搞笑对话情景剧（情景喜剧去哪儿了）

文| 沪生

如果不是上了话题热搜榜，大家可能都想不起我们的电视荧幕上曾经出现过许多经典的情景喜剧。

一年又一年，从早年的《编辑部的故事》《我爱我家》，到后来的《家有儿女》《武林外传》，它们都成了一代又一代观众的集体回忆。可不知道从什么时候开始，情景喜剧渐渐淡出了我们的视野，屏幕里越来越少见了。

莫非，情景喜剧真的已经过时了？

事实并非如此。“葛优瘫”在时隔多年后还能成为网络上热传的梗，《武林外传》中的台词和对白时至今日让无数网友念念不忘，这些现象都足以证明情景喜剧在广大观众心目中的地位。

时光虽然在飞逝，当年的主创也还有不少依然活跃在舞台之上。从老一辈的葛优、宋丹丹，到中生代的沙溢、闫妮、姚晨，再到年轻的杨紫、张一山，按说，我们并不缺少“人才”。

更不必说，情景喜剧的成本并不高，一个布景、几位演员，足矣。比起动辄投资上亿的大制作、大场面，情景喜剧的可操作性应该更高才是。

然而，一部情景喜剧想要能出彩，却又是最难的。遥想当年，《编辑部的故事》《我爱我家》里充满智慧的对话，总能在寥寥数语之间就说尽人生的道理，至今让人回味无穷。《家有儿女》对中国家庭教育观念的阐释，都不是一个“喜剧”的称谓能概括的。

可见，根本问题还在于创作的态度和标准。这些年来，无论走红的是武侠剧、玄幻剧，还是青春剧、偶像剧，很多都不再注重叙事的流畅、合理，而是主动迎合流行的趋势和口味。于是，作品纷纷呈现出“碎片化”的特点，更适合社交平台、短视频的传播。至于文本的意蕴和内涵，往往鲜有人关注。

这也就涉及两个关于情景喜剧的实际问题。一是受限于场景，情景喜剧的剧本难写——全靠对白推动，不光要让观众感到幽默，还要留有思考的空间；二是情景喜剧的表演要求更高——场景越是单调，越是考验演员个人的功力，绝没有任何投机取巧的空间。

单从经济成本上来计算，上述要求都不符合市场的需求。青春偶像的演技不足，可以靠快速的剪辑来弥补；剧情内容的质量不足，可以靠花哨的特效来掩盖。哪怕有些作品的口碑不尽如人意，也可以靠粉丝的热捧和可观的流量制造声势，相形之下，需要下苦功夫的情景喜剧的“性价比”就显得很低了。

如此说来，情景喜剧真的已经走到了穷途末路？下这个结论显然还为时过早。“霸道总裁”“甜宠偶像”等影视快餐在霸占屏幕许久之后，已渐渐不再受到观众的青睐。至于那些不敬业的演员，也终究会被市场自然淘汰。今天广大观众的审美观也处于动态的调整和适应之中。相信，什么是文艺的精品，老百姓心中都有一杆秤。

既然如此，我们大可不必为情景喜剧受到的挫折而唉声叹息。重要的是，从业者应当决心潜心创作，努力为观众带来“一场好戏”。到那时，情景喜剧自然也会迎来自己的“第二春”，不妨让我们共同期待那一刻的到来。

文字：沪生