易烊千玺00后的现状（我们这群00前的音乐心事竟被00后的易烊千玺解读如此别致）

单就音乐质量而言，我不觉得十几二十年前最顶尖的那一部分内容有比现在更好，现在的也并不比旧时的质量差，只是现在的音乐大多数传唱度欠奉，各个渠道做内容把控的人又总唯流量是图，不够认真严谨地放了很多“水”歌到市场，导致大家很难再有像 90 年代或 00 年代传唱一时的歌了。

但，这不影响年轻人在曲库汪洋中找寻好内容，哪怕，是前浪们唱罢留下来给后浪们的音乐旧物。

易烊千玺在 20 岁生日当天发行的专辑《后座剧场》就是一张翻唱了六首“音乐旧物”并以六支声音小品串联而成的专辑，除了悦耳的听感，还有很好的沉浸感——无论你是用耳机听，亦或是音质尚可的音箱播放。

我相信以易烊千玺之前有过的两张专辑以及多首优质单曲，他一定还会能继续推出更好的作品，只是没想到会是这样一张企划的翻唱作品，选的六首歌全部年长过千玺本人，却由他重新演绎后，丝毫不见千玺他人与歌、与时代、与风格之间的罅隙感，反而流畅到底，悦耳到底，沉浸感伴随听者能沉浸到底。

至于为何发这样一张专辑，背后的故事又是怎样，大家可以去专辑页面看文案介绍，而这次，我是想多聊一聊这张专辑在故事之外，在音乐层面上颇优的执行。

而易烊千玺音乐里的“优”，究其原因，我想是在于他愈发显著的音色特质，并且制作人们都有抓取到千玺的音乐气质，并把作品本身和千玺成长经历巧妙融合，便使得《后座剧场》从产品到作品层面，都有了颇高的完成度。

我在接连听了全专十二首 Track 之后，才想起要留意去看下制作人是谁。

我的第一猜想是火星电台，因为从串场音轨中轻电子元素的点缀，到正曲演奏中 Soft-Rock 风格的器乐运用，都是火星电台很招牌式的内容；加上风格统一又连贯，火星电台被我以为是“包碟”了全专的制作人。

却没想我只猜中了一半，火星电台除了监制了人声、环境声等串场音频之外，只制作了《野花》、《爱情鸟》以及《孤独的人是可耻的》这三首歌——有趣的是，这三首歌分别发行于 1996、1993 以及1994 年，已是专辑里面世时间最新的三首。

余下的歌曲，常石磊制作了《亲密爱人》和《送别》，荒井十一制作了《爱的箴言》。

石头和荒井老师，二人分别擅长的，各自是以合成器玩出花样的电子鼓节拍感，还有花样百出的打击乐内容，刚好如果合在一起，就是火星电台擅长的内容综合。

于是专辑在编曲和制作听感上，呈现出了现在总-分-总的结构就有迹可循了；也难怪我误以为是火星电台做完了全专。

《后座剧场》中，三石个人以为最精彩的一曲是千玺翻唱林依轮的《爱情鸟》，以 00 后歌手的身份把这首 90 年代的节奏型舞曲唱出了 80 年代 Funk Disco 的味道，音色刻意不做饱满的合成器鼓点匀速敲打在听者耳朵里，是很畅爽的节奏点，甚至有了点 70 年代 Disco 金曲《Y.M.C.A.》的迷人神韵。

千玺这版《爱情鸟》当真有“让我觉得心在跳”的感受。

另一首发人深思的歌，是《野花》。

易烊千玺版的《野花》至少好在两处：

第一处，是这首歌以“野”字碰撞本有的寂寞感，“无人采摘”、野蛮生长的词曲意境，是能令人延展联想到千玺去年在电影《少年的你》中小北又野又寂寞的那股子劲儿；《野花》的情景无分性别，能唱出这歌中又野又寂寞的味道，原唱田震自然是动人的，易烊千玺全新的演绎也赋予了这首歌足够有韧劲的全新生命力。

《野花》第二处的好，还在于歌曲中演唱的情境设置，你只听声音再联系歌曲，便能感受到千玺是以声音在演绎流浪歌手街头弹唱《野花》的状态，所以在一些字句尾音的处理、节拍变奏的呈现中，千玺都是按照很街头歌手的方式在诠释，却并不见一些街头歌手为了吸引路人驻足而刻意呈现的些许油腻感，千玺的几处变奏显得很自然，更贴近歌曲设计情境，尾段加入进来的 Sax 音色仿佛猛地一下提醒了听者《野花》这首歌生于 90 年代的音乐印迹，是神来一笔。

常石磊的操刀下，《亲密爱人》和《送别》呈现了千玺唱慢歌时更具升级意义的暖感，这种升级意义对标千玺之前的慢歌如《恒温动物》、《舒适圈》还有《陷落美好》而言，是他进入 20 岁之后更具社会视角的一种温暖。

《亲密爱人》中电话语音的融入，千玺成了爱人之间（亦或是父母）相互关心的有心旁观者；

《送别》轻盈的音乐漂浮在空气里，更有着千玺想要以欢快节拍淡化送别时离愁别绪的情商体现，还有他高超唱商的展示。

千玺声音里的暖，还延展到了《爱的箴言》中，弦乐之间，千玺的声音从令人想要保护的慵懒、过渡到主动要保护爱与爱人的担当感，一首歌的时间里，他就完成了一次短暂的成长。

还有《孤独的人是可耻的》，制作人火星电台设定了千玺迷人的中低音区音色在歌曲中迷离游走，是一种令人能微醺的甜味，对比原唱张楚前辈比较多在中高音区的演绎音域，二人各自的音色特点都被得以展示。

原曲中最抓人的小提琴演奏在千玺的版本中亦有呈现，这一处精髓就如同我们听万青《十万嬉皮》一定要听到那段小号演奏似的，必须是保留项目。

最初看到《后座剧场》一整张曲目时，我不免心生“千玺这么年轻能不能唱好这些内容”的问号，听完一遍之后，我的顾虑便烟消云散了，既懂得了这些选曲和环境音 Track 之间的因果关联，又感受到了千玺在步入 20 岁之后崭新的音乐体系（尽管这些歌都是他 20 岁之前录制完成的），甚至联系千玺之前两张全长的专辑作品，易烊千玺的人声结构体系在这三张完整的作品构架之中，愈发明晰。

再讲回到情怀与年代记忆这件事，《后座剧场》同样有牵引我这样的 85 后人群颇不会“跳戏”的“入戏”，也就是我前面讲到的沉浸感。

因为我并没想到这些引人共鸣音乐心事，竟然会被易烊千玺这位 00 后重唱地如此别致。