吴宇森复仇法国（喋血双雄吴宇森在矛盾中凸显的江湖情怀）

上世纪二十年代，张石川执导的《火烧红莲寺》风靡大江南北，从此打开了中国武侠电影的大门。而真正的"武侠时代"则是1967年开始。

这一年，张彻导演的《独臂刀》在香港上映，此片一举突破百万票房，被人称作新派武侠的开山之作。因此张彻名声大噪，奠定了其在影坛的重要地位。

随着近百年的发展，中国武侠电影虽起起落落，但最终形成了中国独特的东方魅力，武侠这一类型片也成为华语电影中首屈一指的文化品牌。

"武侠"二字中，最重要的就是侠，侠代表一种精神，一种舍我其谁的气概。在诸多武侠故事中，主角往往都是正义的侠士，他们路见不平，拔刀相助。

但吴宇森导演的《喋血双雄》并非如此，在他所导演的世界中，小庄是一个职业杀手，从社会角度来说，小马这种人是不允许存在的，但往往是这种不允许存在的人却拥有着常人无法比拟的江湖道义，甚至与他站在对立面的警官也被他的江湖道义感染。

1971年，吴宇森进入香港影业巨头——邵氏公司，当时的香港电影正处于"新派武侠"的风起云涌之中，张彻作为邵氏武侠电影的扛鼎人物，他拍摄了许多新武侠电影。吴宇森作为张彻的副导演，也都参与其中。

从张彻那里，吴宇森不但学会了如何炮制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。

张彻电影中的尸骨如山，血流成河的场面被吴宇森完美的运用到自己的英雄电影之中，并形成了自己独特的吴氏风格。

吴宇森被人称作"暴力美学大师"，这与他常使用暴力的，血腥的镜头来表达自己的个人情怀密不可分。虽然他的电影镜头看起来很暴力，但是暴力之中却蕴含着美丽元素。

吴宇森因为年幼的时候家庭贫困无力缴纳学费，幸而得到教会的帮助才得以上学，此时基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，对年幼吴宇森的心理成长产生了重大影响。

因此，在吴宇森的电影世界里，教堂已经成为电影中必不可少的存在。

在影片的最开始，小庄与冯刚在讲堂中见面，无数支洁白的蜡烛被点燃，在摇曳的烛光下，小庄的面庞轮廓分明。一首具有浓烈港式风格的配乐，昏暗的画面色彩，人物形象的基石在此刻奠定。

溢着神圣气息的教堂，小庄和冯刚却在刹那间完成了一桩杀人交易。

对于江湖道义的解构，吴宇森并没有拘泥于中国传统的武侠世界，而是建立起新世界的江湖，在新世界里肆意发扬自己的个人风格。

在吴宇森的江湖里，没有过多的爱恨情仇，更多只是江湖道义和兄弟之情。吴宇森的电影从不卖弄叙事技巧，他只凭借电影的大开大合，以及极富渲染能力的唯美镜头来赢得观众的倾心

矛盾是故事的发动机，矛盾推动故事的发展，而构成矛盾的恰恰是冲突。

在影片的开端，小庄在刺杀过程中无意间伤害了珍妮，致使她的眼睛失明。这是影片中的第一次冲突，小庄的命运从此与珍妮紧密相连。

影片的第二次冲突是小庄刺杀汪东源时，不小心暴露了的自己的身份，导致汪海追杀小庄，冯刚为了要回小庄的钱，也选择与汪海对立。

在这次冲突之中，李鹰与曾爷也顺势卷入小庄与汪海的纷争中，仿佛向平淡的湖水投入一颗巨石，泛起阵阵涟漪。

第三次冲突是小庄与李鹰的职业冲突，一个警察，一个职业杀手，二人的职业属性导致他们必定水火不相容。

吴宇森塑造的小庄形象是善良，正直的。虽然他在混迹江湖，是一名职业杀手，但他有着自己的底线，从不会杀害好人。

小庄与珍妮的冲突致使两个人的命运缠绕在一起，小庄为了治好珍妮的眼睛，不得不接下刺杀汪东源的任务。这部分内容所体现出来的不仅是小庄对珍妮的爱慕，而且更是小庄对珍妮应负的责任。

冯刚为了要回小庄的佣金，单枪匹马闯入汪海的老巢，最终丢了半条命才得以逃生。冯刚所做的一切都是因为小庄的一句话"我把你当朋友"。

李鹰与小庄是处于对立面的敌人，因为职业属性的不同，在有生之年我们或许不可能见到警探与职业杀手并肩作战，甚至警探因为杀手的死而落泪。

李鹰逐渐被同化正是因为小庄身上所特有的江湖道义在内心深处感染了他。在吴宇森的镜头之下，李鹰总是独坐在关二爷的雕像下，并摆出一副沉思的样子。

尔虞我诈，阿谀奉承的生活早已让李鹰疲惫不堪，当看到把查案当作唱戏的上司时，他更难掩心中的愤怒。

小庄的出现让李鹰早已枯竭的心灵得到滋润，他不仅十分羡慕小庄的潇洒，更多的是体会到与小庄并肩作战，喋血教堂的快感。也许他从一开始就选错了道路，他不该去当警探，应该选择做一名职业杀手。

吴宇森的《喋血双雄》是一场暴力的盛宴，在盛宴中所绽放的花朵是道义，是小庄与冯刚的兄弟情义，是小庄与汪海的江湖恩怨，也是小庄与珍妮的儿女情长。

多年过去，早已是物是人非，江湖也不再是那个江湖，江湖的规矩也无人再知。

文/阿辉