乐队伴奏和录音伴奏的区别（伴奏与演唱的关系）

（摘自《70后村夫的博客》）

我谈一下这些年来拉京胡怎样伴奏粗浅的体会，作为一个京胡伴奏者首先要做到‘忘我’，到什么时候不能忘记，乐队就是绿叶，演员就是红花。不能喧宾夺主。连、打、揉、滑、断、起、收、包、随、衬、补、垫、保、这些都是拉京胡的技巧：包：把较长的唱腔通过加字儿包起来，但不能过火。随：根据唱腔特定的感情，主要以随为主，怎么唱就怎么跟。衬：演员的唱腔在低音区演唱时有时需要我们的京胡伴奏在高音演奏，低唱高拉、高唱低拉。补：在演员唱腔偷气换气和一句唱腔的尾部不唱时，这时需要我们的乐队补上。垫：小垫头：小垫头就是一句唱腔中的句逗处垫的小垫头； 小过门儿：小过门儿一般是重复唱句，再一句没有完整的上下句的时候用小过门儿。保：演员在演唱时节奏掌握不稳的情况下，速度忽快忽慢，这时就需要我们琴师保住唱腔的稳定性。 一个好琴师要有霸气，一上场就让演员和乐队感到心里有底，就像王鹤文老师说的，好的琴师是领带、一般琴师是跟随、不好的琴师是拖拉。 只有掌握好这些技巧才能衬托演员的唱腔。尤其我们一些业余的乐队应注意的是：首先要做到音准、节奏稳，步调一致，但是不能比音量，要比美，每个乐队成员要做到音色美，做到抑扬顿挫、轻重缓急，逢慢则快，逢快必慢，逢轻必重，逢重必轻，只有做到以上这几点，演员在演唱时才能感到舒服。胡琴的音量只有这么大，如果一直用这一种音量操琴演员会感到很累。只有做到每一个音符都处理的得当，演员才会感到唱着舒服。首先要学会唱，深刻理解唱词的内涵，了解剧情，再加上扎实的基本功，演奏出韵味。

有些演员说，和有的琴师唱时嗓子本来今天不在家，可是越唱越有劲，一段接着一段唱，觉得嗓子回来了。

那就是您琴师做到了以上这几点，您就是一位合格的琴师，有的演员本来感觉今天嗓子挺好，可是跟您的乐队一唱，嗓子就横了，那就是您没有做到以上这几点。

有的琴师说，今天这场演出，某某演员来了三个好儿，我来了五个好儿，炫耀自己，这种说法是非常不对的，那说明您没摆布好绿叶和红花的关系，反而喧宾夺主，这样的琴师是不可用的。

琴师的每一字一句，都是有感情的，把唱词研究透彻，再去托腔，那样就会做到十全十美。

我在演出时，下一句我想拉花过门儿时，首先要把演员的好儿给他带出来，然后再拉花过门儿，如果演员没来好儿，我就改拉一个平淡的过门儿，我认为，这也算是戏德吧。

当然有些下把花过门儿必拉不可，因为大部分花过门儿不是用来向观众讨好儿的，它是用来烘托唱词和剧情的气氛，例如行军打仗、悲伤、夜深人静、恼怒、等等有些朋友问我，散板怎么拉？

我只能告诉您六个字---让头、抓中、剁尾。

那样才能托得紧，跟的牢。

在拉散板过门儿时，尽量不要断开，要把散板拉的有了板，那样观众听起来才会舒服。

在拉上板的东西时，不要忘记一和二的关系，也就是说，前半拍和后半拍的时值要一致，不要出现拐子音，没有复点不要乱加复点。

进出弓的力度要一致，要拉出音头，让拉出的音成为‘鼓立音’不要把音拉瘪。

演员演唱时需要的是立音，胡琴也是一样。

让胡琴的音色拉出来以后有弹跳性，双手尽量放松，不要和自己较劲。

拉旦角时要柔中刚，花脸要粗犷一些，老旦要刚中柔，老生要清脆干净，无论唱还是拉都要做到以情带声，不要拉音符，要拉感情，更不能光要音量不要味儿。

以上就是我这些年来的粗浅的体会，有不到之处请大家多提宝贵意见，愿我们各地的朋友大家一起努力把咱业余的京剧乐队搞好，为弘扬咱的国粹也起到一点微薄的作用。