上博的意思（上博一波好展将至）

神曲《生僻字》爆红之后，中医药版《生僻字》又在网络走红 。若要说起生僻字，生活中能够遇到最多的大概就是在博物馆了。 1月24日，上海博物馆发布了2019年展览计划，其中包括了涉及陶瓷、青铜器、钱币、竹刻等各种艺术门类。光看展名，里面有几个字就可能会把你难住了。

“猪丰卣”或成新晋网红

1月30日至2月24日，上博新年首展《猪丰卣满迎新春》。“卣”，读［you］，音同“友”，是古代盛酒的器具。猪年的第一个展览就是和猪有关。猪作为卣的造型非常少见，因此这是一件珍贵的青铜器。

据上海博物馆馆长杨志刚介绍，展出的这件珍贵的青铜器颇具传奇经历。 上海博物馆在上世纪六十年代从冶炼厂征集到一件残缺的商代晚期青铜猪形卣， 经过数十年的精心修复，结合传统修复技术和3D打印科技，终于使之成为一件完整的青铜器。

猪卣由两个相背的猪首合为丰满的器身，器盖在发现时就已经缺失，据口部非直立而与器身为同一弧度推测，器盖与器身扣合后当为浑然一体。双耳向上竖起，鼻子向下略卷起，还有两个鼻孔，嘴部狭长两边角上咧。腹下设有四个蹄足，蹄端各朝前方。颈部两侧置如意头形桥钮，提梁亦缺失。腹部满饰精丽的云纹，并由婉转流畅的羽状纹勾勒，卣身两侧的纹饰基本对称，在腹部下端的纹饰连接处装饰有蝉纹。

“这是上博首次展出这件商代晚期的青铜猪卣，”杨志刚说：“凭借圆滚滚的造型、复杂精美的青铜纹饰，它也许会成为今年上博的‘新晋网红’”。

最大规模金西厓竹刻展

另外有一个展览预计在11月亮相，展览名字叫作《金石筼筜：金西厓竹刻艺术特展》。“筼筜”，读“yundang”，音同“云当”，竹名，这是一种皮薄、节长、竿高、生长在水边的大竹子。金西厓（读：ya，音同涯），则是人名，是我国近现代竹刻艺术史上，一位继往开来的著名竹刻艺术大师。

2020年是金西厓(1890-1979)诞辰一百三十周年。金西厓，名绍坊，字季言，西厓其号，以号行。金西厓雕刻技艺精湛，艺术手法丰富多样，风格儒雅清新。上海博物馆与金西厓先生渊源深厚。上世纪五十年代，金西厓先生即向上博捐赠作品。文革中为使自己的创作心血免遭浩劫，又将家藏作品寄存于上博。此后，许多作品陆续为上博所征集。2008年，其家属亦向上博捐赠了部分金西厓先生的遗作和遗物。由此上海博物馆成为金西厓竹刻作品最为重要的收藏机构。

本次展览是建国后首次大规模举行的金西厓竹刻艺术展，除上海博物馆收藏的近百件金西厓竹木雕刻作品外，还将展出与其有关的绘画、印章、拓本和名家题跋等文物，力求全面展示一代竹刻大家的创作面貌和艺术成就，为弘扬当代江南工艺文化提供重要的实物范例。

白银之路：中国货币史中的白银（暂定名）

地点：上海博物馆第三展厅

货币与一个国家和社会的稳定和发展有着积极重要的关系，一个国家的货币史，也和国家社会经济生活的历史紧密相联。作为贵金属的白银，从唐代中期逐渐取得了货币资格，经过了宋、元两朝，至明代晚期，白银在社会生活中广泛使用，完成了向真正货币的转变。始于15世纪的欧洲大航海时代将中国融入到世界贸易体系中，世界白银的流动推动了白银货币制度在清代中国的发展和建立。

此展览以上海博物馆藏品为主，借展中国财税博物馆、以及近几年与白银相关的重大考古成果，共约130 件左右展品，通过对白银货币和相关器物的展示，以期能让公众比较直观地了解到货币史中的白银的发展历史，白银在社会经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。

浮槎于海：凯布朗利-雅克·希拉克博物馆藏太平洋艺术珍品展

地点：上海博物馆第一展厅

大洋洲的艺术：来自凯布朗利的珍藏——由广袤的太平洋上散落的岛屿群组成的大洋洲，一直是人们最难以捉摸的一个大洲。其中有些岛屿拥有广阔的疆域，另一些则是群岛或脆弱的环礁。出海航行的技术，事关对海洋本身的认识，及对星象、风向和洋流的把握。正是这些能力，让人们能够在整个大洋洲范围内聚合并互通有无。尽管在艺术表现方面，大洋洲各地的艺术品从形式到材质都有着很大的不同，但它们都共同反映了人们与环境之间的联结，以及他们的生活方式和信仰。

本次展览将由两个主要的部分构成。一块讲述美拉尼西亚——包括从巴布亚新几内亚、所罗门群岛、瓦努阿图群岛和新加勒多尼亚的艺术，另一块则呈现波利尼西亚和密克罗尼西亚的艺术，探索这众多岛屿所共同表达的题材。而总主题将着重关注饰品——因为对身体的装饰，是贯穿美拉尼西亚，波利尼西亚和密克罗尼西亚的重要线索。

展览共计展出展品150件，所有展品均为凯布朗利-雅克·希拉克博物馆藏品。凯布朗利-雅克·希拉克博物馆是在法国前总统希拉克的提议下兴建起来的一座博物馆，主要收藏和陈列非洲、美洲、大洋洲和亚洲的艺术品，凯布朗利博物馆试图重新给予那些长期被忽略的艺术和文化应有的地位，同时充分证明每个个体和各种不同文化都拥有同等的尊严。

明十五世纪中期景德镇瓷器大展（暂定名）

地点：上海博物馆第二展厅

十五世纪中期即明代的正统、景泰、天顺时期，帝位更迭频繁，政治混乱动荡。而此时景德镇生产的瓷器，也因为缺乏有明确纪年的器物，史料记载又语焉不详，因此其面貌一直模糊不清，被称为中国陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。2014年对景德镇御窑遗址的最新考古发掘，使得这一时期瓷器生产的神秘面纱被逐步揭开。

此次上博主要与景德镇陶瓷考古研究所合作，联合举办十五世纪中期景德镇瓷器大展，以其在景德镇御窑厂发掘出土后修复完整的器物以及我馆的藏品为主，同时向国内外各大博物馆借展部分时代明确、有代表性的展品，展览共计展出展品近300件，以期揭示空白期瓷器的风格特点，厘清其真实面貌。

法国巴黎国立高等美术学院艺术精品展（暂定名）

地点：上海博物馆第一展厅

本展览展品来自于法国巴黎高等美院（少量为巴黎高美与卢浮宫共同所有），以及上海博物馆馆藏，勾勒出17-19世纪的法国乃至整个欧洲的艺术史。展览包含约80件展品，以油画作品为主，亦包括素描、板画、雕塑、模型等艺术作品，艺术题材多样，包括历史、风景、肖像、静物等。展览内包含多位著名艺术大师的画作，如让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、雅克·路易·大卫、尼古拉斯·普桑等。

展览中的多数作品都在法国大革命的背景下创作，由此观众们可以窥视法国大革命浪潮对于艺术领域的冲击，和对艺术家思潮的影响。同时，法国大革命时期的艺术、人文乃至生活形态也流淌在艺术家的指尖和笔端，共同描绘了这段动荡而富有激情的岁月。

唐招提寺鉴真御影堂文物与艺术展（暂定名）

地点：上海博物馆第二展厅

位于奈良市的唐招提寺由中国唐代高僧鉴真和尚亲手兴建，是日本佛教律宗的总寺院。这座具有中国盛唐建筑风格的建筑物被定为日本国宝。本次展览中拟展出招提寺所藏与鉴真和尚相关的古代文物，以及由日本著名风景画家东山魁夷所创作的，置于招提寺御影堂内的障壁画共计68面。

东山魁夷在接受制作唐招提寺御影堂的障壁画工作后，一共花费了11年来完成这一具有里程碑意义的大作。他效仿鉴真和尚，巡回日本和中国各地进行写生创作，反复思索构图，可说是倾注了自己毕生的精力。

本展览的展品中有很大一部分为非公开展示作品，展品年代跨度极大，且兼具历史价值与艺术价值。展览试图展现鉴真和尚历经艰辛东渡，赴日弘法并开创唐招提寺后，在日本引起的反响，呈现出一个鉴真影响下的日本佛教世界。

（看看新闻Knews记者：王健慧 实习编辑：何瑞琪）