艺术家跨界奢侈品（潮人艺术家KAWS）

【编者按】3月28日起，上海余德耀美术馆举行“KAWS：始于终点”，在“潮人”和“现象级”艺术家的表象下，真实的KAWS有着怎样的内心？“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）通过穿梭作品之间的直观体验和策展人的对话，为读者解析KAWS的在某种保护色下，多彩丰富的内心。

走入“余德耀美术馆”大展厅，映入眼帘的大型玩偶。

走进“余德耀美术馆”一楼展厅，眼前展现的是一只只玩偶，他们虽然模样巨大，材质各异，身着米老鼠同款背带裤，但用色素朴，而且玩偶们大都将头埋于双手之中，这似乎显露出一颗脆弱、自闭、不愿面对世界的心。这些触碰到都市人内心的作品来自美国布鲁克林艺术家Brian Donnelly，但他的另一个名字更为人熟知——KAWS。

正在上海余德耀美术馆举行的“KAWS：始于终点”剖析艺术家近20年来多元的艺术创作，呈现出一个“潮牌”创作人在时表象下，对人类深层情感的探究，也透露出在某种保护色下，多彩丰富的内心。

KAWS“同伴”解剖

这些辨识度极高，以“××”作为眼睛的艺术形象有着充满亲和力的名字：老友（Chum），同伴（Companion），共犯（Accomplice）。它们被安静放置，但又通过展厅的分割，诉说着作品之间的联系，“从头再来”“穿越”“小小谎言”“一路上”等作品名和作品本身形象的组合，激发观众从各自生活经验出发，回忆自己某时某刻的某种记忆片段，在或悲伤，或不知所措，或怜悯，或疲倦，或害羞的情愫中，投射出我们各自不同，却又感同身受的境遇和情感，也从中传达人类本质的普世意义。

KAWS作品细节

沿着展线走入小展厅，颜色忽然饱和、耸动了起来，原本在心中流淌着的莫名低落的城市情绪被涌来的“波普文化”和“消费时代”覆盖，这些带着浓厚街头流行文化气息的架上作品，更直接地诉说着艺术家的叛逆以及对他对所处时代的迷恋。

无题（KAWS和各大品牌合作）

KAWS与商业摄影大师大卫·西姆斯合作为时尚大牌制作广告，他从流行文化及动画中提取元素，蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、史努比等经典的卡通形象经过KAWS的再创作融合了艺术家独特的艺术语言。随后，KAWS用硬边线条和饱和色彩解构人物形象，将之转化为建立在抽象传统之上的艺术形式。

无题（辛普森），布面丙烯，2004

当观者沉浸在色彩缤纷的“消费文化”之际，如果走近作品，观看细节，大家无不感动于艺术家在丰富颜色掩盖下的“做工讲究”，这似乎有把观众从喧嚣的街头带到了艺术家的内心，似乎看到了狂热之下的另一种创作状态。

在长达20年间里，KAWS行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发关注，成为现象级艺术家。在这些闪烁荧光的背后，这些带着新鲜的美学的作品，似乎让我们隐喻走进了KAWS的内心。

【对话策展人】

澎湃新闻：此次展览名为“始于终点”，这听起来是一对矛盾，为何是从终点开始？

安德里亚·卡内斯（美国沃思堡现代艺术博物馆策展人）：展览名称既是对KAWS过去20年职业生涯的一个总结，也是一个新的艺术篇章的开始。除此之外，这个标题也是这次展览中一件作品的名字。这件作品的名字与这次展览的主体非常契合，也认为每一个终点都是一个新的开始，正如一个首尾相连的圆圈。

始于终点，布面丙烯，2011

澎湃新闻：可以简单描述一下这件作品吗？

卡内斯：这是一件丙烯作品，是KAWS风格从具象转向抽象的开始。虽然形象是抽象的，但同时也拥有着KAWS标志性的××眼睛和嘴巴。

澎湃新闻：从街头艺术到艺术事业KAWS的作品和个人经历是否可以代表当代美国文化？

卡内斯：KAWS与美国当代艺术一定是有联系的，正如他经常借鉴辛普森、海绵宝宝、米老鼠等艺术形象一样。他用这种为大众所接受的方式来接近观众，为大家所熟知和喜爱。

海绵3，2007

澎湃新闻：KAWS的作品包括很多方面，从上世纪90年代的街头涂鸦创作、玩具和产品、早期的具象油画，直至近期更趋抽象的布面丙烯以及雕塑作品，您在这次展览中是如何把他的艺术轨迹和与时代的关系讲清楚的？

卡内斯：尽管这是一次回顾性的展览，但并不是以时间顺序来布置的，而是考虑到空间上的美观、契合性等因素来策划的。所以在这次展览中，我们可以看到各种媒介，例如丙烯、雕塑和玩偶，其中“同伴”这款玩偶不仅有小型的，也会以大型雕塑的方式呈现。另外，除了这些大家经常接触到的联名产品之外，这次展览还会呈现一些纯艺术性的雕塑等作品。所以形式是很多样化的。

KAWS: 始于终点，余德耀美术馆展览现场，2017

澎湃新闻：你认为KAWS是如何将卡通形象转化为艺术形象的？

卡内斯：每个艺术家都有自己的视觉语言，KAWS独特的语言是借用一些比较宽泛的语言例如“××”这个在不同文化中会有死亡、亲吻等不同含义，来与自身进行联系，从而创造出独具风格的形象。

澎湃新闻：波普艺术和消费文化在KAWS作品上是怎么体现的？

卡内斯：我认为KAWS和杜尚、安迪·沃霍尔、凯蒂·佩里等艺术家一样，将消费文化与艺术相结合。我们知道凯蒂·佩里想要拥有自己的POP商店，向所有喜欢艺术的人售卖与艺术相结合的商品，例如有特色画像的T恤，而并不是像过去那样只有上流人物或者有钱人才能买到艺术品。KAWS运用这样一种艺术性的哲学语言，不仅打破了艺术之间的某种阶级性，也旨在打破社会阶级之间的界限。如此，他在卡通形象的基础上创造后，人们不会把它当做纯粹的玩具商品，而是当做艺术品。

KAWS衍生品

澎湃新闻：为什么选择上海作为KAWS阶段性回顾展的第二站？

卡内斯：KAWS在亚洲有很多粉丝，我和KAWS很早就想要在亚洲选择一个城市进行展览。2013年KAWS来到上海，结识了余德耀先生，并参观了这个空间。余先生展现了很大的热情想要帮助KAWS办这个展览，KAWS也认为这个空间很适合呈现他的雕塑和玩偶等艺术品。此外，上海也是一个当代艺术飞速蓬勃发展的城市，非常契合KAWS多样化的独特的艺术风格。

余德耀美术馆外KAWS作品

澎湃新闻：你所知的美国艺术界对“特朗普时代”的看法如何？ KAWS近期的作品有没有延续街头文化的尖锐性，表达出自己对“特朗普时代”政治的看法？

卡内斯：总的来说，艺术家对于特朗普上任之后政策的反馈当然会体现在他们的作品当中。KAWS个人当然会有一些想法，他的作品也的确会体现美国的社会文化，可是他的作品却并不是以表达他的政治倾向为目的的，他的作品并不是带有政治色彩的。

“KAWS：始于终点”于2017年3月28日至8月13日在上海余德耀美术馆展出。

（马苓珉，陈思源对本文亦有帮助）