最近什么剧播到一半被停播的（播前被喷播后被夸）

有两部剧的完结多少有些不舍，可能很多人还是对它们不屑一顾，甚至觉得播放量都没有达到所谓的20亿，怎么好意思说它们是好剧？

但我觉得，《风起陇西》和《异物志》口碑的反弹，正好说明一件事，我们的编剧是稀缺品，我们的投资不一定非要全花在演员身上。

真正的口碑，应该来自扎实的故事和稳重的演技，而所谓的出圈，就是打破粉丝遮蔽，俘获真正的观众。

目前，在豆瓣实时热搜榜上，《异物志》以口碑8.1分，排在第一，紧随其后的是《风起陇西》，排在第二，口碑7.9分。

其实，在刚开分的时候，《异物志》是7.9分，《风起陇西》是7.8分。当来到大结局，当所有的故事告一段落，当观众从狂热中慢慢冷静下来，这两部剧的真实口碑才实现反弹。

我一直认为，评判一部剧的好坏，不是靠某个演员能够吸引多少粉丝的捧场，也不是多少批判这部剧的人被打上黑子标签，更不是靠热搜榜上上了多少话题，而是故事和演技，诚意和初心。

我们的影视剧行业现在非常畸形，常常把演员排在一部剧的首位，甚至把所有的宣传重点都放在演员身上。

可问题是，演员应该处在一部剧的末端环节，对一部剧起到关键作用的排序，应该是第一位编剧，第二位导演，第三位才是演员。

但我们偏偏选择忽略编剧的重要性，甚至海报宣传上都懒得突出编剧。然后等这部剧拍砸了，倒是先把宣传时大书特书的演员摘干净，推编剧到前面来背锅，可你给到编剧相应的待遇了吗？

最近，有一件事引起了不小的关注，那就是编剧余飞对于《出拳吧妈妈》海报署名不合理的讨论。

余飞说话其实已经很客气了，甚至还是愿意支持这部电影。问题是，整张海报，编剧居然得用放大镜才能看清楚，而演员排在了第一位。

这种现象不止是这部电影，很多影视剧都不会突出编剧，但拍砸了挨骂最多的却是编剧。

演技太烂，骂编剧这段没编好，收视率不好，骂编剧故事没弄好，角色人设不饱满，骂编剧没有设计好。

接着转头就是安慰自己的偶像，说咱们下次不拍这种烂剧了。

难道就不该反思一下，你的偶像演技能行吗？宣传时怎么没见得让突出编剧，拍烂了才想起编剧，不觉得可笑吗？

回到《风起洛阳》和《异物志》这两部剧，《风起洛阳》改编自马伯庸的小说，但改编成影视剧时却做了很大的调整，正是这部剧编剧的二次创作，才有了这部剧精彩的故事。

陈坤，白宇，聂远，杨颖，孙怡，董子健，郭京飞等等的演员演得非常好，飙戏的时候也看得过瘾，而激发他们演技潜力的前提，正是因为这部剧故事基础打得好。

还有《异物志》这部剧，很多人评论是一流的剧本，二流的演技。

这个我承认，因为这个团队里演员的演技是真的烂，虽然相比较很早之前的《毛骗》有了大的提升，但还是称不上演技派。

为什么烂的演技却能获得优秀的口碑？答案就在剧本里。环环相扣，伏笔很多，人设饱满，剧情流畅，很多反转安排巧妙，这是李洪绸团队的强项，他们一直都是重剧本的团队。

还有那部爆款剧《开端》，正午阳光特意让原著作者参与编剧，并且派专人进行指导，这样能够在二次创作中，激发出作者写小说时没有想到的灵感。

《人世间》的编剧王海鸰和梁晓声，《人民的名义》编剧周梅森和孙馨岳，《觉醒年代》的编剧龙平平，更早之前《士兵突击》的编剧兰晓龙等等。

正因为有优秀编剧的创作，才能造就经典影视剧，才能捧红一大批演员。记住，是作品成就了演员，而不是演员成就了作品。

所以，我们的影视剧市场应该从吹捧流量明星，重金求“星”本末倒置的圈子里跳出来了，学会尊重编剧，能够挖掘编剧人才，能够给编剧创作提供环境，因为影视剧里，故事才才是核心。