当歌神一出声全场沸腾了（作为歌神他有多）

张国荣曾说：张学友是我最欣赏的艺人，他的影响力已经超出了前一辈所有歌手。

论“影响力”的确如此，是几十年来少有人可比拟的。张学友唱功堪称一流，被评为亚洲歌神一点不为过。

虽然在流量至上的时代，张学友的热度显然没有鲜肉高，但流量来又往，唯有作品留人心。张学友恒存于万千听众心中，在乐坛的地位难以撼动。

近日，张学友发布了一首单曲，一经上线便被各大音乐平台与媒体热推。

他歌声中满满的力量感，仍鼓舞着我们前行。

01

近十年来，歌神发布新作的脚步减缓——上一张专辑《醒着做梦》发布于 2014 年，上次发布新歌《等风雨经过》也在一年半以前了。

这一次新歌的释出，便让乐迷们迎来了一场狂欢。

《坚持的意义》，这首歌是为参加东京奥运会的运动健儿们所唱。热血的摇滚曲风紧扣今次东京奥运会主题，而张学友澎湃的声线为听众注入力量，让人仿佛置身于赛场之上。

“崎岖中更自豪 输得起更加高；披起这武士袍 肮脏不过清高” 激扬的歌词，承载着的是无数为荣耀而战的心境。挥洒热汗鼓舞着赛场上的健儿们，为梦想，为荣耀拼尽全力进发。

比赛结果终有名次之分，但这首歌的可贵之处在于，鼓舞人心的同时，却并未将“力争第一”的奉为宗旨，而是将精神与态度摆在了首要位置：“赢了我信念 比得奖更自豪；赢了我态度 输得起也是好”

以宽广的格局和松弛的姿态面对竞技体育的同时，这份精神同样适用于竞技场之外的我们。

故此这首歌的意义并不只存在于比赛，更是可以延展到人生这场赛道上。坚定的信念也足以映照我们的人生，并从中汲取力量。

在歌曲的评论区，有乐迷这样说：“有生之年，在张学友60岁时，依然能看到当年那个深邃的男人，对这个世界，流露他的感情。”

尽管在张学友的作品中，抒情歌占据了半壁江山。但卓越的唱功使得他可以轻松驾驭任何曲风。不过，歌神的歌不仅好听而已，更是将人生的哲理与意义，通过音乐传递给我们。

02

如今的人们经常会怀念那个港乐璀璨的80年代。谭咏麟、张国荣双雄称霸，新人辈出，乐坛环境生机盎然。

1985 年，宝丽金为张学友推出的第一张专辑《Smile》。当时，他只是一个在唱歌比赛中意外脱颖而出的新星，根据当时的数据记载，创下了 20 万的不俗销量。

初出茅庐便斩获佳绩，并且是在那样一个黄金时代，脱颖而出并不算容易，这便意味着张学友的身上有过人的才华。

如果说《Smile》是张学友在乐坛的敲门砖，那么第二年的《遥远的她Amour》便是张学友在乐坛打下的基石。

在整张专辑中，最受欢迎的莫过于这首《遥远的她》，原曲是日本音乐人谷村新司的《浪漫铁道》，经由改编后重释，张学友用其含蓄而深情的歌声，将这段凄美的爱情故事跃然于听众眼前。

“遥远的她 不可以再归家，我在梦里却始终只有她”

情随声动，让人泪眼朦胧。哀伤婉转，真情直抵心扉。张学友唱出了爱情坚贞不渝的同时，也在歌里藏下了些许慰藉。情绪精准的拿捏，使得他的歌深入人心。

《遥远的她》让张学友在香港乐坛备受关注，也成为了他音乐生涯中的一个重要节点。从那时起，就有媒体称张学友为谭咏麟、张国荣之后的天王接班人。

03

九十年代曾经在华人中广为流传这样一句话：

“只要是有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”

可以说在九十年代初，张学友在乐坛缔造了他的巅峰。但与此同时，他也引领了时代的弄潮。不过，成功向来不是一蹴而就，成为歌神也必然要禁得起风雨。

早期两张专辑大获成功，随着知名度的上涨，张学友也开始了超负荷工作，一年连拍了 9 部影视作品，甚至和新专辑的录制同期进行。

在这样的状态之下，第三张专辑销量大跌，并且接下来的几首单曲也反响平平。

但演绎事业却迎来了发展期，凭借电影《旺角卡门》，张学友拿下了香港金像奖的最佳男配角。经由反复考量，后来张学友还是选择遵循初心，重新将重心放到乐坛。

1988年至1990年间，谭咏麟宣布不再领奖，张国荣告别乐坛，张学友成为宝丽金唱片公司的主打歌手之一。

有人说，如果不是这段低谷，现在的张学友，也不见得能唱出广大正在经历，或曾经经历低谷之人的心声。

《李兰香》这首改编自玉置浩二的《不要走》，被张学友赋予了其独特的灵魂。直至今日，仍可在音乐频道反复听见，并且在几十年里被众多音乐人所翻唱，成为无数乐迷歌单里的珍藏。

“像花虽未红，如冰虽不冻，却像有无数说话，可惜我听不懂”

如泣如诉的情感表达，细腻入微的情绪输出，直教人难以从中抽离。从这首歌中可以听出张学友唱功更上一层楼，而这也是张学友在音乐上的深度思考呈现，并且他离歌神又近了一步。

04

1993年，一首《吻别》横空出世。如今这首歌成了华语乐坛的顶级经典。

据悉其凭借 136 万张创下台湾史上最高销量唱片，年度销量突破 400 万，成为红遍海内外的超级神专，奠定了张学友歌神的位置。

“我和你吻别在无人的街，让风痴笑我不能拒绝；我和你吻别在狂乱的夜，我的心等着迎接伤悲”

《吻别》作为张学友最具代表性的作品之一，歌词将失恋者那种缘尽而情未了的不舍与纠葛表现得淋漓尽致。多少人无疾而终的爱情仿佛埋藏着了这里，每当旋律响起，眼眶总会不觉湿润起来……

张学友演唱时迷人浑厚的声线以及极富感染性的表现力都为这首歌曲增色不少。这首脍炙人口的经典歌曲已成为一个时代的烙印，承载了很多人的回忆和感动 。

值得一提的是，《吻别》作为一首流行歌曲，歌里加入了不少中国的传统乐器的演奏，二胡、笙、锣，流露着东方韵味。

很多年轻人以为中国风，是2000 年后台湾乐坛的首创。其实张学友在 1992 年，便开始尝试流行和传统的结合。

自《吻别》开始，张学友的热潮从粤语覆盖到国语，从香港席卷整个台湾以及内地，真正成为全球华人心目中的歌神。

05

千禧年，乐坛发生了翻天覆地的变化，它不再只有流行和摇滚，Rap、R&B、蓝调、爵士、民谣，越来越多的音乐类别开始在中文音乐中崭露头角。

2004年，当周杰伦成为时代主流时，张学友发行了一张专辑——《Life Is Like A Dream》。这张专辑没有激起太多的水花，但它的特别之处在于，里面的每首歌都由张学友作曲。

即便热度不高，但张学友也从未停止探索的步伐。

2006年参演音乐电影《如果·爱》。2007年《学友光年》演唱会上，他将《雪狼湖》和《如果·爱》串联起来，演绎了一出成功的音乐剧。

2010年他发行了专辑《Private Corner》，他第一次尝试爵士风格……

即使他已经唱了几十年，可是一直从未停止创新的步伐。不断挑战多元曲风，拓宽自己的音乐边界。

并且，从《李香兰》《只想一生跟你走》《你的名字我的姓氏》到《有病呻吟》《迷你》《用余生去爱》，优质佳作不胜枚举，太多的经典跨越时间长河，直至今日仍旧震撼人心。

06

李健曾在一次采访中，说过这样一段话，大概意思为：“看待歌手应该保持一颗平常心，许多中国听众的问题恰恰在于，特别喜欢造神，也特别喜欢毁神。”

“神”字的力量不言而喻。而一直以来，张学友被称之为“歌神”，却没有受到反噬。这或许便是他强大的实力，禁得起一切风雨吧。

张学友的歌，成为无数人的青春记忆，也影响了乐坛的一众后辈。有人说，他是华语歌坛拥有最豪华明星粉丝团的歌手。

2018年，张学友在台北小巨蛋开唱，刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉、邱淑贞、杜德伟、曾志伟、周杰伦、昆凌、王心凌、潘玮柏等都到现场支持，可见歌神的魅力之大。

至真至诚的歌声，炉火纯青的唱功，成为时代的引领者，存留着无数人的青春回忆……

听众将张学友奉为“歌神”，他当之无愧。

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