李白和苏轼的豪放有什么异同（为什么李白叫诗仙）

在中国历史上，杰出的文学家数不胜数。但如果选出两位最优秀、最广为人知的人，相信很多人会首推李白和苏轼。

李白和苏轼的许多作品直到今天还让我们耳熟能详，比如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，又比如“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。他们都是古代诗词豪放派的杰出代表，那么二人之间有何区别呢？为何李白能被称为诗仙，苏轼却不能被称为词仙呢？

说起来，李白和苏轼可以说分别代表了唐诗和宋词的巅峰，他们的文学造诣都是后人永远达不到的高度。但你会发现，李白的作品写出来更加随意，苏轼的作品则

就比如李白的《梦游天姥吟留别》里的最后一句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”如果这句话剔除李白的标签，或者说换成别人写出来，其实感觉这基本上是一句大白话，听起来很俗。但李白写出来，你就会觉得真的非常豪迈，仿佛能看到李白体内傲然屹立的铮铮铁骨。

还有那一句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，几乎就是用白话写出来的，即便是没学过文言文的人，也能一下读懂这句诗。但也只有李白，能够将许多近乎口语化的诗句，写出许多人一辈子都到不到的文学高度。

还有那一句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，是什么样的天马行空的思维，才能想到“抽刀断水”，以及用这样的比喻来形容人的忧愁！

当杜甫还绞尽脑汁“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的时候，李白信手拈来的几句话就能达到“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”的效果。这就是鬼斧神工，这就是神来之笔，这是凡人所达不到的文学水平，用“仙”这个字来形容李白，实在是太合适了。

李白之所以能达到这样的高度和水平，就在于他本人的性格就是洒脱不羁的。从走出蜀地开始，李白就不走寻常路。甚至连死亡，都不能太平庸。李白的死因至今仍是个谜，但其中一种说法最被人津津乐道，那就是说他醉酒之后看见水中的月亮，想要下水捞月，不幸溺死。

这个故事的真实性，我们已经很难考证了，但很多人还是愿意相信的。不管怎么说，如果没有豪迈的性格，李白是写不出这些精彩的作品的。

但是，如果你说李白本人真的不想参与政事，我也是不会相信的。这些我们知道的古人，没有一个是绝对豪放不羁的。如果有，我认为排第一的也是陶渊明。哪怕是写下这么多豪迈诗篇的李白，我相信他内心仍然是渴望官场，希望能大展宏图的。

人越缺少什么，就越喜欢显示什么。李白写了这么多豪迈的诗篇，恰恰说明他因为得不到而以此来安慰自己。即便如此，这也丝毫不影响他的作品所具备的极强感染力，我们仍然能感受到那种真正的玩世不恭的洒脱。

苏轼也是一样的，他的诗词也有一些明显的特征，那就是“梦”。你会发现，苏轼的很多诗词中，都有“梦”这个字，而且用这么“梦”字指代人生——

人生如梦，一尊还酹江月——《念奴娇·赤壁怀古》

世事一场大梦，人生几度秋凉——《西江月·世事一场大梦》

休言万事转头空，未转头时皆梦——《西江月·平山堂》

万事到头皆是梦，休休，明日黄花蝶也愁——《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》

身外徜来都似梦，醉里无何即是乡，东坡日月长——《十拍子·暮秋》

可以看出，苏轼在不得意之际，就会拿“人生如梦”来劝慰自己。如果真实的人生令人满意的话，谁会沉迷于梦境之中呢？更何况是苏轼根本没有真正做美梦，而是用这样的比喻来麻痹自己。

这就是李白和苏轼的不同，李白的作品仿佛神来之笔，凡人求之而不可得，所以被称为“仙”；苏东坡的诗词也是其他人所无法企及的高度，其作品中的很多字词的精妙使用也是常人想不到的，但我们能读出是一个活生生的“人”所创作出来的作品，而没有被称为“词仙”。苏轼没有“仙”的超凡脱俗，所以只能自己劝慰自己。

这也符合苏轼的性格，他就是一个活泼的人。抛开官场和文学不谈，苏轼也是一个热爱生活的人，喜欢美食，乐于交友，与朋友嬉笑怒骂。李白比他更仙风道骨，但他比李白更让人感到亲切。

就好像那句“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，即便创作于1000年前，你也会感觉到仿佛苏轼像一个朋友，在亲口劝你要把握当下的人生。而李白的那句“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，尽管有一个“尔”字，你也不会觉得李白这句话是对你说的，而是对岑夫子、丹丘生说的，你只有羡慕这两个人的份儿。

不论是李白还是苏东坡，不论他们有怎样的称呼，有一点是可以肯定的，那就是他们的文学造诣都已经达到了顶峰。

尤其在文言文已经不再被广泛使用的今天，就算有人能够用白话文写出再美的句子，终究和他们的诗词有不同的味道。他们的成就不仅可以说前无古人，也基本可以肯定是后无来者。

我们倒是希望未来有一个奇才，能够再现唐诗宋词的繁盛，虽然这种概率微乎其微。用另一句诗来形容就是：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”#苏轼##李白#