邓丽君徐小凤全部歌曲大全（邓丽君徐小凤蔡琴和她们演唱的歌）

邓丽君、徐小凤、蔡琴，提起她们的名字，有谁会不知道呢？

邓丽君，华语乐坛永远的第一人！拥有超过50首以上的超级经典金曲，是华人歌手之最！她“淡淡幽情”的甜美小调唱法创造了一种经典美学。有华人的地方就有邓丽君的歌声！

徐小凤，香港乐坛跨越五十年的歌后，“豆沙喉”般低沉、磁性的女中音具有深厚的感染力，她无数的经典的作品记载了香港粤语流行歌坛最“金光灿烂”的年代！

蔡琴，台湾“金嗓子歌后”。嗓音低沉温柔，演绎的怀旧老歌具有无穷魅力，成为发烧天碟。三十年来，蔡琴的歌经久不息，始终为不同年龄层次的听众所钟爱。

今天我想在这里写的，就是这么些年来我听她们的歌，慢慢积淀点来的一点一滴。 　

我先要说的就是《天涯歌女》——上海歌后周璇的名作。

她们三个人都有唱过这首歌，我最先听到的是徐小凤的翻唱版本。

我喜欢徐小凤的原因就是因为她那任何歌手都没有的浑厚的歌喉，听徐小凤的版本，给人的第一印象就是一股浓浓的风尘味道，我说的风尘味，就是那些现代所有的歌手都不具备的那股旧派艺人所具有的典雅感。

徐的这首歌有现场版和录音版，现场版里我最欣赏的一个镜头就是她在登台之前的抱拳拱手礼，典型的旧派艺人作风，相较那些一路小跑上台然后挥手大喊“yeah”的歌手，我还是永远都喜欢这样的作风。

录音版里她的声音几乎没有任何杂质，但是仿佛给人的感觉就是在听一张老老的唱片，依稀还带着一些唱针划过唱片的声音——奇怪么？

一点都不奇怪，因为只要你听惯了徐小凤的歌，你就会这么感觉，因为她若中性化的声音里有一丝丝的颤音，就是这颤音给了我们这样的感觉。这样的感觉最浓的歌我认为是《天涯孤客》和《深秋立楼头》。

听到邓丽君的版本我还真的费了一些事，因为我买了几次的磁带和CD，上面的声音都不是她，我一耳就听得出来，是高胜美或其他人，我几乎就想肯定是高胜美了，但是没有凭据，同样感觉的还有同磁带上的《绿岛小夜曲》。

一直到我买到纯正的正版（由于我刚刚开始买磁带或者CD的时候不会分辨正版和盗版，所以被音像店的老板骗过很多次）的时候我才真正的体味到了邓丽君对这首《天涯歌女》的诠释。

和徐小凤的版本有很大的不同，听邓丽君的版本，首先就想到了江南水乡的柳树下，一个楚楚可怜的小姑娘，衣着简朴，但是秀色不减的拂着柳枝，带点羞涩的唱着，天涯呀，海角，觅知音……这种感觉很美好，因为听到了这样的声音使人觉得温暖，使人觉得亲切，也感到了歌中这小姑娘知音难觅的苦恼，然后慢慢的想到了很多，想到自己的那个他，那个她，然后慢慢的黯然。这就是邓丽君的魅力。

然而在我心里，这首《天涯歌女》也就只能代表邓丽君的中等水平而已。

相比之下，蔡琴演绎的《天涯歌女》比起徐、邓，差着一分火候。

因为蔡琴总是会在她的歌里有意无意的炫，炫她曾经训练过的高音，这样的感觉不仅在这首歌里有（毕竟这首里她炫的地方很少）。

我仅说两个方面就够了，第一是歌词的处理上，徐小凤国语水平如何我不知道，但是她在《天涯歌女》里的国语咬音咬的很有意思，尤其是“咱们两是一条心”上，听过的人都有感觉，“们”字后有一个若有若无的“儿”字音，还有就是每段歌词的间隔上，徐小凤版本里的间隔很好，有一种韵律，而在蔡琴的版本里，几乎每句的间隔都是一样的，淡得像水。

而在邓的版本中，最让人难忘的是第一句，她自己处理了音阶等因素，在天和涯、海和角之间加了一个转的音，特别好听，而蔡琴在歌里自己加上的处理却不是那么高明。

第二就是配乐，蔡琴的《天涯歌女》里有太多的钢琴伴奏，并不是说这些配音不好，只能说不适合在这样的歌中用，用同样的音量听蔡、徐、邓，蔡琴的版本相对就有些吵。所以我说在这三个人中，邓丽君和徐小凤各擅胜场，但是蔡琴的确是要比他们差一些。 她们都擅长唱国语的老歌，比如《三年》、《不了情》、《恨不相逢未嫁时》等，她们的特点同样的在这些歌中体现出来：邓丽君的活泼明快中又略有伤感，徐小凤的怀旧感兼合沙哑的嗓音，蔡琴的宽广的音域、心曲歌声一体。

蔡琴擅于在已经存在的歌曲中糅合进自己的创意和情感，所以说她是很多歌曲的终结者一点都不过分，毕竟很多老歌到了她的手里焕发了新的青春，像《绿岛小夜曲》，这是我认为她的成功作品中最成功的一首：当只听到前奏的时候就给人一种平静详和的感觉，等到她独有的音调开始演唱的时候，这样的感觉更浓厚了，真的使人好像看到了椰树在微风里飘摇的感觉，然后自己孤独的站在窗外深情的凝望着心爱的姑娘，低哼着自己的心曲，这是一种多么美好的感觉！

而遗憾的是我始终也未能找到邓丽君演唱的《绿岛小夜曲》，我想那一定是更美的天籁之音。

邓丽君、徐小凤、蔡琴及其他 徐小凤终结了《心恋》、《明月千里寄相思》，毫无疑问的，提到这两首歌，我们马上就会想到徐小凤，因为只有她给了这两首歌真正的韵味，《心恋》中的无可奈何，《明月千里寄相思》中的深情回望，只有她独特的“豆沙喉”表现的淋漓尽致。

她的个人代表作中，最成功的怕数《别亦难》，因为这首歌当年风靡了大陆香港台湾三地，我记得小的时候，就天天能听见巷口的音像店里播放着《别亦难》。

邓丽君的翻唱就是经典。过份？其实一点都不过份，《月亮代表我的心》，大家耳熟能详吧？听到这首歌，你想到谁？邓丽君！是的，她当年翻唱了这首歌，但是事过境迁，已经没有人记得这是她的翻唱了，大家只知道这是邓丽君的代表之一，这就是她的魔力，其它的诸如《路边的野花你不要采》、《一见你就笑》等等，大家是不是听到名字，根本除了邓丽君就不会想到别人？

是的！因为是她赋予了这些歌真正意义上的灵魂！ 她们翻唱过别人的歌，别人也在同时翻唱她们的歌，因为她们的歌在一定的意义上代表着经典，首先说徐小凤，别的不提，当年梅艳芳入行，凭的就是徐小凤一曲《风的季节》，仅这一点，就代表了徐小凤的歌曲的魅力。

其它的歌曲，《顺流、逆流》、《风的季节》等都被人翻唱，但是很难看出翻唱的版本有什么新的突破。

最值得一提的就是她的很多歌别人根本没有办法翻唱，像《长城》，气势雄浑，放眼歌坛，谁有这个实力唱出长城的气魄？唯徐小凤！

邓丽君的歌可以说是被翻唱次数最多的，但是看来看去，谁超越了她？没有！因为无论她们说什么她的歌是靡靡之音，是什么小调子，他们、她们就是没办法达到她的水平，尤其另我生气的就是齐姓的、一位比较老的歌手开第一次演唱会接受采访的时候，说了这么一句：“她（邓丽君）唱的都是江南小调一类的东西”。

但是那是她没有听过《Fire》，《漫步人生路》，或者是她在有意的贬低邓丽君，无论是哪方面，都显出她的怯懦，因为她不敢真正的面对邓丽君的音乐成就。

只到后来某一天在音像店里看到她的演唱会唱片因为滞销1.5折出卖的时候，心里才松了一口气，因为同架上邓丽君日本NHK演唱会、徐小凤金光灿烂演唱会仍然是原价热买中。看来一个歌手的实力如何，市场的眼睛是雪亮的。

2003年12月12日，蔡琴在北京开了一场演唱会，由于我课程太紧，没有时间去捧场，但是据说盛况不减当年，撇弃了华丽的装饰，一个原滋原味的蔡琴带给了我们久违了的心灵的颤动，让我们在她的歌声中找到了久违了的时光。 就是她们，带给了我们久违了的心动，带来了我们期盼已久的时光。

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