苏州刺绣一条街金缕阁（她是背着绷架走天下的苏州绣娘）

小桥、流水、人家、园林、昆曲、美食……这是苏州印象；绷架、绷布、花线、绣花针……这是窑上村的日常。窑上村是苏绣的发源地之一。国家级非遗（苏绣）代表性传承人陆彩凤就出生于此。

追溯家族刺绣史，陆彩凤已是第六代传人。她自懂事起就站在小凳上看大人刺绣，并为此迷恋。7岁时在祖母、母亲的指点下正式学做刺绣。她说在当时，这一技艺是村里几乎每个女孩必学的。时过境迁，陆彩凤在刺绣中走过40余载，获得众多荣誉和掌声，先后在大学、社区、园区、吴江、昆山等地展示和传授技艺，被誉为“背着绷架走天下的绣娘”。

在陆彩凤看来，刺绣是人类宝贵的历史文化遗产和精神物质财富，“我们不仅要保护好，还要发展好，要使刺绣技艺得以有效继承和不断提高。”

一件令人满意的作品，不仅要有静心、耐心、细致、一丝不苟和持之以恒、刻苦钻研的精神，还需要经验积累和扎实的基本功，而最能见基本功的便是针法，陆彩凤说：“刺绣者不但要了解各种针法，而且还必须会灵活运用针法，并在绣的过程中要有感悟。”

针法是有一定的线条组织形式和独特的表现效果。各种针法及其组合可以产生不同的线条组织和不同的艺术效果。所以刺绣时要选用合适的针法，灵活运用，才能恰当地表现刺绣的物体，增强刺绣艺术的表现力。

苏绣的针法主要分为直绣、盘针、套针三大类。

一、直绣，是指用直线条从一边到另一边直接绣成形体的绣法，不论是竖直、斜直或者是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。

1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。

2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。

二、盘针，是表现弯曲形体的针法。盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。

1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。

2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。

4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。

三、套针，始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。套针流行很广，是苏绣的主要针法。

刺绣艺术是以针代笔，以线代色。刺绣针法如同绘画中的笔法，它能和用笔绘画一样，能用不同的针法来表现画面。陆彩凤说：“刺绣和绘画一样，需要激情，注重心灵的创造，必须突破固定的思维模式，在灵动的线条中，享受到自由的喜悦。”

一个优秀的刺绣艺人拿到绣稿，决不会马上动手开绣，而是仔细地看、认真地想。要争取得到较多的资料，体会原作者在创作时的心情，要通过原稿去理解作者，尽量去读懂作者是怎么样情况下创作出这幅作品的，只有深入领会原作，才可能绣制出好的作品。

但画或者照片虽然都是艺术品，但和刺绣毕竟有区别。刺绣用针用线绣制，刺绣线条的肌理、折光、绣棚底料特征等都有其特性。如果绣娘不重视这个问题，仅仅是对原稿的简单复制，最多只能达到比较象原稿的程度，很难再有进一步的突破、提高。

所以绣制，决非是一个简单的复制，而是进行再创作。照瓢画葫芦，就会失去原稿的神韵。苏绣艺术精品的产生与其它艺术精品的制作一样，是一个创造的过程，探索的过程。

陆彩凤在绣制《清秋闲梦》（古画）的作品时，好几次一个人坐在太湖边的大石头上去观察水面动态，芦苇的错综复杂，风中飘荡的芦苇花姿态，回家再好好琢磨，除了注意针法运用外，她对画稿的色彩也进行了深入地分析和研究，着重研究所需要表现的针法和色彩。云彩上采用虚实针法；翩翩起舞的芦花和叶子采用细平针增加真实感觉，似乱非乱；芦叶颜色搭配采用接近传统的端色线；船上睡着的书生开相逼真，头发是采用自己的头发绣上去的，使得整个作品飘逸自然……

一共用了二十套线，而一套线从浅至深就要10色到20色。如此大胆地用多种色相丝线拼色重叠，并用乱针绣的线条将叶子交叉组合，与背景颤动的线条、凸现的水面、明亮的色彩形成鲜明对比，给人以完全放松的心情。正是由于准确地把握了原作者的创作意图，再创作绣制时就取得了成功。

陆彩凤一直都在不断吸取老艺人的技术和艺术修养，她也从不保留自己学习和传承得来的苏绣技艺和思想，不断帮助身边的绣娘共同提高艺术水平，要在刺绣工作原有的工作基础上，通过加强技术培训，通过几个方面的努力，不断提高了刺绣工作水平，把苏绣手工艺资源优势转换为经济增长点，真正起到了上承下帮、上承下传的中坚骨干的示范作用。