退出娱乐圈的三位明星（昔日实力演员宣布退出娱乐圈）

前天刷微博，看到一条消息：演员李菁菁宣布退出娱乐圈。

乍一听这个名字，很多人可能会觉得陌生，但只要看到她演过的那些角色，就能立刻想起她是谁。

她是《金婚》中大大咧咧的“庄嫂”；

是《憨媳当家》中的虎里虎气的张银凤；

是《宝乐婶的烦心事》中巾帼不让须眉的宝乐婶。

泼辣爽朗，又朴实善良，是李菁菁留给大家最深刻的荧幕印象。

但近些年，她似乎逐渐淡出了我们的视野。

除了去年播出的《天盛长歌》外，鲜少在影视剧中看到她的身影。

退圈的原因，李菁菁自己说是“为了专心带孩子”，但有人翻出她去年发的两条微博，发现事情并没有这么简单。

她很可能是因为性格太耿直，不愿同流合污，被行业内的大佬集体封杀了。

这两条微博说的是个什么事情呢？

简单总结就是：某部戏的副导演谈片酬，和李菁菁商量，能不能把多谈的部分返给他，比如制片方只能给80万片酬，但副导演如果谈到100万，多出的20万，就归副导演所有。

李菁菁不同意，认为这是吃了原告吃被告，她可以降低酬金，帮制片方减轻一些负担，但副导演既然已经拿到了他应得的工资，就不该再贪这笔钱。

她说，自己并非多高尚，只是依然还有底线，不愿为了挣钱上戏，违背自己的良心。

因为可以没钱，但不能没有德行。

微博发出后，一石激起千层浪。

一个近500人的副导演群，联合起来封杀了她，但她依然没有妥协，表示宁愿另谋出路，也不会向他们妥协。

49岁的李菁菁，从业34年，妥妥的老戏骨，不仅贡献了许多让人印象深刻的角色，更让人看到了她作为一名演员的操守。

可能有人会觉得，她真傻，影视圈早就是个大染缸，乱象横行，何必不自量力地去对抗呢？

自己有戏演，有钱拿，让别人也有钱拿，皆大欢喜不好吗？

可李菁菁偏不。

因为她知道，蛋糕就那么大一块，制片方多给了她片酬，就意味着要在其他地方省钱，这样，影片的制作预算就会缩水，最终影响的，是影片的质量。

每个热爱舞台、尊重观众的演员，都绝不愿看到这样的结果。

她不傻，只是太过清醒。

而清醒的人，在这个浮躁的影视圈，已经越来越少。

更多的人，在疯狂捞金，在跪舔资本、在群魔乱舞、在浑水摸鱼。

2

现在的影视圈乱到了什么程度呢？

最饱受诟病的，就是“天价片酬”。

去年5月，崔永元发了一条微博，曝光了行业内的“阴阳合同”现象。

并直指某位明星在片场待了4天，就拿到了6000万元的片酬。

这条微博无异于撕开了一道口子，之后频频爆出的明星天价片酬，让吃瓜群众咋舌。

倪妮拍《天盛长歌》，片酬9800万；

杨颖拍《孤芳不自赏》，片酬8000万；

钟汉良拍《一路繁花相送》，片酬5000万……

动辄上亿的片酬，别说我们这些普通老百姓一辈子都赚不到，放在任何一个圈子里面，都是足够惊人的收入。

“天价片酬”的后果是什么呢？

有业内人士说，十几年前，演员的片酬仅占制作费的15%-20%左右，多了也就在30%上下，剩下的70%全部用于拍摄。

但现在，这个比例已经颠倒过来，大部分钱落到了演员口袋里，剩下的钱就只够粗制滥造地完成拍摄，剧作质量自然会大打折扣。

最终，一切由观众买单。

《孤芳不自赏》中的抠图镜头，一度沦为笑柄，但导演鞠觉亮却公开表示，自己也很委屈，不是不想好好拍，实在是拍不起。

鞠觉亮说，现在的演员，是从出门那一刻开始算起，走一步算一步的钱，如果去一个车程两小时的地方实景拍摄，可能什么都还没拍，几十万就没了。

所以，为了省钱，只能让绿幕、替身、抠图上了，不然还能怎么办？

这番话固然有为自己开脱的意味，无论如何，抠图泛滥是对不起观众的。

但是我们也能从中看出，现在的影视圈，已经被资本绑架，连本应占主导地位的导演，也不过是一颗无奈的棋子。

资本不考虑其他，只考虑回报率。

一部戏能不能火，充满了随机性，谁都不能保证，但启用大IP、流量明星，可以大大减少风险，何乐而不为？

至于观众吃到的是巧克力还是屎，那些正忙着数钱的人，才不会care呢。

3

如果明星拿到片酬之后，贡献出一份与之匹配的演技，那也无可厚非，问题是，很多人拿到了钱，贡献的只有一张脸。

编剧宋方金曾卧底横店，带回一篇实录《表演，一个正在被毁掉的行当》，揭露了剧组的种种“怪象”。

首先是替身泛滥，已经到了耸人听闻的地步，一场戏三十多个人，没有一个是正主，全是替身，拍的都是一些大全景、侧身镜头。

在拍摄一部IP剧的时候，男一号只花了半个月的时间，拍了好几百场戏。

怎么拍的呢？就是演员往那一站，可能对着天，可能对着树，可能对着墙，然后按照导演的指令，做各种表情，说几句台词。

业内俗称——“表情包演员”。

15天啊，可能连理解剧情的时间都不够吧，就拍完了几百场戏。

说这是表演，我认为都玷污了表演二字。

其次是导演也不认真，很少有导演会在现场认真地讲戏、给演员提意见，都是大手一挥——过、过、过、咔收工。

有个老演员说，有一次他接到一个剧本，很认真地问导演：您为什么找我来演这个角色？

导演说，你甭管那么多，找你就是个形象，你往那一站，演就完了。

面对这样的剧组，这样的导演和演员，再有追求的人，也只能瞎对付。

另外，诡异的市场，也让人看不懂。

有时一部片子还在拍呢，就已经卖出去了，仅仅因为主演是几个流量明星。

这条乌烟瘴气的利益链，真可谓是，一个敢拍，一个敢演，一个敢买，一个敢看。

很多流量明星的演技，我们有目共睹，更可怕的是他们的态度，对待表演，没有丝毫的敬畏感，敷衍塞责，糊弄观众。

主持人金星曾在节目中曝光，影视圈里存在“数字小姐”，演戏的时候不背台词，声情并茂地念“一二三四五六七”，然后靠后期配音把台词补上。

演员李幼斌也说，自己遇到过“数字小姐”，那一刻他都懵了，不知道演戏居然还能这么搞。

台词，这个作为演员的基本功，却成了很多演员的“拦路虎”，真是奇怪又悲哀。

王劲松曾在上海电视节的论坛上当场发飙，说有一个年轻演员问他，准备戏的时候把台词背下来是不是就特别美好？

他很无语，什么时候演员这个职业，变成连背台词都要受表扬了？

背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪。

你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？

多不要脸呐！这更是我们每一个普通观众的心声。

拿多少钱，就得做多少事，任何行业都是如此，影视行业凭什么就能本末倒置？

4

还记得去年大火的综艺《演员的诞生》里，徐峥说过一番话，让我深有感触：

“如果大家的导向都是，不以演技作为一个最高的标准的时候，那些特别具有演技特别会演戏的人，会有一种从事这个事业的悲哀。”

的确悲哀，因为这个行业，现在就是这样的格局。

没演技没素养的小鲜肉们，随便拍几个表情包就能日入百万，老戏骨们兢兢业业磨练演技、恪守原则，却面临着片酬低、甚至没戏演的尴尬境地

陈坤，曾红极一时的实力派演员，却坦言自己从2012年开始，就处于半失业状态。

有主持人问他：你选片能力特别好，是自己在过滤剧本吗

他无奈地苦笑着说，不是他挑剧本，而是根本没得挑，来找他的，寥寥无几。

还有濮存昕，曾将金鹰奖、华表奖一并收入囊中，并斩获中国戏剧梅花奖，却在某次被问及日后的影视计划时，说：

“影视作品没我的活，我演的东西没人看。”

听到“童年男神”这么落寞的一番话，咩咩既惊诧又心酸。

这些老戏骨，他们穷尽毕生，追寻表演的艺术，到了最纯熟、最应大放异彩的时候，却没有戏可以给他们拍了。

对观众来说，这是何等的遗憾！

但话说回来，承受一切后果的是观众，导致这一切发生的，又何尝不是观众？

有人只要看到某部剧里有自己的idol，就心甘情愿地忍受一切粗糙；

有人对喜欢的流量明星无底线地宽容，把演技作为最不重要的衡量标准。

于是陷入恶性循环：观众对流量的狂热追求，导致了市场的畸形，最后又作用到观众身上，让我们与好作品、好演员绝缘。

有什么样的观众，就有什么样的市场，市场扭曲，是从审美扭曲开始的。

好在，近段时间，我们越来越能感觉到，流量正在退烧，演技正在重新被关注。

顶级流量鹿晗主演的《上海堡垒》，口碑票房都一塌糊涂；

没有什么流量明星的参演的《无名之辈》，却凭借口碑C位出圈。

浪潮退去之后，裸泳的人终将无所遁形。

吃到了流量红利的人，终将被流量反噬。

这个市场可能是混乱的，可能是荒诞的，但也有可能是公正的。

无论现在如何资本当道，我相信到最后，演技和品质一定会是唯一的试金石。

影视圈的环境，会在所有演员、观众的努力下，一点点地得到净化。

就像《喜剧之王》里，柳飘飘对尹天仇说：

看，前面漆黑一片，什么也看不到。

尹天仇停顿了一下，说：

也不是，天亮后便会很美的。

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