史上最难画的画没人能画出来（那些惊为天人的画技）

维亚尔——法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。法国纳比派（先知派）代表画家之一。他在巴黎美术学院学画时，认识了勃纳尔、塞律西埃和瓦洛东，加上后来交往的德尼、鲁塞尔，组成“那比派”。

他反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。1910到1930年代，他在美术创作上的革命性尝试、艺术与装饰的结合，逐渐发生了影响力，而兴起流行的风格。作为内景主义画派领袖之一，他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活，他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响，这一风格的两套石版画。

我很喜欢维亚尔画中的色彩表达，安静又平和，灰色用的都恰到好处，黑色的运用也非常精妙。

下一个也是我非常喜欢的一位艺术家——袁运甫先生。

袁运甫先生是我国著名的画家、公共艺术家和艺术教育家。在长达60年的艺术生涯中，袁先生涉猎中国画、油画、水粉画、插图艺术、设计艺术和大量公共艺术创作活动。他是中国近现代艺术史中具有重要意义的艺术大家。

在绘画艺术领域，袁运甫先生的最大贡献有两点。一是他在西画创作中，通过对西方绘画艺术的研究和实践，将现代色彩学与中国古典、民间艺术主观色彩表现的传统相融合，创造出深具现代风格的中国色彩审美品格的作品。二是袁运甫先生对中国水墨画艺术的创新贡献。从上世纪60年代起，袁先生在水墨画、彩墨画的创作中，着重在绘画体裁、创作方法、色与墨的交融等多个方面，对传统艺术的现代性转换、发展、创新，做出了极具价值的历史性贡献，推进了中国水墨艺术的发展进程。

之前有幸去清华大学参观过袁运甫先生的展览，他对于色彩的理解和运用真的非常震撼。

还有一个就是一个世界级的大师，伦勃朗。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。