80年代戏曲题材年画（觉醒年代里的传统戏曲）

相信不少中学或即将上中学的孩子，都领到了语文老师、历史老师的一个“任务”：

在暑假，一定要补看一下《觉醒年代》。

因为这部电视剧里的近代史、近代文学背景，相关考点实在太多了。

除了那些直接推进历史的新文化运动、五四运动、党的建立等重大事件；

直接做历史主角的陈独秀、李大钊、蔡元培、鲁迅、胡适等重要人物；

这部精彩的历史大戏，同时还是一部地方戏曲集锦的文化大戏，那些看似不经意的戏曲背景板，个个都是被纳入国家非物质文化遗产的传统宝藏。

不知道，你都注意到了没有？

第一，充满市井气的民间说唱，一南一北，唱尽近代沧桑。

1、江沪浙的小锣书。

在《觉醒年代》中的上海，多次出现过一位卖梨膏糖的老人，一边卖着梨膏糖一边唱着小锣书：

“嚓啦啦小锣敲起来

《青年杂志》已出版

中国社会多磨难

陈独秀两张药方来公开

德先生，赛先生

已经跑到中国来

钢铁大王卡内基

卡内基啊 不是三黄鸡啊

他原来是一个打工的小男孩

五虎将中显威风“

街边正在兜售《新青年》杂志的陈延年、陈乔年两兄弟也得到了灵感，用同样的形式和韵脚叫卖道：“《新青年》那个青年新，要想天下取太平，那么脑子就要弄灵清。”

唱声未落，梨膏糖老人也随之应和：“要想天下取太平，脑子一定要灵清。”

梨膏糖老人还多次出场，再唱时局新调——

“北京大学真胡闹，争风吃醋打相打，只好派蔡元培，接管北京大学堂。”又附诙谐评语：“斯文扫地啊。”

再讽“张勋复辟时局不平”：

“乱哄哄你方唱罢我登场……我们要实实在在过日子，你一定要造福我们老百姓。”

而这种说唱自由，小锣板伴奏，用幽默评说时事，深受民众喜爱的马路说唱艺术，就是广泛流行于江浙沪一带的谐谑曲艺——小锣书，又叫做小热昏。

它起源于清光绪年间，盛行于20世纪二三十年代。卖糖人为了吸引关注,便用说笑话、唱新闻和讲故事的方式招揽人气，由于说唱本地新闻，大多是在讽喻当时社会黑暗现象，为免遭迫害和麻烦，取名为小热昏。“小热昏”本意是一个人因发高烧热昏了头而胡言乱语，以此命名的曲艺则是“满嘴荒唐话”的说唱艺术。

这种老百姓喜闻乐见的民间说唱艺术，已被列为国家级非物质文化遗产。而据说这次在《觉醒年代》中出现的梨膏糖老人，正是从杭州专程请来的小热昏曲艺名家。

2、老北京的牛骨数来宝。

警察抓走学生，街边艺人即兴演唱了一段牛骨数来宝：

“满街走顺口溜，大姑娘扮成了小老头，也不知动了谁的心头肉，不由分说都抓走，别看你梗脖子瞪着眼威风抖，不过是主人放出的一条狗。”

数来宝，一种中国传统曲艺，流行于我国北方地区，常用竹板或系以铜铃的牛髀骨打拍。

诙谐、风趣是它的艺术特色之一。

它的传统唱词大都是即兴编唱，依一定的程式，艺人凭借广泛的生活知识，见景生情，即兴编唱，有的还能讲今比古，引经据典，夹叙夹议。

而牛骨数来宝，艺人通常用一副带响铃、系绣球、戴花翎的牛肩胛骨作打拍乐器（又叫哈拉巴），其代表人物“曹麻子”，就是老天桥的“八大怪”之一。

曹麻子是一个相当善于根据历史大事件改编词句的出色的民间艺人。

他所说的《推倒满清》、《北伐成功》以及《大实话》等许多段子，雅俗共赏,深受观众喜爱，不仅具有较高的艺术水平与魅力，而且思想内容也很富有教育意义。

他的牛骨数来宝名段《数唱北京城》，一张嘴，浓缩了都城的千年传奇，16分钟就把那古风古韵、老城老门、名角名人数了个明明白白。

第二，不同的乡土，孕育了各自鲜明的精彩地方戏。

1、河北乐亭大鼓。

不看《觉醒年代》并不知道，原来我们的守常先生，竟是如此亲和的一个人。

李大钊颠簸回国进京，与车夫攀谈，竭力了解底层的困苦；

结识长辛店工人葛树贵一家，他当掉衣服怀表来帮助素不相识的人；

张勋复辟后，他南下深入农村调查（这启发青年毛泽东也开始走上了农村调查之路）；

他常年接济贫穷的学生和工农，蔡元培不得不预先扣除一部分工资给他夫人做家用，不然吃饭都成问题（他可是每月领240大洋的北大教授啊）；

他带着满车年货与贫苦百姓一起过年，包饺子，一起同唱家乡河北乐亭大鼓：

“银装那个素裹呀，喜迎除夕，高朋那个满座呀，我们来把家常叙，要问大伙呀怎么这么热闹？乡里乡亲都是那好邻居。”

接地气的乐亭大鼓唱完，李大钊又向乡亲们宣传起十月革命、马克思主义，让思想的种子就此萌发。

陈独秀第一次见到他便说：

“我知道，你李大钊是河北人，燕赵多慷慨悲歌之士，认死理儿，但是现在中国就缺认死理儿的真汉子！”

李大钊先生是河北乐亭人，乐亭是中国的民间艺术之乡，也是大鼓之乡。乐亭大鼓，是中国北方较有代表性的曲艺种类之一，主要流行于河北以东、北京、天津、及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。

它以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱，它旋律优美、韵味独特，融于地方化，趋于戏剧化，素有“九腔十八调”之称。

它诞生在明末清初；在清末民国时的成熟、兴盛，还开始涌现第一批女艺人；在抗日战争和解放战争时期，很多进步艺人参军，编演新段，起到了很好的宣传、教育作用；在文革之后的全面复兴。

“铁肩担道义,妙手著文章”，守常先生既有文人的风骨，又有燕赵慷慨之士的侠气，更有着与民同呼吸、共命运的仁爱之心。

2、安徽黄梅戏《打猪草》。

《新青年》杂志资金困难，陈独秀专门去北京筹款，没想到非常顺利。

心情大好的他，一路兴冲冲地赶回旅店，却遇上了蔡元培冒雪前来一顾茅庐。

在他欢快地登上楼梯，口中轻松哼唱的，正是他家乡安徽安庆的黄梅戏《打猪草》：

“丢下一粒籽 发了一颗芽，么秆子么叶 开的什么花？结的什么籽， 磨的什么……”。

这出有名的黄梅戏讲的是一对青春男女自由交往，洋溢着青春反封建的趣味欢乐，让人听着如沐春风。

剧情在这个时候引入黄梅戏唱段，表达陈独秀当时意气风发的心情：

《新青年》的资金发展障碍扫清了，自己想做的社会思想启蒙事业，也开始有一些社会影响了。

这既体现了陈独秀性格上热情洋溢的一面，而且呼应了他家乡的文化特色，显得剧本的打磨非常严谨。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏以抒情见长，唱腔纯朴清新，细腻动人，具有丰富的表现力，真实活泼，通俗易懂，深受各地群众的喜爱。

黄梅戏分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，比如《觉醒年代》中所唱的《打猪草》等。

它还有很多为极具代表性的优秀剧目，比如《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等。

3、绍兴戏《汉津口》。

作为北大校长的蔡元培先生，曾是清末翰林，中华民国首任教育总长，在剧中总是一副温良隐忍，谦逊有礼的样子，可没想到他也会有着特别可爱洒脱的一面。

他在家一面泡脚，一面哼唱着名段《汉津口》：

“战马不住连声吼，青龙偃月神鬼愁，某今奉命江上走，要与曹操动貔貅，人马扎在汉津口。”

唱到尽兴之处，小脚都忍不住在水盆里啪啪乱打，惬意的水花四处飞溅。

是什么好事，让蔡元培如此放松自在，唱起了家乡绍剧？

原来，辫子军张勋倒台了，复辟丑剧落幕了，北平又得到了短暂的安宁。

他心中喜悦难掩，憋不住用《汉津口》来抒发一下内心志向和情感。

而这部剧目讲的正是长坂坡战后，曹操追刘备，关羽提青龙偃月刀接应刘备，一路上战马吼，关羽气势不凡救刘备。

这赶走了曹操就好比赶走了复辟的军阀呀。

蔡元培是浙江绍兴人，这绍剧是浙江三大剧种之一，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”。

和清丽婉转的越剧不同，绍剧源于秦腔，唱腔高亢激越、音乐粗犷朴实、表演豪放洒脱，情感慷慨激昂，剧作内容也多以帝王将相征战杀伐的历史故事为主。

鲁迅先生笔下的《社戏》，孩子们半夜撑船去争看的，据考证就是绍兴赛社时，乱弹班表演的绍剧。

绍剧中的武戏尤为擅长，打斗激烈，场面壮观。

特别是名剧《孙悟空三打白骨精》，把孙悟空这一形象，塑造为“人、神、猴”一体，达到极高的艺术水准，使得绍剧名扬四海。

1961年，毛主席在看完该剧后，欣然挥笔写下名句：

“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”

第三，京剧大气磅薄，最是烘托历史人物的人与情。

1919年，巴黎和会，列强将我国山东由德国移交给日本。五四爱国运动爆发，为了营救被捕学生，陈独秀和李大钊撰写了《北京市民宣言》亲自去北京新世界戏院等地散发，要为五四运动做一次总结性的行动。

在这个关键情节上，电视剧运用了一个非常典型的“戏中戏”手法来烘托人物的心境和命运，这就是京剧《挑华车》的出场。

新世界戏院的舞台上，正上演京剧传统剧目《挑华车》，这是一个取材于《说岳全传》的故事：岳飞与金兀术会战被围困在牛头山，高宠助战，大败金兀术。高宠奋力连挑十一辆铁华车，最终人马力尽，在挑第十二辆铁华车时被压死。

“怒冲霄

哪怕他兵山倒

杀他个血染荒郊

单枪匹马把贼剿

俺要把狼烟尽扫

一马冲出战场道

俺定要微风抖擞把贼扫”

台上，武生仰天倒地，壮烈身死。

台下，李大钊同时落下热泪，手捧传单哭得难以自持。

戏到此处，气氛悲壮肃穆。

这仿佛预示着李大钊的命运一般。

他同样无畏抗争，为国为民，相助好友。

最后却壮烈牺牲。

如此相似的哀怨、如此相似的忠烈，让我们对这个极其精准的典故，不得不感受到他们相似的悲壮。

作为我们国剧的京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种。

京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它的艺术手段丰富，用法严格。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。

由于京剧在形成之初，便进入了清代宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

《挑华车》是一出技术技巧性非常强的武生戏，是武生行当中最为重要的一出基础戏，也是衡量一名武生演员真实水平高低的“试金石”，因此，历代京剧武生演员无不钟爱此戏。

从广义上说，《挑华车》一剧无处不是功夫，无处不是技巧。

说唱时弊的小锣书、牛骨数来宝，清新愉快的黄梅小调，欢快接地气的乐亭大鼓，豪气正义的绍剧，大气磅薄的京剧，这些传统文化的宝藏，却集体出现在了一部讲新文化运动的历史大剧之中，却丝毫没有违和感。

相反，他们吟诗、唱戏、诵歌，用传统细腻的方式，让我们更亲切自然地去理解国家优秀的过去，去理解历史上思想解放的觉醒年代。

我们又怎能忽略这些宝藏呢？

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