王林平随笔最喜大师李可染的画作牛（王林平随笔最喜大师李可染的画作牛）

前几个月美术馆有一组我国近代绘画大师李可染的绘画展览，不是全部画作的展示，只是他所画的各种放牛图，也是我最喜欢的画作。

20世纪“中国水墨四绝”的大师们与动物结下了不解之缘。像齐白石的虾，黄胄的驴，徐悲鸿的马，李可染的牛。那可是人们在绘画艺术欣赏中津津乐道的主题，不但是画作本身的一笔一划，一涂一抹中惟妙惟肖，幽默传神，更是大师们深入生活接地气儿的佳作。一幅好的作品一定是作者灵魂的铺垫与思想的展示。

李可染为什么那么喜欢画牛，与牛又有什么解不开的渊源呢？

大约是四十年代，抗日战争的四川大后方，李可染住在一个村落里，当时他寄住的农民家里有个小男孩，还有一条水牛，小男孩每天早上赶牛出去，黄昏的时候再把牛赶回家。恰好李可染的睡房挨着牛棚，他和这只水牛天天见面，可以说是朝夕相处，看它吃草、挤奶，并且终日的劳作。晚上夜深人静时，牛在这时喜欢吃草后反刍，粗重的喘息声与时不时的搔痒声常常使人夜不能寐。于是李可染便挑灯起床，仔细观察牛的一举一动。可谓是细致入微，因此才有了今天我们看到的出神入化的各种牛。

特别是抗战期间，李可染与郭沫若比邻而居，两人一同观察水牛，渐渐地两人都对这头水牛产生了浓厚的兴趣。郭沫若为此创作了著名的长诗《水牛赞》，李可染从那时起开始着迷画水牛。

在画牛的过程中，面对着牛的一举一动，让李可染产生无限冥想与创造性的延伸，水牛埋头苦干俯首劳作默默无闻的形象，加上鲁迅先生那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的名句深深的烙印在李可染心中，牛的坚韧深深的感染了画家，忽然觉得牛的品性朴实无华任劳任怨且无欲无求，憨厚可爱，由此便有了中国牛的形象，中国“牛” 从此代表着一种精神。

当然，李可染并不是第一个画牛的人。追溯到唐代，韩休的儿子韩滉给我们后世留下的遗世瑰宝《五牛图》，那才是画牛的鼻祖。韩滉的五牛没有李可染的那种风情万种的生活气息，而是内在气质的独特表现，五头牛五种姿态，体现了牛的不同气韵，让世人们视为了经典。

李可染自从与牛结下了不解之缘后，非常喜欢牛的性格，钦佩牛的精神，他画的 《放风筝》《暮韵图》中，牧童的淘气和可爱，散发着浓浓的田园牧歌般的生活情趣，仿佛听到了落日余晖中悠悠绵长的牧童短笛声，讲述着江南那水塘边上垂柳依依下面牧童与牛的故事，带我们走进故事里，几个玩伴打闹嬉戏，水牛在池塘边舔食着青草，或是走进水塘中舒舒服服的泡着澡，时光定格在了这让人内心悸动的瞬间，没有红尘的袭扰，唯有人世间最素朴的简单的恬静的生活况味，这是李可染想要的生活，感染着我也渴望不已。

时不时的翻开手机在李可染的放牛图中徜徉一番，几幅小小的画面，写尽了人间的乾坤，是我们心里最恬静的世外桃源。

朋友们好！