黑白色的电影的个人空间（冲破黑暗的殊色孤影）

我们从中国黑色电影中的女性角色身上汲取灵感，镜头下的女主角跳出男性凝视的束缚，不再是被动的客体。演员李蔓瑄和模特王一慧，在乍暖还寒的季节演绎当代女性无惧陈规、恣意绽放自我的风采。

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黑色电影(Film noir)很难像类型片那样被定义，但可以肯定的是，它们从未消亡，且会随着时代不停地演变。Film noir，这个词汇最早用来描述20世纪40年代美国一批中小规模预算、风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的犯罪电影。这类电影往往有一个共性：伴随着疑点重重的案件，主人公身边总是会出现一位美丽又危险的女性角色，也就是“蛇蝎美人”——一种欲望的载体。

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在70年代黑色电影借彩色胶片卷土重来之后，新黑色电影(Neo-noir)的时代到来了。在平权、性解放思潮风行的时代背景之下，过往在黑色电影里被物化的女性角色有了全新的面貌。这种发展和变革也影响到了中国电影人。

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当代的中国导演们和女演员们将过往的定式转化为“五彩斑斓的黑”——这些在新黑色电影镜头下说着各地方言的女性，不再只是清一色的美，不再只是被动的客体，而有了更复杂的面貌，也手握着更多的选择。

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中国黑色电影

中国新黑色电影的风格极为多样化，其视听表现多来自导演自身的价值观和美学输出，而非追求某种共性；加上中国各个地域和城市的文化、环境、风俗各有不同，身处其中的女性角色也都独有各自鲜明的色彩，形成了中国新黑色电影一道别样的风景。微卷的长发、红唇红指甲、绿色缎面连衣裙，还有总是夹在指尖的香烟，《地球最后的夜晚》中汤唯饰演的万绮雯是反派凶手的情人，也和男主角罗纮武若即若离，他们在雨后潮湿的隧道里闲聊，在下着瓢泼大雨的夜里相约看电影，在蓄满脏水的泳池边上耳鬓厮磨……氤氲迷离中，二人的利害关系与暧昧痴缠，像极了一次对经典黑色电影的复刻。

导演毕赣借用黑色电影的躯壳搭建框架，内里的血肉却是极其私人化的叙事，是毕赣对故乡贵州凯里掺杂了诸多个人情绪和个人记忆的迷梦。万绮雯的故事在半途戛然而止，随着罗纮武在影院里戴上3D眼镜悄然入梦，神秘似水的万绮雯也一同蒸发，取而代之的是长相一样但言行举止都不同的短发女人凯珍，她穿着红衣，有着似火的生命力，像是在罗纮武生命中出现过的女性个体的集合，成为了引领罗纮武和观众入梦的领路人，在梦境与现实之间，成为了理想和情感追求的化身。

反过来，素面朝天、气质清冷的女性可以成为黑色电影的女主角吗?在导演刁亦男这里，答案显然是肯定的。他的《白日焰火》《南方车站的聚会》两部电影被西方影评界认为是中国新黑色电影的典型，二者从画面质感、鲜明的地域性、角色特质等，方方面面都有共通之处，尤其是女主角都由桂纶镁来扮演，横跨南北，似有重叠，也有不同。

《白日焰火》的吴志贞外表冷感，除了哭泣的瞬间，其他时候脸上没什么表情。但她整个人又似乎透着藏不住的欲望。白天缩在工作的洗衣店里，夜晚偶尔去冰场溜溜冰，如果不是身上带着重重疑点，就是一个标准的第六代文艺片里的女性。

她曾因一时放纵的欲望引发血案，此后便将自我紧紧包裹住，压抑到近乎绝望的程度，而围绕在她身边的死亡却接连不断。吴志贞和调查自己的张自力之间病态的吸引，很像是经典黑色电影里蛇蝎女和侦探之间故事的翻版。然而张自力算得上侦探，吴志贞却非蛇蝎。她的被动、忍耐与弱势几乎是从始至终的，看不到传统蛇蝎女主角强烈的动机。她的周身透露出一种经历千疮百孔以后依旧勉强维持的优雅和淡漠，这种不争不抢也让她陷入到不利的局面。

就像那些黑色电影里幸存的男主人公最后重新夺回主权，张自力在和吴志贞发生关系后举报了她，吴志贞锒铛入狱。她却也因此放下了埋在内心多年的秘密和郁结。最后望着白日焰火时那一抹微笑，终得释然。

到了《南方车站的聚会》，桂纶镁饰演说着武汉话的陪泳女刘爱爱。近乎寸头的短发从视觉上与经典的美人们仿佛是无交集的两个极点，却在动静细微之处暗藏欲与媚。相比吴志贞，刘爱爱的情感流动和行为动机清晰了很多。她和胡歌饰演的男主周泽农接触，是为了分成那笔30万的赏金，而同为天涯沦落人，她又对周泽农产生了一丝爱意，她戴上标志性的白色遮阳帽，嘴角流露出不易察觉的喜悦，与他进行了一场“真做”的假戏，却又因现实而让心意只能短暂留存。

虽然该片中刘爱爱依然有着前作《白日焰火》吴志贞的飘忽质感，但又进发了许多，她用举报周泽农这种等同于背叛的行为，来完成周泽农只求一死的追求。如果说周泽农的状态是向死而生，刘爱爱的结局则打破了黑色电影女主角的定式——片尾她拿到赏金，与周泽农的妻子杨淑俊共享。这种跳脱出男女关系的女性情谊出现在一部新黑色电影的结尾，不但不突兀，反而令人深受触动。

刁亦男这两部片中的女性角色，因为与典型相悖而在新黑色电影中显得尤为特殊。初登场时，她们依旧是男性角色凝视的客体，但到结尾，却是全然陌生的模样。这种陌生也可能会让人一时难以理解，却在仔细玩味之后，拨开晦涩难懂的外壳，也能找到共情之处。另一位同样擅长新黑色电影的导演娄烨，对于自己片中女性角色的处理则更加外放，带有热烈鲜明的个体特征。她们神采飞扬到几近乖张，一路上跌跌撞撞到鲜血淋漓，更为强烈的自由意志反而令她们被虐的方式更多样化了，即便如此，她们也没有停止对抗宿命。对这些可歌可泣的女性角色，娄烨的视角是饱含深情的。《苏州河》因为有了周迅饰演的美美而获得了远超83分钟片长的强烈后劲。在一个有着霓虹灯招牌的酒吧里，美美是个画着浓妆、穿着演出服的“美人鱼”。

她浸泡在社会底层，和涉世未深的单纯少女牡丹长相一模一样。作为表演时的美人鱼，也作为男主马达失去牡丹以后潜意识里默认的替代品，美美并不是一个花瓶。她如梦似幻，习惯了各色男性或粗鄙或懦弱的奉承，内心却依然留着一份柔软。她也是一个年轻的女孩，只是过早进入社会，没有得到那个年纪本该有的保护。

影片末尾，美美选择远走高飞，抛下美人鱼的粗糙外壳，去苏州河以外的广阔世界寻找自己的新天地。美美演出时的浓妆和金色假发像是娄烨对经典黑色电影玩笑似的致敬，而她潇洒快意的人生态度则是世纪交替之际普通年轻女性的一个动人的缩影。

在《风中有朵雨做的云》里，娄烨塑造了一个非典型的女性形象：宋佳饰演的林慧。不同于多数黑色电影的故事只选取一个简短的时间段，《风中有朵雨做的云》时间跨度长达二十余年，林慧的人生经历和心路历程打通了影片的任督二脉，是最为关键的角色。回忆中年轻的林慧是被追求的校花，爱得热烈；中年后成为酒楼老板娘，打扮得花哨艳丽。

她的一生都无法和姜紫成、唐奕杰两个带给她不幸的男人解绑。影片以冼村城中村改造中的矛盾冲突作为故事展开的导火索，这也为片中人物的悲剧性赋予了浓烈的时代因素。林慧以为能翻云覆雨，最后仍然败给了自己的心魔，被时代的洪流淹没。然而即使是悲剧收尾，林慧惊人的生命力依旧令人扼腕。

对林慧半生的细腻描绘，使这一女性角色尤为厚重。她不再只是某一个案件里的嫌疑人，不再是只有悲惨设定的空壳，而是延展到她人生几十年的起伏。用浓墨重彩写就这样的角色，是其他黑色电影里不常有的。

与带有悲剧色彩的女性角色不同，曹保平导演在《追凶者也》里进行了一次重大突破：王子文饰演的杨淑华，因为痴情爱意，其能量超越了自身“男三号女朋友”的工具人属性。她是为爱跑到西南边陲一个县城打工的成都女孩，待人接物和表达爱意的方式都非常简单直接。那场她和男友王友全的天台戏，用大胆的肢体语言表现对男友的炙热情感；当男友被怀疑犯案时，她仍然选择不离不弃。在这样一部你追我赶的男人戏里，这样直白的爱恋是追凶路上不被打扰的一次喘息，杨淑华也并没有受到来自男性角色的伤害，没有被黑暗打乱阵脚，令人感到心安。

中国的女演员们也都在努力通过自身的力量推陈出新。导演构筑影片中的世界，她们则让世界有了神采。这些女性不再美而单调，也并不受年龄、外貌的限制，她们生动、丰富、炙热。正因为她们充满个人特质的演技，才能让这些银幕上的女性形象，从导演设定好的角色进化到一个个活生生的人。不管是内心欲望的外化，抑或向往自由的呐喊，这些女演员始终掌握着主动性。她们深入到角色内心，也深入到观众内心，最终得以让看过电影的人爱上这些角色。通过对黑色电影原型的不断打磨与重塑，这些角色拓宽了中国银幕上女性的风貌，拓宽了女性角色复杂程度的上限，也展现了银幕里女性境况的下限。这些殊色孤影都在冲破黑暗的道路上，哪怕是迷途，内心有光就不会掉头。

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