干物妹小埋为啥可以变那么小（萌的背后隐藏了什么）

10月新番《干物妹！小埋R》第一集已经在B站更新。借这个机会，想简单的谈谈有关小埋的一二。

这部番在B站追番时呼声一片，但是真正讨论的时候却几乎没有什么话题度。毕竟，吹吹迪士尼弗莱舍动画能体现自己很有资历，吹攻壳星际会显得自己很有内涵，再不济吹吹宫崎骏今敏至少不会犯错。而吹小埋。。。这不等着被其他人“教育”资历不足，欣赏水平不够，品味不高吗？

但是，我从未刻意回避过我非常喜欢小埋这部动画的事实。坦言之，这部番在我心中的地位不说多高，还是远高过它在宅圈的评价的。

我之前在新番导向里说过这么一段话：

小埋确实销量不好。但是它的影响力和商业价值太高了。在小埋热播的那段时间，标志性的仓鼠造型，是秋叶原每个角色都会搭配一套的“标配”。如同瘟疫一样传染的仓鼠御宅文化，席卷了整个日本宅圈。相关周边和手办还有各种联动商品都是大卖。包括漫画销量也是节节攀升。

为什么一个评价不高的动画能引起这个规模的热潮？

小埋这部作品成功唤醒了一点点大众的集体潜意识，并且成功的把这个情绪意识引导向可具象化的事物上去了。

简单解释一下这句话。宅圈文化里很大一部分就是御宅文化。而小埋这部作品就是在略作修改的描绘了御宅族的生活。同时，往里面加了不少佐料，利用诸如在外生活，在家御宅的反差萌，兄妹关系等本身就很有看点的元素调和而成的一部作品。

但是小埋本身就没想对口深度宅，它与其说是唤醒了宅圈的御宅文化，不如更准确的说是迎合描绘了大众对于御宅文化的初始认识。换句话说，它可能对口的是所谓的浅度宅，或者说有点资历但是并不沉迷的“伪宅”，甚至仅仅是对宅文化感兴趣的普通人（比如我）。

任何领域，只要资深就永远是小圈子，而影响力大的作品无一例外都是超脱于小圈子外的。

小埋这部作品满足了大众对于于宅的幻想和认识。自然被当作“宅”的代表去追捧。但是其实这样的作品也有不少，为何单独小埋能引起热潮？

小埋这部作品成功唤醒了一点点大众的集体潜意识，并且成功的把这个情绪意识引导向可具象化的事物上去了。

小埋不仅做到了唤醒意识，而且做到了具象化这种意识。

最有代表性的。那个仓鼠的形象设计和斗篷。对大众和小埋的吹捧者来说，就是一种符号，一种文化。在他们眼里，这就是宅文化。

一个作品成功以后，想要从中赚取利润，最好的途径就是具象化作品事物，让观众把对作品，对人物，对文化的热情转化到具象化的事物中去。

比如，出手办吸引粉丝买买买。比如，出手游吸引粉丝氪氪氪。比如，疯狂和其他已经具象化的东西作联动，推出特别版，吸引粉丝购买以后提取分成。

观众欣赏完作品以后，内心久久不能平静，然后呢？如果没地方发泄自己的情感，这部分热情就会被时间慢慢吞噬，最后浪费掉。

说的就是你，《月色真美》。

月色本身动画质量毫无疑问。但是作品特性决定了其手办难以产出，联动作品也不好推出，更是没有什么符号化的物品给观众做宣泄。唯一能想到的就是小说化或许符合作品气质和受众，更容易让人接受去购买。

当然，只是举了个最近的例子，之前月色这类全靠小圆盘销量的作品也不少。缺少符号化的物品做商业产出，全靠作品质量硬撑门面。无论对作品传播还是商业回收都不占优势。做得好的固然可以像《月色真美》这样逍遥自在，还落个好名声。而只要做得稍微差一点，就万劫不复。

毕竟，即使是《你的名字》的影响力，推出周边以后也没法和小埋比较——带个仓鼠斗篷谁都知道是小埋，带个绳结想到君名的人却不多。这还是已经在《你的名字》里已经符号化以后的绳结。

而且，小埋这部作品。我觉得制作上相当的用心。

这个时候，我就不得不拉出一部7月番来做一个对比了。《笨女孩》这部作品我觉得是个不错的例子。

《笨女孩》这部作品和小埋几乎面临了一样的问题。那就是创造的最大看点给自己带来了人气和趣味的同时，也带来了负面效果。笨女孩的争议点是，女主角的行为显得过分智障和猴子了，被部分人吐槽有过度消费女性和丑化女性的嫌疑。而小埋的争议点是，小埋在家的行为过分显得过分任性，固然搞笑，但是对熊孩子有恐惧记忆的人会感到强烈不适。

我们在吐槽这帮人“看个动画还要纠结现实真是上纲上线。”以外，也不得不承认，这确实是作品为了获得看点而必然带来的负面因素。光靠抱怨绝对没法改变这个现象。

那么小埋是怎么处理这个问题的呢？

首先，从设定上小埋就被割裂成两个人。在外的小埋和在家的宅小埋。而所有会引起不适的内容，实际上都是在家的宅小埋表现出来的。

而宅小埋，其实就是个小孩子的可爱面和可恨面放大的产物。

这样就把所有过错和不合理都规划到一个孩子身上了。同时这个孩子的所有过错还用她可爱的一面作为补偿反馈给观众，给予观众一种“平衡”感。

“小孩子嘛，总会任性一点，她也有她可爱的一面啊。”

然后，制作组在制作时刻意回避了土间太平（小埋他哥）为什么要忍受小埋的任性，而对小埋一再纵容和宠爱。因为这个问题是个炸弹，无论怎么去解释处理，小埋这么做都是不合理而且错误的。只会加大观众的厌恶感和不适感。

他们反其道而行之，根本不触碰小埋那一面。反而给观众展现了土间太平有多爱小埋，以及这个爱是哪来的。

我曾经说过，我看到第六集的时候，就已经相当的疲倦了。萌感新鲜度下降以后，小埋近乎作死的行为带来的不适感涌上心头。

但是，随后我就发现了“珍珠”。

这也是制作组的在第一季里点睛之笔。完美的完整化了土间太平的形象和他对小埋爱的多深，以及这种爱是从哪里来的。

直接贴以前的原文了：

确实，这番我撑到第6集的时候，心已经相当倦了。所谓废萌番就是容易让人倦。剧情缺少主线，内核又空洞无味，单纯靠角色设定吸引观众是留不住人的。不过，在我快要放弃的时候，我看到了我想看到的东西。

我记得是第7集的结尾一部分，太平在美妙而又浓郁的夕阳下挎包回家，表情呆滞，内心想着:好累啊，不过到家以后会更累吧。走着走着…忽然发现了一只小猫，太平这只猫奴就跟着小猫走到了他不熟悉的胡同里。

然后他回忆起了以前似乎有走过这个地方。然后脑海里浮现了一个人影和一句话“太平君，你饿了吗？”太平一开始以为是小埋，但又立刻否认“小埋是不会这样说的。”

当他找到了路要与那只肥猫分别的时候，他忽然想起来了，那是…妈妈。之前妈妈带他走过那条路啊。记忆如潮水般涌入，当镜头切回现实的时候，只有太平面对那个夕阳的背影，还有他那句“好，回家给小埋做比零食更好的饭菜吧。”

太平，已经把妈妈对他的爱转嫁给小埋了。

从这开始，就引起了我的思考。

曾经的我们是否也像太平一样被无私的爱着，付出着。

而现在的我们又时候也学会了爱与付出？

人生就想太平的那条回家路，每天是雷同的，乏味的。

我们可能也和太平开始的心态一样，是疲倦的，无奈的。

但人生总会有一点小小的惊喜，正如那只猫，比如那个不熟悉的胡同。

这些惊喜之后，回顾一下来时的路。

我们曾经受到过爱与付出。

我们现在时候找到了爱与付出的对象？

如果没有，继续找吧，曾经或是现在爱我们的人都希望我们幸福。而幸福的方法就是去寻找值得我们付出的人或东西并把爱传递下去。

在想到这些之后，我想我们的心态也应该像太平一样了吧。不需要太多的表达，就是对着夕阳的一句话，向着目标继续吧。

可能制作组想表达他们对生活的理解与感悟。但是碍于现实，不能长篇大论的阐述。这只是第七集结尾的小小一段，而且和全剧的风格迥然不同。但是，就是这一段，让全剧升华。它不仅给了我疲倦的神经一记重拳，更让全剧里太平对小埋的爱护有了强有力的理由。可能制作组自己都没想到，这让整个动画有了自己真正的内核——亲情的延续。或有意或无意，无论怎样，这种宛如从沙堆里发现珍珠一样的隐藏手法，令人惊喜。

如果有些事情你没法解释的话，就交给爱吧。它是虚无缥缈的，但也确实是万能的。

——鲁迅

既然不能强调小埋对错，那就强调土间太平对她有多爱吧。小埋是个孩子，行为驱动合理了。太平这么爱她，所以照顾她纵容她，也行为驱动也合理了。

最后，也是一点。小埋并不是无脑作死。而是被制作组留了很多扣子在里面的。她的一切作死行为背后都是小孩子般的任性。但是时时刻刻又在反哺对哥哥的关心和爱。

她也很爱哥哥啊。

举个例子，第七集：

小埋半夜发现哥哥不在时惶恐的眼神。

想起早上自己对哥哥过分的话。

几乎留下泪的看着罪魁祸首。

最后哭着跑上去抱住哥哥。

还有无数类似的剧情表现塞在了第一季。其实就是都只为了表达一件事。小埋只是小孩子的任性，但是她对哥哥的爱

一点都不缺。

就这样，分割形象规划过错，设立平衡补偿观感，反向阐述纵容来源，留下爱的扣子让人期待小埋自身的成长。

作品的这一连套操作直接把看点带来的负面作用压制到了最低。

反观《笨女孩》是怎么操作的呢？

没有操作，由着缺点发挥。。。。。。

小埋第一季是近乎b霸。第二季目前只播了一集，追番量是170万。10月新番第二名是如果有妹，不到100万。第三名幻界战线66万更是连小埋零头都没到。

而笨女孩连7月番中游水平都没混上。

这里面的差距，绝对不是单纯运气二字可以解释的，真的都是“功夫”啊。

真当B霸好当的？真当萌番好做的？

《干物妹！小埋》绝对不是表面这么简单。至少，下的功夫绝对不少。

那么我为什么这么喜欢这部番呢？

因为小埋很圆啊。（逃

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