人的延迟更甚，因为我们一定要听懂它呀！

你可以想象如果“我只不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”用普通话从一个女人嘴里讲出来，某些男士骂街的话恐怕已经准备好十车了。

哪怕是普通观众，大概也很快进入道德批判模式而感受不到里面的幽默。

蓓蓓其实是个标准渣男

这就是语言的陌生感所特有的功能和魅力。

蓓蓓这段话，是集二三十年来渣男语录之精华，没有一个字是原创的。

从全篇上来讲，不管是还维持着这个家女主人的地位的模式，还是最后抬出老婆婆的话来给儿子争取利益，蓓蓓的行为都是渣男标准行为。

这是在刀尖上跳舞啊！让人看了笑，笑完想想，这样也没错，这必须由语言的陌生感来完成。

如果讲，蓓蓓和老白是一般意义上的阴阳错位，做了全天下渣男都会做的事。

那么，格洛蕾亚就是占尽女性优势，做的是男人再渣做出来也会被捶死的事情。

代表作就是神奇的2万5。

老公被绑架，要2万5，是不行的，白老师那迷之一夜，给2万5，那是必须的。

这是女性优势，也不是女性优势，这是无数女人的不幸才能架构出来的这一个女人的放肆。

到了格洛蕾亚，又回环到老乌那里了，这又是一个满口里不知道哪句真，哪句假的一个人物。

无数女人的不幸才能架构出来的这一个女人的放肆

《爱情神话》并不是一个纯然上海的故事，这样的人、事、物，可以在任务一个大部分家庭完成第一个三代积累的，并且无心上进的地界发生。

这又是一个只有用海派叙事才能说，才敢说的故事。

上海是一个节奏很快的城市，上海人又是一群很容易让自己慢下来，悠闲下来享受生活而不需要有安全感焦虑，更不会有罪恶感的人。

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