四川川剧人物介绍（四川经典文化川剧）

2000年3月22日，刘德华在北京跪拜川剧表演艺术家彭登怀为师，这不仅在文艺界引起一场轩然大波，也让川剧变脸这门绝技随着刘德华的影响力，更加的广为人知。

尽管这场拜师仪式，给双方都带来了一定的非议，甚至彭登怀不得不跟刘德华约法三章，要求刘德华在他还在世期间，没经过他的同意，不得随意表演变脸，并且要刘德华助其建立中华绝技艺术团。

刘德华同意后，双方就开始了授学与学习。2008年的时候，彭登怀在一次拜访中说道，刘德华的天赋很高，也很努力，在过去的七年中，他就给刘德华当面上过8次课，称刘德华“一点就通，身段、韵律和基本功在学了两三次之后就像模像样了”。

近些年据说刘德华在工作之余，一有时间就练习变脸，并且随着刘德华的变脸艺术不断进步，现在已经能变十几张了。不过具体他的变脸水平如何，还得等到他公开演出的时候才能知道。

我们来说说变脸这门绝技的出处——川剧。

川剧是我国西南地区影响很大的一个剧种，主要流行于四川、云南、贵州等省份，当然现在随着变脸的普及，基本上在全国各地，都可以看得到川剧变脸的演出，甚至这些川剧演员还会经常到国外演出变脸。

川剧是一个多声腔的剧种，它是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏这五种声腔一起组成的，简单的说，就是同样的一出戏，如果这五种唱腔都会的川剧艺人，可以用五种不同的唱法来唱这出戏。

高腔是在清代乾隆年间，由江西的弋阳腔流传过来的，那个时候这种唱腔在四川叫“清戏”，经过与当地方言以及秧歌说唱相结合，形成了现有的川剧高腔风格。

昆腔在明末的时候就传入了四川，关于昆腔的流传，我在之前的几篇文章中都有介绍。昆腔也就是昆曲，在明朝万历年间到清朝乾隆年间，一直都是官戏，影响非常大。在传入四川之后，保留了原有的曲调，但是唱白都改成了四川方言，成为了独特的“川昆”艺术。

胡琴腔又叫丝弦子，是从徽剧、汉剧中流传过来的，里面含有西皮、二黄的特点，不过它的腔调、板式等都跟四川当地风格相结合，用的语言也是四川方言。

弹腔又叫川梆子，看到“梆子”这个词，估计大家也就猜到了，这种唱腔跟秦腔有关。我在昨天的文章中写到，花雅之争第二阶段结束后，魏长生带领秦腔戏班，到南方各省演出，川剧中的弹腔，就是那时候流传到四川的。值得一提的是，魏长生并不是陕西或甘肃人，而是正宗的四川人。

四川灯戏则是四川本地的一个民间小戏，在没有正式形成剧种时，几乎全国各地都有民间小戏、小调等，只不过后来形成剧种了，这些小戏要么被剧种吸收了，要么就慢慢的消失了。而四川的川剧，则保留了原汁原味的灯戏。

戏曲界的现如今大部分剧种都是“四大声腔体系”中的，这四大声腔分别是昆腔、梆子腔、皮黄腔、高腔，全国大部分剧种基本上都是以其中某种声腔作为主要唱腔，然后结合当地的特色进行改进。

像四川川剧这样的，包含了四大声腔的剧种，在戏曲界还是少见，可以称之为戏曲界的一朵奇葩！

其实川剧除了变脸之外，还有不少绝技，比如“藏刀”、“吐火”、“滚灯”等，不过相比之下，还是变脸更为有名。而且这名气已经大到，将川剧中的大部分都掩盖了。

比如现在提到变脸，最常说的话题就是现在的吉尼斯记录是多少张脸谱，特别是有一些学习川剧变脸的人，就是单纯的为了挑战吉尼斯记录，从而也继承传统文化的担当与责任。

提到川剧，人们第一时间想到的就是变脸，同样，变不变脸也成为了人们鉴定是否为川剧的依据。其实川剧也跟其他剧种一样，以唱和表演为主，可是如果不表演变脸，人们似乎都不知道这还是不是川剧了。

川剧在戏曲界呈现出两极化的现状，一方面它的变脸不仅在中国很流行，甚至享誉世界。另一方面，它的传统演出如今已经愈发的不受关注。真不知道有朝一日，这川剧传统演出，会不会要慢慢的消亡了呢？