段奕宏的演技藏在这些细节里（段奕宏演技最被低估的电影）

这是一个悲伤的故事。

这部影片里有最美的俞飞鸿和最深情的段奕宏，为了拍摄这部影片，俞飞鸿筹备了10年，几乎是倾家荡产筹集了4000万，但最后回收的票房却只有200万。

这部电影就是《爱有来生》。

01、爱有来生

可以说这是中国电影史上少有的，讲述的很好的爱情故事。

在片中俞飞鸿一人分饰两角，故事横跨了半个世纪，故事中的人几度轮回生死，却终于错过。

故事的女主公小玉和丈夫在山间寻得一间幽静的老宅，小玉夫妇很喜欢，于是买下，买下后，小玉的丈夫未出做生意，留下小玉和贴身丫鬟独自居住。

小玉在山里过着岁月静好的日子，但心中总是觉得隐隐不安，她觉得自己似乎在等着谁，但又不知道具体是谁，于是她每天都在院子里的石桌上摆上一壶茶。

一日夜里，一阵风吹过，院子里的银杏树下忽然出现了一位慈眉善目的和尚，小玉一见也不觉得害怕，于是，这位僧人坐下，和小玉讲了他的故事。

这位僧人叫做阿明，和他哥哥相依为命，他父母死于仇人之手，为了报仇他哥哥屠了仇人的山寨，只在最后关头，心一软，放走了一个六岁半的小男孩。

哥哥报仇之后，就和阿明一起去了山上，过着潇洒的日子，每年下山一次游玩。

阿明就在山上单纯的环境中长大，无忧无虑，一直到遇见阿九的那一天。

阿九是位绝美的少女，在山间吹笛子的时候被阿明看见，一见惊为天人，生性简单的阿明便将阿九虏了回来。

但阿九被虏回来之后，无论阿明对她多好，始终不曾说话。

随着时间的流逝，阿九似乎对阿明也有了爱意，终于开口说了一句话：“茶凉了，我去给你续上。”听到阿九说话的阿明喜出望外。

可没想到的是，阿九此后，始终只说这一句话，付出真情得不到回报的阿明心灰意冷，绝望的遁入空门，阿明的哥哥劝阻无果，也就依了阿明。

阿明出家后，阿九闻讯前来相见，阿明却冷漠的关上了寺门。

此刻阿九却没有离去，她在寺庙前面的一个院子里住了下来，每天开始给阿明送菜送茶，阿明的脸上也慢慢有了笑容，这也是阿明最高兴的时刻。

奈何好景不长，阿明的哥哥在从只有自己人知道的密道下山时，却遭了仇家的埋伏，受了重伤，但这个密道只有阿明和哥哥还有几个亲信知道。

在阿明哥哥眼看不治身亡的时候，他却叮嘱阿九，希望阿九能让阿明活着出去。

此刻一切的谜底才解开，原来那个仇家就是阿明哥哥当年放走的那个小孩，而阿九则是小男孩的妹妹，阿九遇到阿明就是为了报仇而来。

一切都很完美，但是没想到阿明的爱感动了阿九，看见哥哥去世的阿明气愤之下，用枪指向了阿九，更没想到阿九此刻却一心求死，她拿着阿明的枪，用自己的手扣动了扳机，子弹打在了阿九的胸膛。

阿九此时已经深深的爱上了阿明，可是在两家的血海深仇面前，她知道她和阿明之间已经没有可能了，于是她在临死前告诉阿明：今生他们相遇的时间地点都错了，阿明也不会信她了，但是来生，她会等着阿明。

来生如果相见，阿明若是不记得她了，她就对阿明说那句：“你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。”

看见阿九离世，阿明悲痛欲绝，随后也去世。

去世后的阿明担心阿九找不到自己，就一直不肯投胎，始终在院子里的那棵银杏树下等待，而阿九却不知道阿明已经去世，赶着去转世了，想早些回来找阿明。

随着阿明的叙述，小玉慢慢想起来，原来自己的前世就是阿九，原来自己每天端着茶在院子里等着的人就是阿明，也才明白为什么自己会对阿明说出那句：“茶凉了，我给你续上。”

可故事最悲痛的也在这里，阿明等了50年，现在不能再等了，只能转世了，而回想起前世深情的小玉只能眼睁睁的看着阿明离开。

他们错过了前世，也错过了今生。

02、影片被低估了

这是俞飞鸿的导演处女作，无论是筹备时间还是拍摄手法上来看，都是诚意十足，影片的豆瓣评分是6.7，相比于票房，这是个很高的评分了。

这部影片上映的时候是2009年，那个时候，段奕宏还不是知名影帝，俞飞鸿也还不是女神代言人，但在这部影片中，段奕宏几乎是贡献了教科书般的演技。

在这部片子里，没有段奕宏特有的压抑，也没有用力过猛的片段，段奕宏甚至没有用他最擅长的爆发式演技，在很多讨论段奕宏演技的场合，这部影片被忽略了。

在整部影片中，段奕宏始终淡然而平静，在他之后的作品中，很少再看见他演绎这么深情的角色了，在段奕宏的从影生涯里，这次的表演绝对属于上乘，但是就和电影一样，他的演技被埋没了。

段奕宏身上有一种特殊的气质，如果非要形容，就是自卑又自负。

他出生在新疆，父母都是普通工人，段奕宏本名叫段龙，顾名思义，父母望子成龙。

段奕宏度过了平凡的童年和少年，在那个时候，所有父母对孩子的期望就是和他们一样有份稳定的工作，然后安稳到老，度过一生。

但人生有时候总会有些转机，段奕宏在高中时一次无意的表演被上戏的一位教授看到了，爱才的他便想办法托人告诉段奕宏以后有机会去艺术类院校。

段奕宏也动心了，但他的想法被循规蹈矩了一辈子的家人否定了。

尽管现在回头看，段奕宏似乎是选择了一条正确的道路，但是在当时，他父亲希望段奕宏走的无疑也是一条安稳的路。

不过段奕宏表现出了异常的执着，他买了车票，几乎是一意孤行的踏上了去北京的列车。

生活远比段奕宏想象的要残酷，从伊利几乎是跨过半个中国，来到北京的段奕宏，在考场只待了20分钟。

在老师眼里，他不够高，不够帅，文化课也不合格，几乎一无是处。

但段奕宏已经没有了退路，于是他咬着牙参加了第二次考试，为了这次考试，做了充分的准备，已经20岁的他开始练习舞蹈，拉筋的痛苦几乎是毁灭式的，但是他坚持了下来。

然而，就像玩笑一样，他又落选了。

于是他开始去打工，攒钱报培训班，准备了一年之后，他再次走进了中戏的考场，这一次，他如愿以偿。

但是不得不承认，老师们当初对段奕宏的评价都是对的，他不够高，不够帅，没有表演经验，气质也不出众，在一众同学中，他几乎没有一点能拿得出手的东西。

所以，自从走进学校的那一刻起，自卑就成了段奕宏的主要心态。

只有拼命学习才能缓解这种心情，所以，他是以拼命的状态在学习，也是因为如此，他的成绩一直名列前茅，但成绩又让他有一种不确定的自信。

但这样的心态，让段奕宏始终处在一种非常紧绷的状态中，他对待自己的任何一次演出都如临大敌，有时候甚至有种神经质的认证。

但尽管这样，不安始终围绕着他，因为对他来说，没有退路，所以，但当他得知自己无法留京时，他急了。

他拿着成绩单去了文化部：“我就是想问一句，这样的成绩，我为什么不能留在北京。”

最终，他被留在了国家话剧院，他的老师说：“这是你想要的，也是我们想要的。”

在国家话剧院的他拿着九十元的工资磨着自己，慢慢有了一些小角色，他的第一个电视剧是《刑警本色》，这部影片的男主角是王志文，他在其中扮演一个杀手。

随后，他出演了电影《细微》，扮演一个杀人魔头，拍摄的时候因为入戏太深，一场戏拍完之后，他自己痛哭了半个小时，电影拍完，他暴瘦了15斤。

2006年，《士兵突击》成全了他，在其中，他变得帅气洒脱了，他扮演的特种兵袁朗浑充满了荷尔蒙的气息。

那之后便是《爱有来生》。

之后，他又拍摄了《我的团长我的团》、《白鹿原》、还有《烈日灼心》中演技炸裂的警察伊谷春。

随后的《引爆者》、《记忆大师》也都无一不体现着他精湛的演技。

但是纵观段奕宏所有的角色，无论是贩夫走卒，还是变态民警，他的表演始终都充斥着荷尔蒙和属于男性特有的力量感。

即使最底层的人物，在最无助的时候，依然能让人感受到这是一个男人的愤怒和无助。

但在爱有来生里，阿明这个人物身上，完全看不到段奕宏本人的影子，他几乎是以另外一个人的身份去演绎了角色。

也是因为如此，这个角色不如他其他的角色那么浓烈，却是他表演的最自然，也是角色特质最突出的一个。

即使帮助段奕宏获得影帝的《暴雪将至》，角色的设定也是张力十足，但是不得不说，这个角色和表演还是很段奕宏。

如果他扮演的其他角色是酒，那么这个角色就是水，从这角度上来说，这个角色是段奕宏最被低估的。

03、上映时机并不完美

《爱有来生》的画面和制作都堪称良心，俞飞鸿的美也无可指摘，即使中间隔了十多年的光阴，回看这部作品，它依然没有过时的感觉。

但在2009年，人们的审美远没这么多元化，这种几乎不宣传，只靠口碑的电影想要取得好的票房基本是不可能的。

更重要的是，这部影片并不想输出世界观，它只想好好讲一个故事，讲一个关于爱情和错过的故事，因此，在叙事上难免有美虽美，却没有传播点的尴尬。

不过好的作品终究不会错过，在事件过去了近十多年的时候，在当年红极一时的影片都沉寂的时候，《爱有来生》却慢慢的被很多人发现，越来越多的人开始看到这颗沧海遗珠。

而且，我相信，随着时光的流逝，它会被越来越多的人发现和喜爱，因为这里面有着可以说是段奕宏最好的演技和俞飞鸿的盛世美颜，以及每个人也许都曾经错过的关于爱的心情。

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