光绪瓷器鉴定大全（总结光绪时期瓷器特点及鉴定技巧）

清光绪(公元1875一1908年，清德宗爱新觉罗·载湉年号)朝历时34年，由于清政府顽固的坚持封建专制统治，对内采取高压专制统治，对外保守投降，致使政治腐败，管理混乱，经济落后，市场萧条，民不聊生。西方列强凭不平等条约，不断从沿海向内地渗透。洋人凭借各种优势，不择手段地大肆掠夺中国优质古瓷。不少官员和商人，投西方人所好，醉心于发古玩之财。在他们的推波助澜下，景德镇仿古瓷买卖应运而生。同治以来，中国社会局面相对稳定，光绪登基后，洋务运动、实业救国在中国志士仁人中酝酿，民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇地理位置处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足皇室醉生梦死的奢侈生活，曾经拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。据《清档·内务府工业清册》记载，光绪元年(1875年)和光绪二年(1876年)，景德镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使用的瓷器上署有“长春宫制”、“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。另外，光绪十年(1884年)，为慈禧五十寿辰制作观赏赐瓷，花费了白银15000两。光绪二十年(1894年)，为慈禧六十大寿烧制了两批瓷器，共花费白银128400两。光绪三十年(1904年)，为慈禧七十岁“万寿庆典”烧制的瓷器又耗费白银38500两。这数次生产的瓷器，品种众多，包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、观赏赐瓷等各种类型。从“天地一家春”、“长春同庆”、“吉祥如意”、“永乐长春”款的瓷器最为精美。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品己经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。

先说说青花：

光绪青花瓷的主要特点从它的胎釉、青料、器物的造型和纹饰上观察，主要具有以下特点:

胎釉:官窑青花的胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚重。釉面有青白和白色两种，常见“波浪釉”现象。器物足微向里斜，足跟较圆滑。民窑器物粗细均有。胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。光绪青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪纹现象较多。

纹饰:光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏(十六子)、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了缓带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。

青料:光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器;第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点;第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散;第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱;也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含 紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有:黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钻料发色的洋蓝。

造型:光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒褪瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。另外还有杯(花卉杯、钟式杯)、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分了。光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。民窑仿古瓷人员技术参差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似而神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖;有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看就知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。

在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次;于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。款识:光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。

介绍下粉彩：

光绪时期的粉彩此时色泽多较浅淡，不够鲜亮。但各种色地粉彩器制作工细，尚具有较高的水平。官、民窑器物很多，以署“大雅斋”款的粉彩器为最精；以精彩红龙为饰，署“吉祥如意”款的西餐具为此时创造的新品种；盛行的大器的赏瓶、天球瓶、龙凤樽等；光绪晚期多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和，层次清晰。“大雅斋”款器物多以黄、绿（浅绿或豆绿）、蓝（佛青）、红、紫等彩色为地，以珐琅彩中的蓝、白料彩绘纹饰。画面内容以鹦鹉、花鸟为主。用各种衬托墨彩绘画的也很多；在黄、绿色地上施墨彩花卉，其墨彩表面无光。“大雅斋”款的器物有瓶、樽、觚、盒、盖碗、盘、碗高足碗、碗等；大器有鱼缸和樽类，烧制颇为精细，绘画细腻的花盆是颇考究的观赏陈设品，型制很多，大小规格不一，托底的盆奁又可单独作水仙花花盆。

最后给大家说说款识：

光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书"大清光绪年制"款，双行四字"光绪年制"楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为"大清光绪年制"三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。

有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落"大雅斋"、"玉海堂"、"宜春堂"、"济世堂"、"天海堂"、"乐敬堂"、"满福堂记"、"长春宫制"、"储秀宫制"、"坤宁宫制"等的瓷器，其中以落"大雅斋"款的瓷器最为精美。

此时官窑中的“吉祥如意”款的西式餐具，以及署“光绪三十四年（1908年）安徽太湖附近秋操纪念”款的牡丹吸杯等，型制新奇，令人瞩目。官窑器款识，除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，画面上同时缀写“天下一家春”椭圆章式篆款。署“长春同庆”、“水庆长春”等款识的，也是官窑器中的精细之作。