康定斯基的抽象艺术理论内容（艺学艺术中的精神:康定斯基的艺术观念）

瓦斯里·康定斯基（Wassily Kandinsky）， 出生于俄罗斯莫斯科的一个知识分子家庭，从小受到完美的教育，并且一直成绩优异，曾于大学任教法律教授。但内心始终保持着对绘画的兴趣，后放弃法律职业生涯致力于成为职业画家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。代表作：《乐曲》《即兴曲》《构图2号》

“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变，它也就在精神上死亡。除此之外，还存在一种能继续的艺术，它也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代共鸣回响，还能催人醒悟，预示和影响未来 。”——康定斯基

《艺术中的精神》是康定斯基1911年第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人能觉察到的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵特殊状态。

关于艺术观念，康定斯基说：“艺术的内在因素，即情感，必需存在；否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”对于艺术作品的形式与情感、精神的关系：“只有凭借感情，艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出一个又一个的形式。”

康定斯基将艺术形态比作一个金字塔，越是往上艺术家和作品就越少，就越接近金字塔的顶端。金字塔的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。在康定斯基看来，金字塔底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”

“即使是最伟大的天才，也会或多或少地被学院磨灭几分，而那些天赋较差的，会成百上千地遭到扼杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于：他虽然学得了一些实用的技法，但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然能画几幅 ‘正确的’ 图画，但是这些画都毫无生气。精神如同肉体，能够通过经常的锻炼得到加强。人要是不注意身体，就会日渐消瘦，直至孱弱无力。如果精神得不到精心培育，也会枯竭衰败。艺术家天生的情感才华，不能将其埋入尘俗之中。艺术家要懂得如何陶冶他的精神。”

在艺术泛大众化的今天，人人都有可能成为艺术家，这是阻止不了的，也没有必要将艺术阶级化，圈子化。

但在这场艺术的革命契机中，坚持必要的艺术信念，必要的艺术理念的思考却是不可或缺的。