为什么棋魂那么好看（棋魂用口碑破争议）

作者 / 灵樨

经过了漫长的改编实践，“魔改”似乎已经成为了漫改剧无法逃脱的命运，原著党愤起讨伐，普通观众也对漫改作品存在偏见。即便市场有包容心，但漫改剧的结果却往往不尽人意。

实际上，观众并不会针对任何一个题材进行“无脑”排斥，从根本上来说还是质量不过关。漫改剧存在的问题主要有三类：第一是无法打破次元壁，真人版人设中二，无法平衡生活真实与艺术真实之间的关系；第二是选材问题，有些玄幻、鬼怪漫画过于超现实，致使真人版无法还原漫画场景而显得粗制滥造；第三是本土化问题，如何将海外漫画与本土实际相结合，这不仅是漫改剧的问题，也是一切IP剧创作者亟待解决的问题。

IP剧若想获得市场认可，既让原著党买账，又能到达普通观众的爽点，不仅需要对原著精神的贯彻，更要在整体上把控质量关。在《棋魂》刚刚播出时，市场上也曾存在了“魔改”的争议，但随着剧情的播出，观众们逐渐摘掉了“有色眼镜”，形成了从“质疑”到“真香”的转变，豆瓣评分也从7.2一路飙升到7.6。

口碑逆袭，观众态度改观，《棋魂》的改编有何成功之道呢？在新剧观察（ID：xinjuguancha）看来可以从以下三个方面解读。

漫改成功秘钥：高度还原＋本土融合

针对上文所提到的漫改剧“三大通病”，《棋魂》从根源上规避了这三个问题。

首先从选材上来说，该剧根据集英社漫画作品《棋魂》改编，围棋在我国拥有非常悠久的历史，日本与中国同属东方文化语境，因此对原著故事脉络、人物关系及精神实质的还原难度并不大。

剧中，小学生时光（胡先煦 饰）因为无意间打开了爷爷的棋盘，而释放出了南梁围棋第一人褚嬴（张超 饰）的灵魂。褚嬴在原著里对应的人物是日本平安时代的天才棋士藤原佐为，将日本平安年代改编为南梁是经过创作者精心考虑的，一是两个时代的时间前后相近，人物的风俗习惯、见识经历都相差不大，便于改编；二是我国南梁皇帝萧衍就是围棋爱好者，因此褚嬴的设定合情合理，与原著中的人物前史也非常相符。

其次，改编后的剧情尊重原著，大体上的故事脉络没有大篇幅更改，保留了时光与褚嬴的相识、与俞亮（郝富申 饰）的博弈和关系转变，但也加入了许多符合中国时代特色的剧情。比如丰满了褚嬴的前史，设计了他与南梁公主以棋定情却最终公主和亲的“爱情悲剧”，但公主却借和亲之名将围棋发扬光大，让褚嬴深以为傲。他的“注孤生”设定非常符合国产受众的审美口味，也为这个人物增添了几分笑料。除此之外，他与清代棋士白子虬亦师亦友的情分，也暗含了围棋在中国自古以来便一脉相承，且白子虬在清代历史上似有原型可寻。

另外，《棋魂》在视觉上也满足了原著党的期待，不仅人物造型高度还原，而且棋盘战局也非常细致地进行了还原，在剧中下棋对弈和教学时还会输出“目、尖、夹、打吃”这样的专业术语，从专业性和趣味性两方面让更多观众感受到围棋的魅力。

通过少年成长呼吁新时代「棋魂」

在激烈精彩的围棋对弈背后，《棋魂》正如剧名，根本上还是以传播围棋文化、围棋精神作为旨归的。

正如剧中许多人的看法一样，现实生活中围棋也长期处于被忽视、被误解的地位，“围棋就是垃圾东西”、“围棋也算体育吗”，这些轻蔑的台词正是当下青少年对围棋看法的真实写照。

在互联网时代，静下心来场棋盘博弈已经成为了奢侈的事情，围棋在青少年的生活中也逐渐消失了。但作为传统文化之一，围棋理应受到国人的重视，《棋魂》便是通过多维度展现围棋精神和围棋魅力，承担起了影视作品理应肩负的传播和推广传统文化的艺术责任。

《棋魂》没有用干巴巴道德说教的方式达到宣扬主旨的目的，而是通过展现时光的成长，运用人物成长对比的方式，在青年观众群体中产生共鸣，达到寓教于乐的目的。

起初，时光是一个对围棋毫无兴趣、只想赚钱买四驱车的懵懂少年，他在褚嬴的帮助下成为了一个“连拿棋都不会”的“围棋神童”，当得知围棋冠军有很多奖金的时候，他脑海中迸发的第一个想法是“可以赚很多零花钱”，这在当时马上受到了对围棋具有狂热理想的天才围棋手俞亮的蔑视。

不过，在后来的成长过程中，褚嬴的教导、俞亮的刺激、吴迪等热爱围棋却天赋平平之辈的感染，时光逐渐摆正了价值观，成为了一名真正热爱围棋、懂得尊重围棋、维护围棋名誉的棋手。

无独有偶，吊儿郎当的谷雨（纪李 饰）因为在卫生间墙壁上破解了时光的棋局而被邀请加入围棋社，但最开始他也“心术不正”，在地下棋牌室“出千”赢棋只为了买正版CD，不过最终他也获得了教训。

通过对比的手法，《棋魂》塑造了一些并不完美的主人公，但通过他们与褚嬴、俞亮、吴迪这些真正热爱围棋、以围棋为生命的人物进行对比，通过他们的思想交锋、碰撞，让观众深刻认识到了围棋的价值，并且呼吁新时代棋魂的回归。

细节构筑国剧精品

有句老话说“细节决定成败”，剧作细节也同样能够决定一部影视剧的成功与失败。一般来讲，剧作细节分为情感细节、情节细节、场景细节等多种，《棋魂》的主创团队匠心独运，在各个维度都力求做到细节真实。

首先是情感细节，虽然是一部“没有谈恋爱的青春剧”，但该剧对于友情的描绘却非常细腻突出。褚嬴与时光虽然阴阳相隔，却彼此陪伴、共同成长。爱棋如命的褚嬴常常忧郁地怀念昔日知己小白龙，但也偶尔露出调皮的一面，经常给时光拆台。不过在听到时光不尊敬围棋，甚至玷污时也会愤怒教育，看到谷雨作弊也会痛心疾首。情感细节的转变被演员张超拿捏地十分准确，也推动了二人友谊的发展。

俞亮与时光的关系亦敌亦友，童年时因为时光在褚嬴的帮助下赢了当时的围棋第一神童俞亮，而使俞亮六年时间里将时光当成自己唯一的目标。可是当二人再度博弈，任性的时光拒绝褚嬴的帮助，一盘烂棋让俞亮十分失望，愤然与时光断交。可是虽然表面上俞亮表现出了对时光的厌恶，但当时光在山林里走失后，他还是放弃了音乐会前来营救。了解到自己与俞亮棋艺差距的时光，也在默默追逐着俞亮的步伐，二人互相较劲为最终博弈的结果设置了悬念。

其次是情节细节，主要体现在对围棋知识的展现上，棋谱、棋盘的布局都对原著进行了细致的还原，每一场博弈中通过褚嬴与时光看似“嘴炮”的对话，将一些专业的围棋知识不露声色地传递给观众。这样的处理方式相比生硬地围棋教学，要更能让观众感受到围棋千变万化、乐趣无穷的魅力。

最后是场景细节，主创团队在布景上非常用心地体现时代感，比如90年代特别流行的四驱车就是时光童年的最大爱好，还有谷雨不离手的CD机、时光的翻盖手机、箱式显示屏的计算机都体现出了21世纪初的时代特色。

尊重原著、本土融合、细节真实是《棋魂》成功的三大要素，该剧的成功改编打破了漫改剧的「魔改」魔咒，也为行业提供了一个漫改剧的改编典范。其实，没有成功的漫改剧，只有认真的漫改剧，《棋魂》的改编之道在于对原著精神的整体把控，对时代生活的细微观察，同时也在于对影视行业的一份敬畏之心。围棋行业需要一份「棋魂」精神，需要所有围棋爱好者不忘初心，将围棋文化传播、推广，影视行业也如是。《棋魂》只是漫改剧成功尝试的开始，未来还会有更多优秀的漫改剧作品指日可待。