刘欢的唱功是什么水平（刘欢流行音乐宗师）

这是 唱功酱 第 632 篇关于歌唱的文章

自从酱酱做歌手们的唱功分析以来，有两位歌手让酱酱深感压力极大，一位是迈克尔杰克逊，一位则是本文的主角刘欢老师。对于这两位歌手来说，不论经历，还是资历，亦或是公众对于这两位歌手所投入的情感，都使得他们远远超越了“歌手”这个手艺人的层面。

当我们听到刘欢这个名字的时候，脑海之中一定会不禁浮现出大师、宗师，等等这样子庄重的美誉。甚至无需将他的作品一首又一首欣赏，单是观摩他的谈吐、举止，那份优雅与淡然，就一定足以令我们对他的大师地位深信不疑。然而这个时候，我们再使用冰冷的技术语言，去对这样一位在公众心目之中烙下深刻印记的艺术家进行评析的时候，或多或少都会令人觉得这是一种亵渎。

所以，公众的思维印象，一直都是酱酱在做歌手唱功解析时的压力来源。不过，酱酱却从来没有觉得技术语言是冰冷的，更不会觉得技术语言是对艺术家的亵渎，在酱酱看来，艺术家本身就等同于手艺人，二者并无高低之分。一位成就极高的艺术家，背后一定是无数技术的积淀。作为欣赏者，更值得我们去做的，当然应该是去探究这些艺术家背后的积淀内容，而不是抱着各种各样的头衔不放。

所以，酱酱依然决定顶住压力，做一篇有关于刘欢老师的唱功技术分析。希望大家能够抛开大师、宗师，等等这些头衔加成，而是从手艺人的层面，去平视刘欢老师与酱酱曾经分析过的每一位歌手，就像刘欢老师说过的，音乐很大，我们很小。

好啦，接下来酱酱就可以细致地为大家分析刘欢老师的唱功了。刘欢老师小的时候，在天津体育馆小学担任过小相声演员，年幼时便已经展露出来相当过人的表演天赋，所以，作为相声艺术家的常宝华先生，曾经有意收年幼的刘欢老师为徒，后来因为刘欢老师的母亲不愿孩子参与这个行业，所以，最终放弃了这个机会。

你或许会疑惑，不是唱功技术评论吗，怎么又说到了相声上面了呢？事实上，相声与声乐并非没有联系，尤其是对于刘欢老师的唱法来说。相声讲究“说学逗唱”四大基本功，其中的“唱”，也就是相声爱好者们所熟知的太平歌词。大家千万不要将太平歌词视为没有声乐性的表演性演唱，事实上，作为北京民间小曲所演变而来的一种市井文化，它的萌芽，诞生，本身便跟京剧拥有着千丝万缕的关系。我们能够从许多优秀的相声演员的太平歌词表演之中发现，他们的唱腔，运调，甚至包括核心的发声机能技术，也就是高强度的压缩与咽音，原始化的金属芯等等，都是跟京剧紧密镶嵌在一起的。

刘欢老师由于年幼时拥有过担任小相声演员的经历，所以，他具备一定的京剧功底，我们也就不难以理解了。事实上，通过一些资料来看，我们的确能够确定刘欢老师年幼时京剧唱得不错，尤其擅长《智取威虎山》选段。

而后因为母亲的期许，刘欢老师也就告别了相声舞台，几经辗转，开始做流行音乐，并参与流行演唱。这里就可以向大家解释为什么酱酱刚才要大费篇幅地向大家介绍刘欢老师的相声小演员经历了，因为，相声跟紧密京剧紧密联系在一起，而京剧又跟刘欢老师的流行演唱紧密联系在一起，所以，不会唱京剧的相声小演员不是一个好的流行歌手。

注意，酱酱并不是认为只有京剧才能为我们的演唱带来压缩与咽音，带来金属芯。事实上，不论美声唱法，还是流行唱法，压缩与咽音所带来的金属芯都是它们必不可少的要求，并且，它们也都具备各自的系统训练方法，并不需要依赖京剧。之所以要如此强调京剧为刘欢老师的演唱带来了压缩与咽音，是因为我们需要考虑刘欢老师所处的时代，那是一个信息封闭，文化紧张的低潮时代，流行声乐更是在探索时期，远谈不上系统，甚至在当时我国老一辈的声乐教育家们看来，是一种没有任何技术含量的粗浅的唱法，所谓“通俗唱法”其实也正是基于这种偏见之下所赋予的名称。

而刘欢老师身处那样一个充斥着封闭与偏见的时代，凭借着自身的京剧功底，将自己的流行演唱变得有压缩，有咽音，有技术性起来，不仅具有开创性的意义，更是具有时代性的意义。

如果我们将刘欢老师的声音，与其他同时代的华语实力男歌手相比，比如韩磊，比如满文军，比如林志炫，等等，我们不难发现一个相当明显的区别，就是刘欢老师唱的是线，其他实力男歌手唱的是面。如何理解呢，在流行声乐本身还没有系统化的年代，所有实力歌手必须借助已经系统化的唱法，将其融入到流行演唱之中，从而变得技术化起来。但是，对于更多歌手来说，他们的选择，都是源自于美声唱法（注意，这跟“美声唱好了就能唱好流行”之类的言论是两回事，具体大家可以在评论区提问，酱酱会为大家详细解释），韩磊，满文军，林志炫，皆是如此。只有刘欢老师，他是基于京剧的基础，因此，也就形成了刘欢老师唱的是线，其他实力男歌手唱的是面的这样子的一个现状。

那么，我们又应该如何进一步地理解线与面之间的差异性呢。区别就在于刘欢老师的声音，共鸣宽阔度上并没有那么强烈，并没有过多的腔体释放感。虽然在类似《好风长吟》这样子的歌曲之中，刘欢老师有过将喉头降得更低，从而下探到更多胸腔的尝试，但是从效果上来说，依然谈不上多么宽阔的腔体表现。刘欢老师最擅长的依然是没有过多腔体参与的压缩与咽音，所带来的原始化的点，原始化的线。就强声的密度来说，同时代的实力男歌手没有谁能够比他做得更好。此外，刘欢老师更厉害的地方在于，即便没有宽阔的腔体，但是凭借原始化的点线，他依然能够演唱出来相当宽宏的效果。

宽宏的歌曲，宽宏的效果，一直以来都是那些大腔体歌手的独门绝技，那么，声音如此纤细的刘欢老师，究竟是怎么做到的呢。首先，相比如今许多线条同样唱得很好的男歌手来说，刘欢老师的强声，喉头更为稳定，喉外肌更为松弛，完全不会出现硬憋、堵塞、挤卡，等等这样子的失衡现象。即便在刘欢老师的许多高音之中，我们能够明显感觉到他的喉头已经居于一个非常高的位置上，但是，凭借极佳的控制力，即便喉头处在那么高的位置上，也完全不会胡乱窜动，声音依然是平衡的。何况刘欢老师的喉外肌还那么松弛，这也就让刘欢老师相比其他点线唱得很好的男歌手来说，高音更为稳健从容，能够实现更多层次的表现力。

另一方面是刘欢老师的唱腔，咬字，酱酱听过许多人模仿刘欢老师唱歌，完全无法理解他们究竟是在模仿什么东西，一耳听去，尽是又粗又重的喉音与鼻音，歌词也完全听不清楚，含糊不清。事实上，刘欢老师的声音，非但不粗不重，反而极细极薄，关于这点，上文有关刘欢老师的点线造诣已经介绍得相当清楚。而由于拥有如此零负重的发声，刘欢老师的咬字，更是清晰流利，每一个字，都唱得清清楚楚。轻重的拿捏，更是匠气尽显，哪个字该唱多强，哪个字该唱多弱，哪个字该唱多重，哪个字该唱多轻，哪些歌唱腔上要更顿，哪些歌唱腔上要更滑，都在严密的思考与控制之中。所以，我们既听到了《少年壮志不言愁》的坚强刚毅，也听到了《好汉歌》的潇洒自如，更是听到了《弯弯的月亮》的柔情似水。而不论是哪一种意境，在刘欢老师音色与语感的融汇之下，都流淌着一股浓郁的人文气息。

时至今日，流行声乐本身已经变得越来越系统化，不必再借助其他唱法来增添技术性，经过一代又一代人的开创与建设，流行声乐已经拥有了自己独有的科学性与美学性。但是，这并不代表借助了京剧唱法从而提升流行演唱能力的刘欢老师，已经跟不上这个时代。相反，从纯技术的角度来说，刘欢老师依然属于顶级的代表，他的压缩，咽音，渐强渐弱，喉头稳定，喉外肌松弛，各项指标，都是最高级的示范。从美学性上来说，流行声乐主张的是在科学发声的前提之下，一切自由，而刘欢老师作为一位融汇了京剧与流行演唱的演唱者，更是显得自成一派，独树一帜。